一位是蜚声文坛的作家、布克奖得主,一位是享誉好莱坞的剪辑师、三次斩获奥斯卡,当翁达杰和默奇这两位的大师坐下来,就电影剪辑艺术进行跨度长达一年的交心之谈,便有了这本“自希区柯克与特吕弗以来,大师之间最为严肃、深入而又生动有趣的对话”。 全书以问答的形式展开,讲述了默奇在剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重要影片的创作心得。在这些对话中,默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹,可以看到他以及同时代的科波拉、卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人,如何从独立制作起步,成立反好莱坞的西洋镜公司,再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。 书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷,还是小说家等其他
电影评价的青黄不接、电影运动的陨落,似乎也和电影文化的渐趋式微息息相关。当年我们策划电影丛书,就是有感于台湾地区电影文化的荒芜,年轻一代在时代的洪流下,芜杂地鲸吞外来消费信息,什么都是现下、决策的经济行为,连娱乐和文化也不例外。整个社会在现代化和外贸的脚步下轰隆轰隆前进,文化、历史、教养、礼仪敬陪末座。年轻人勇于接受西方思潮及炫目的发达国家的文化和习惯,对传统不屑一顾,对美学、文化等历史积累没空消化。膜拜速成、快快捷方式、抄袭、剽窃成了新的英雄成功哲学。当时我曾撰文说:“股票市场,通俗文化,每天每日上演着斯文扫地、尊严丧尽的通俗连续剧。知识分子带着受伤的心情,羞辱又无尽地复习失落感……我们真的要活得如此猥琐蹇促吗?” 作者简介: 杰夫·安德鲁(Geoff Andrew),英国资源电影评论
话剧语言训练教程 ,刘宁,文化艺术出版社 【新华正版书籍】 作者 刘宁 原价 ¥52.00 出版社 文化艺术出版社 出版时间 2011-09-01
非关风月,亦不为娱乐,本书所录,是上个世纪以来一些孤独却才华横溢的天才展现的奇妙的思想火花。 灯与幕之间,视觉与听觉之外,电影大师的感受与遐思,如阵阵拂过裙角的风,启人心智……
罗伯特·麦基的《故事(材质结构风格和银幕剧作的原理)》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书,讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本**电影鉴赏入门指南,也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶,还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后*有影响力的讲故事理论家”罗伯特麦基将他30年间行走全世界,向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
丛林中,安迪·瑟金斯站在镜头前,穿着戏服,浑身上下乃至面部都贴满传感器。他奋力做出攀爬的动作、夸张的表情,嘶哑着嗓子说出台词。 制作室内,动画师将片场传来的动作数据,与表演声线结合,创造出经典角色“咕噜”。 这里是《指环王》的片场。 空地上,两个装束奇特的人在手舞足蹈。 监视器里,丛林、瀑布、巨兽、大鸟……蓝皮肤的高挑男女,奔跑、跳跃、回首相望。 这是卡梅隆的虚拟摄影棚,这里是《阿凡达》的片场。 每一部电影的诞生都离不开片场。 不论是就地取材,还是搭建一个恢弘壮丽的异世界,抑或是如今靠一块绿幕就能完成的各种特技和奇幻背景,是片场,让电影人的造梦之旅启程。 从叙事高手到场面调度大师,从依靠剧本、情节叙事到服装、布景、道具、配乐、特技,甚至色彩和光线都成为重要的叙事手段,未来的电影,
这本书道尽了好莱坞的本质与全貌。电影幕后真正的魔法何在?在好莱坞拍电影究竟是怎么赚钱的?谁塑造了好莱坞的神话? 好莱坞看重的艺术,就是谈生意的艺术。大制作要赚大钱,靠的不是片子本身的票房,而是其他形形色色的业务:电玩、原声带、连锁速食的搭售商品、主题游乐园的游戏项目。片厂在意的或许是大导演、大明星、大制作、奥斯卡,但是,片厂的母公司争的却是隐形的市场:有线电视、付费电视、数码衍生品等。 传奇与内幕,数据与分析,光荣与梦想,奇迹与重生……这本书将揭秘一个真实的电影现场——好莱坞。
