《古琴演奏法》为琴学丛刊中一册，是龚一先生三十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。书中他正式推出了五线记谱法，还为古琴学生和教师提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲，充实了古琴教材，是琴友们值得收藏的精品。 本书的结构编排分文字部分与乐曲部分，文字部分对各种技法指法的操作要领作了较为详尽的注释。乐曲部分都由五线谱记成，分练习曲、小曲、古代乐曲、新琴曲与移植乐曲四部分，传统琴曲中又集刊了前辈代表性琴家的代表曲目。每部分又都由古琴新记谱法 古琴五线记谱法 （五线谱实际音高的记录与简单符号）和五线谱加减字谱的双行谱记成。两种记谱法在乐曲的难易程度编排上都由浅及深、由易及难。 古琴五线记谱法 有着详细的文字解说，经仔细研读可通晓其记谱法则。 龚一先生撰写的这本《古琴演奏法》

《琴学存稿 王风古琴论说杂集 》为现代琴学丛刊中一册，是王风先生二十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。包含了琴史、琴器、琴话等内容。该书涵盖学术论文、杂谈、琴谱等内容均为首次面世，真实生动地反映了作者多年来的琴坛活动、琴学之见、新曲创作等。对考察研究琴史、撰写古琴大事记、深入了解琴家们的思想、生活、品格，都是极其宝贵的史料。

本书为纪念这16位歌手而编辑出版1本歌曲集及歌者的小传,里面包括了邓丽君：但愿人长久，爱雨，芳草无情，路边的野花不要采，美酒加咖啡，奈何，你怎么说，千言万语，诗意，思君，甜蜜蜜，我怎能离开你，我只在乎你，相见在明天，小城故事，小村之恋，小路，小诗，心里梦里，星，雪中莲，一挥衣袖，一帘幽梦，又见炊烟，原乡人，月亮代表我的心，云河，在水一方，执手相看泪眼，追梦。还有这15位歌手：张雨生,陈百强,梅艳芳,张国荣,黄家驹,罗文,张炬,高枫,柯受良,筠子,陈汝佳,黄霑,梁弘志,施光南,王洛宾。

《音乐课》讲述的是两个音乐灵魂相契的人互相成就的故事。年轻的贝斯手视音乐为生命，却在奋斗过程中遭遇瓶颈。颓丧之际，一个陌生人突然出现，他行事古怪，却散发着异样的魅力；他既是音乐天才，又像一位充满智慧的哲学家。他为年轻人上了十二堂课，为年轻人展示了一次次奇遇。年轻人在陌生人的引导下走出困境，成了享誉世界的音乐大师。

一本书讲透古典音乐！轻松读懂，帮你成为更懂古典音乐的明白人。 《拉鲁斯古典音乐全书》对古典音乐涉及到的所有基础知识进行了全面、且深入浅出的讲解。精彩讲述了什么是古典音乐，古典音乐的主要流派，著名作曲家及代表作品，古典音乐的形式和体裁，古典音乐的前世今生及发展历程等。此外，还系统讲解了古典音乐常识、音乐术语等。可帮助读者了解古典音乐的相关知识和发展历程，近距离接触近200位音乐名家并了解他们的人生经历和创作历程，并可从中获知近千部经典的传世佳作的创作背景。同时，本书还搭配网易云音乐同名歌单，边听边读，畅享古典音乐。

本书钢琴初级教材。音乐书谱随着专业行业交流开放的深入，以原版销售、原版引进出版等诸多方式和面貌呈现中国图书市场，《布格缪勒钢琴进阶练习25首》（25 tudes faciles et progressives, Op.100）国内外有诸多版本。25首练习曲都是兼具技术性、趣味性的小曲。此次出版，根据教学需要，综合德、美、日等版本之长，提供更合理的版本，方便钢琴初学者及其师长选择使用。

本书特以论文集的专题形式来探讨古琴的不同层面，并企图以新的观点和深入浅出的手法去处理一些较少谈论到的古琴与音乐艺术领域。全书共十二篇，包括美学、艺术手法、音律、文化、传承等各方面的论述。主要从文化的综合观来探讨古琴音乐不同层面的特征和规律，希望从而得到更完整和全面的结论。美学部分有古琴美学综合性的研究和美学的反省等；艺术手法则有探讨古琴中虚实因素的运用，因为虚实手法是中国艺术表现的一大特色，统摄着整个中国艺术精神；文化方面则有从文化和环境内涵看古琴的音乐和弹奏，目的看二者如何互为因果。此外，探讨了古琴与书法的共相，古琴的传习、打谱等文章。

这套进阶曲集共两册，汇集了大量的练习材料，按难度递增排序,涵盖了所有的基本技巧，为进一步学习打下坚实的基础。*册由初级阶段开始，第二册让学习者从中级逐步进入到高级阶段。 曲目主要选自19世纪杰出演奏家编订的、已被广泛认可的练习曲集；这些演奏家对于技术能力和控制力发展过程中所遇到的各种各样的问题，各自提出了解决办法。同时，编著者也收录了一些新的、特别创作的练习曲。这些练习曲体现了20世纪音乐风格的诸多方面，由此拓展了本曲集的范围。

作为一名日裔美籍学者，吉原真里面对亚洲（裔）古典音乐家在西方世界日益增加的关注度和影响力的现实，从自身古典音乐训练的经历、自己的亚裔身份出发，展开了这项“把自己作为方法”的民族志研究。本书以70多位亚洲（裔）音乐家的访谈为基础，探讨了古典音乐在亚洲传播的历史、文化及其艺术形式的本质，并考察了亚洲（裔）音乐家在白人 的古典音乐世界中所扮演的角色，他们的种族身份、性别身份和阶级地位如何影响他们的职业经历、发展和成就。

该书为香港引进版图书，该书包括琴曲三十五首，大部份是这百多年来较常弹的，如《阳关三叠》、《平沙落雁》、《梅花三弄》之类曲子，更有著名的大曲《潇湘水云》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》等。蔡女士以毛笔手抄的《愔愔室琴谱》，是她六十年来弹琴的心得。琴谱反映了古琴传统的美学，包含了创作过程中的深层哲理，也提示了师徒授受问的一些微妙关系。此谱比现存古谱，更为可贵之处是谱中的各种注释，记录了老师对琴曲和谱字的一些理解和看法，是弹奏者和学者们学习和研究用的珍贵资料。而老师清雅高逸的书法也提升了琴谱的艺术价值 。现在《愔愔室琴谱》能够尽量以原来的面貌复制见诸于世，使更多的琴友有机会亲睹老师手迹，学习蔡老师喜爱及常弹的曲目，更能从注释中学到蔡老师对谱字的一些心得和音乐上的一些体会 。作为琴谱，

本书包括对唱歌金曲、内地爱情歌曲、怀旧情歌、港台爱情歌曲、影视爱情歌曲、外国爱情歌曲、英文爱情歌曲。

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该书为谢俊仁先生多年来对于古琴研究、作曲和打谱的成果。该书主要分为论文部分和琴谱两个部分。论文部分，就琴曲的音乐特色与蜕变、琴律、琴弦物理和琴学承传与发展等论题，作者以严谨的科学研究态度和方法剖释深思，广涉细读前人研究成果，建立个人论点，既显功力，复有前所未见的发现与精辟见解。其中突出的是多篇有关律制的研究，为古谱的演绎带出新见；此外，其琴弦物理研究，以实践为根据，把琴学领域推向新的境界。琴曲部分，包括俊仁兄的自创曲十首，绝大部分是早年作品，古曲打谱多首则是近年所成。从自创到打谱，跨越近三十年，可说是他从年轻到成熟的琴学旅程。该书的出版为古琴学生和教师提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲，充实了古琴教材，是琴友们值得收藏的精品。

这套进阶曲集共两册，汇集了大量的练习材料，按难度递增排序,涵盖了所有的基本技巧，为进一步学习打下坚实的基础。*册由初级阶段开始，第二册让学习者从中级逐步进入到高级阶段。 曲目主要选自19世纪杰出演奏家编订的、已被广泛认可的练习曲集；这些演奏家对于技术能力和控制力发展过程中所遇到的各种各样的问题，各自提出了解决办法。同时，编著者也收录了一些新的、特别创作的练习曲。这些练习曲体现了20世纪音乐风格的诸多方面，由此拓展了本曲集的范围。

如今古筝、二胡等已经是孩子们进入器乐艺术的重要门径，其背后流光溢彩的中国古代音乐却依然鲜为人知。从制定音律的伶伦到春秋时代辅佐国王的盲人音乐家，从命途多舛的天才音乐家蔡邕、蔡文姬父女到 “音乐组合”竹林七贤，从富于创新精神的西汉宫廷音乐总管李延年到唐玄宗梨园 乐手李龟年……本书将这些可歌可泣、可圈可点的音乐人及音乐故事一一呈现，帮助孩子初步构建起中国古代音乐谱系， 孩子徜徉于曼妙多姿的中国古代音乐世界。