近些年来,喜欢动画的年轻人越来越多了。不过,大多数人虽然喜欢看动画,却并不知道动画究竟是怎么制作出来的。在本书里,日本新锐动画制作公司TRIGGER的核心成员、奠基人之一舛本和也,通过动画制作中的一个非常重要的职位——制作进行,向广大动漫爱好者讲述了动画的制作过程,《制作进行:一本书让你了解动画制作》是一本不可多得的动画入门书。
《我有平安如江河:影视中的与盼望》:所谓家乡,就是有一个以上亲人埋葬的地方。所谓社会,就是在国家之外,一个对死亡拥有共同记忆的族群。死亡最可怕的,不是拿走身体,是拿走人在身体之上所累积的一切意义。 那天,汶川大地震的下午,我和人们站在高楼下,单单仰望属于我的那一扇窗户。转头说,你看不动产是一个多么荒谬的词,就像日光之下,你说有一个的主义。就像大地悬在虚空,你却说,春暖花开,我要崛起。 人们成群结队地死去,不分贫富、男女、老幼、族群或贤愚。在没有选票之前,这是最直观的一种平等。甚至不是死亡本身,是死亡的普遍性吓坏了我们。就像贫穷的家庭女教师简·爱,向主人罗切斯特求爱,说,经过坟墓,我们将平等地站在上帝的面前。
本书是北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材,根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。作者对纪录片创作的核心观念及规律进行了梳理,从电影史中精选重要作品论述不同类型纪录片的选题思路、叙事策略、拍摄手法、制作技巧。全书由简入繁、以史带论、图文并茂、案例鲜活,从实用角度考察各种创作手法,与创作实践紧密结合,对纪录片工作者而言极具启发性,有助于解放观念、放手创作。
近些年来,喜欢动画的年轻人越来越多了。不过,大多数人虽然喜欢看动画,却并不知道动画究竟是怎么制作出来的。在本书里,日本新锐动画制作公司TRIGGER的核心成员、奠基人之一舛本和也,通过动画制作中的一个非常重要的职位——制作进行,向广大动漫爱好者讲述了动画的制作过程,《制作进行:一本书让你了解动画制作》是一本不可多得的动画入门书。
《编剧点金术:剧本写作与修改指南》是琳达西格多年剧本咨询与教学实践的经验总结,自1987年初版以来便广获好评,是全世界最有影响力的剧作书之一。从整合创意到设置视点、创造场景、撰写对白、制造冲突,全书由浅入深,循序渐进,让读者产生亲历编剧课堂之感。同时,作者特别细心地点出新人编剧易犯的错误所在,并给出创作思路方面的建议。全书最后更附有好莱坞编剧保罗哈吉斯的个人创作谈,以获得奥斯卡原创剧本奖的《撞车》、获得英国电影学院奖改编剧本奖的《007:大战皇家赌场》为例,与书中提到的创作理念形成了有效互动。 书中还具有针对性地分析了一批经典剧本,如《阳光小美女》的人物出场方式、《回到未来》的伏笔、《蝙蝠侠:黑暗骑士》的“时钟装置”等,帮助读者最直观地理解和掌握这些剧作技巧。而每章末尾精心设计的课
为您解密CG电影的制作内幕与您共享“魔比斯环”的诞生过程 精华本限量发行,具有超强收藏价值! 2006年5月隆重上市,敬请期待! 本书是基于“魔比斯环”电影的实际案例,以电影生产的实际流程为线索,详细介绍电影生产的关键环节,深入潜出的介绍三维动画电影的创作和制作构成,整个编写小组都来自电脑动画生产和创作的一线人员,具有丰富的实战经验,并且具有很好的表达能力,将复杂的动画生产和创作过程以生动的形式加以描述,并且配合大量的电影剧照,插图,以及电影生产的中间过程的图片,具有非常强的可读性,对相关从业者有良好的借鉴和启发作用。 DVD光盘内容为《魔比斯环》影片三个精彩片花、精美图片欣赏、影片制作花絮(环球数码资深设计师谈关键环节制作内幕)。 本书适合于广大电脑动画、电影爱好者,动画专业制作人员,
本书以中国动画创作的传承与创新为基础,探索了其在创作中的困境以及民族性发展。本书共六章内容。 章为中国动画创作概述,对动画及动画创作的相关内容进行了阐述;第二章为中国动画创作的发展困境,从不同角度对中国动画创作在发展过程中的困境进行了分析;第三章为中国动画创作中民族元素的缺失,从动画创作形象、动画创作题材以及动画创作风格三个方面进行了分析;第四章为中国动画创作中民族元素的应用,首先对中国动画创作的民族性表达进行的阐述,然后对中国动画创作中戏曲、岩画及民族符号元素的应用进行了说明;第五章为中国动画的创新型创作,对中国动画创作题材创新、创作形式的创新进行分析;第六章为中国动画创作的民族性展望,阐述了中国动画创作的民族性未来展望以及中国动画电影民族性表达的发展。 动画作为一种数字艺
动画场景设计是除角色以外一切对象的造型设计,是塑造角色和影片风格的关键创作环节。《影视动画场景设计》是动画专业的必修课。本书用深入浅出的文字,以图文并茂的方式,讲解了影视动画创作的艺术规律和商业规律,是学习如何在镜头画面中表现场景空间的专题著作。 本书在阐述和讲解动画场景设计理论的同时,穿插着大量经典的动画场景画面或镜头的应用案例,这是本书的“点睛之处”,细细品位这些影片主创者在创作设计时的用心和讲究,可以让您受益匪浅,并系统地理解动画场景设计的技巧和方法。更难得的是,对于最近的热门新电影《英雄》、《孔雀》等场景创作上的特色,本书也有独到的视点和解析。 本书结构科学系统、案例丰富实用,是学习动画场景设计的参考书,也是高等院校动画专业等相关专业的教材。 随书附赠光盘中特别
《我有平安如江河:影视中的与盼望》:所谓家乡,就是有一个以上亲人埋葬的地方。所谓社会,就是在国家之外,一个对死亡拥有共同记忆的族群。死亡最可怕的,不是拿走身体,是拿走人在身体之上所累积的一切意义。 那天,汶川大地震的下午,我和人们站在高楼下,单单仰望属于我的那一扇窗户。转头说,你看不动产是一个多么荒谬的词,就像日光之下,你说有一个的主义。就像大地悬在虚空,你却说,春暖花开,我要崛起。 人们成群结队地死去,不分贫富、男女、老幼、族群或贤愚。在没有选票之前,这是最直观的一种平等。甚至不是死亡本身,是死亡的普遍性吓坏了我们。就像贫穷的家庭女教师简·爱,向主人罗切斯特求爱,说,经过坟墓,我们将平等地站在上帝的面前。
本书由收藏评论家朱浩云先生撰写,收录了我国1949年至1979年间最为经典的电影海报图录,全书在缅怀那些红色经典影片的同时介绍了电影海报的基本知识、收藏价植、收藏行情等内容,材料翔实、图文并茂、具实用性和可操作性。 大量图版,每幅图版均附电影名称、种类、年代、制片厂、编剧、导演、主要演员、剧情介绍和海报创作评语以及有关市场价格等,并附增值潜力指数。
《电影艺术》版面世于1979年,此后历经七次修订,早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广,从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介,到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要,无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。 作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考,同时佐以巨细靡遗的影片举例,详细分析电影的元素,说明电影的形式系统(叙事性与非叙事性)及风格系统(摄影、剪辑、场面调度与声音)如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时,不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式,去感受影片技术上或情感上的精彩片段,而能将电影看作如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般,是一个创作者在凝粹创作意念之后,执行到影片胶卷上的完整呈现。
《大师镜头(第2卷)》是克里斯托弗.肯沃斯继《大师镜头:低成本拍大片的100个高级技巧》后的又一力作,书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。即使读者并没有在电影学院深造过,只要对蒙太奇艺术有兴趣,都可以拿起摄影机尝试。另外很多喜欢静态摄影的朋友,也会喜欢这本书。 《大师镜头(第2卷)》延续了《大师镜头》的风格,以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图,清晰、易懂、便于操作。对话,是电影重要的组成部分,怎样抓住观众的听觉和视觉神经,这其中自有奥妙。 就让我们跟着作者一起,去摸索电影中对话的蒙太奇艺术吧!
这本书道尽了好莱坞的本质与全貌。电影幕后真正的魔法何在?在好莱坞拍电影究竟是怎么赚钱的?谁塑造了好莱坞的神话? 好莱坞看重的艺术,就是谈生意的艺术。大制作要赚大钱,靠的不是片子本身的票房,而是其他形形色色的业务:电玩、原声带、连锁速食的搭售商品、主题游乐园的游戏项目。片厂在意的或许是大导演、大明星、大制作、奥斯卡,但是,片厂的母公司争的却是隐形的市场:有线电视、付费电视、数码衍生品等。 传奇与内幕,数据与分析,光荣与梦想,奇迹与重生……这本书将揭秘一个真实的电影现场——好莱坞。