《古筝教程（巧学版 入门、一至三级）》本着循序渐进、由浅入深的原则，在编写过程中力求通俗易懂。练习曲目的安排也尽量多使用了较为熟悉的旋律和大家曾在校园中学习过的歌曲作为配合，会增加同学和朋友们的学习兴趣。

为了更好地普及琵琶演奏，编者现将自己的教学实践经验加以总结，编著这本《琵琶实用教程》，为更多的琵琶爱好者提供学习成功的途径。此书不仅让学生对琵琶各方面的知识有概括了解，并使处于启蒙阶段和有一定演奏水平的学生，掌握正确和熟练的演奏技法。此书中的讲解深入浅出，循序渐进，既有少年儿童喜爱的乐曲，又有基本功的训练方法和练习曲。此外，还精选了三十首名家名曲，并加注乐曲内容介绍。愿此书能对广大学习琵琶演奏的青少年有所帮助。同时，也殷切希望专家及同行予以指正。

韩国流行音乐（K-Pop）近年来已征服了全亚洲音乐排行榜，并且向西方市场进军。韩流明星在世界各地的演出经常座无虚席，他们的音乐视频在互联网斩获数亿播放量，K-Pop俨然已是一种 现象。那么，K-Pop何以走向世界？背后有怎样的故事？K-Pop是一种文化， 是一项产业。从偶像塑造到音乐制作，从市场营销到文化政策，每一个因素都在K-Pop的崛起中发挥它的作用。在K-Pop的舞台上，政治和经济不曾缺席， 化和民族化相互交融又彼此对抗。K-Pop背后的故事，可以比它本身 精彩。

《你喜欢勃拉姆斯吗》，是由 古典音乐 媒体——英国《留声机》（GRAMOPHONE）杂志在历年乐评中精选而出的，关于古典音乐巨匠约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）作品的经典乐评集。 全书精选18篇评论文章，从作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对勃拉姆斯的音乐进行了 的解读，并在历史影响和当代价值上，重新认识和确立了勃拉姆斯对音乐史的意义和影响。 参与讨论的皆为当今古典音乐业内 声望的指挥家、演奏家、声乐家、乐评人和研究学者，如指挥家里卡多·夏伊（Riccardo Chailly）、伯纳德·海丁克（Bernard Haitink）、约翰·艾略特·加德纳（John Eliot Gardiner）、马林·阿尔索普（Marin Alsop），钢琴家尼尔森·弗莱雷（Nelson Freire）、斯蒂芬·科瓦切维奇（Stephen Kovacevich）、伊蒂儿·比芮（Idil Biret），小提琴家伊萨克·斯特恩（Isaac Stern），大提

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《卡尔卡西古典吉他教程》以日本吉他演奏家沟渊浩五郎改编的《卡尔卡西吉他教本》为基础，增补原版《卡尔卡西古典吉他教程》中的乐理知识部分和[日]阿布保夫为难度渐进练习曲前45首所作的演奏诠释、第46-50首的演奏由李质伟诠释。分解和弦练习、各调音阶练习及50首渐进练习曲是本教程的基本骨干，程序由浅入深、循序渐进，既能使初学者打下良好的入门基础，又能使之在技艺上日趋完善，胜任演奏难度较深的独奏乐曲。

内容简介： 笛箫是中国古老的乐器，有着数千年的历史，携带方便，入门容易，表现 力丰富。在中国传统音乐文化中，无论是地方乐种、民间小调，还是乐团合奏， 笛箫都有着重要的地位。 本书是针对笛箫基本演奏技能初级训练的练习曲集，书中涵盖了笛箫演 奏中常用节拍节奏的训练，不同指法的音阶训练，基本气、指、舌、唇演奏技 能的训练，以及基本音高、长短的训练，可作为笛箫教学过程中系统训练的练 习曲补充教材

《约翰 汤普森现代钢琴教程》为一年级小学生设计。书中，作者着重强调了旋律型、节奏型、声型和指型。帮助学生们在钢琴学习中打下一个正确、完整的基础，从而提升对音乐理解，并在此基础上感受、思考和弹奏。