平均律是欧洲的基本律制，巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律创作竖立典范，影响极为深远，称为钢琴文献中*重要的作品之一，被世人称为钢琴音乐的《旧约》。《平均律钢琴曲集》集复调音乐之大成，精美的旋律、千锤百炼的主题和匪夷所思的复调作曲技法随处可见，代表了巴赫器乐创作的*成就。 《十二平均率钢琴曲集》被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的大百科全书，是钢琴演奏者的必修课本。在这部作品中，他的复调技术和艺术技巧都达到了*峰，直到今天，他也有理由成为*典范，这部作品从艺术创造上证实了平均率理论的优越性。他的赋格曲标志着调性功能思维的高度发展，整体曲集标志着大小调体系的完全成熟。从这个意义上来说，他所起的进步作用是不仅仅局限于钢琴音乐发展的范畴之内的。

《单声部视唱教程（上 修订版）》由上海音乐学院视唱练耳教研组编著，《单声部视唱教程（上）（有声版）（修订版）》共分为四章，分别为：识谱与基本节拍节奏的训练；调式调性的训练；较复杂的节拍节奏；雅乐、燕乐及特种自然大、小调式。内容有六拍子、九拍子、十二拍子；三连音等。

本书是特别为中老年朋友们量身定制的电子琴零基础入门书籍。按照音乐初学者的认知规律，由简到难、循序渐进地来编排电子琴学习的内容。本书共分为7 个章节， 章是电子琴演奏的基本知识，第2 ～ 5 章是简谱的必学知识，包含简谱中的音符、时值、节奏、音阶、音程、和弦和常用的演奏法标记等内容，第6 ～ 7 是电子琴演奏曲目部分，第6 章是流行歌曲与经典老歌，第7 章是理查德·克莱德曼的浪漫曲目。书中的内容讲解以图解为主，第6 章和第7 章的所有曲目都配备了示范演奏视频，读者可以先扫描进行学习，再进行演奏练习。本书适合中老年音乐爱好者学习，也适合作为老年大学的培训教程使用。

本书特以论文集的专题形式来探讨古琴的不同层面，并企图以新的观点和深入浅出的手法去处理一些较少谈论到的古琴与音乐艺术领域。全书共十二篇，包括美学、艺术手法、音律、文化、传承等各方面的论述。主要从文化的综合观来探讨古琴音乐不同层面的特征和规律，希望从而得到 完整和全面的结论。美学部分有古琴美学综合性的研究和美学的反省等；艺术手法则有探讨古琴中虚实因素的运用，因为虚实手法是中国艺术表现的一大特色，统摄着整个中国艺术精神；文化方面则有从文化和环境内涵看古琴的音乐和弹奏，目的看二者如何互为因果。此外，探讨了古琴与书法的共相，古琴的传习、打谱等文章。

《穿T恤听古典音乐：巨匠时代》是上海音乐学院副教授田艺苗"穿T恤听古典音乐"缘起之作，《古典音乐的巨匠时代》2017年修订升级版。以此为基础，2016年7月田艺苗老师于喜马拉雅电台主讲《古典音乐很难吗？》，付费点播迄今累积已超过980万次。 贝多芬，被后世奉为"乐圣"，为何在他身处的年代只是一个"的普通人"；莫扎特，这个精力充沛的"小个子开心果"，一生经历如流动不停的宴席，为何在身后的几个世纪，常常被迫以一种简单化了的形象示人。田老师为大家挑出音乐史上我们耳熟能详的几位巨匠：巴赫、莫扎特、贝多芬、舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基……在《巨匠时代》这部书中，通过优雅洗练的文字，引导读者从他们的一首首歌剧和交响曲中，一瞥巨匠们激情饱满的生活，曲折跌宕的情感经历，炽烈丰沛的创作欲望，感受他们的真性

《审律寻幽--谢俊仁古琴论文与曲谱集》为谢俊仁先生多年来对于古琴研究、作曲和打谱的成果。该书主要分为论文部分和琴谱两个部分。论文部分，就琴曲的音乐特色与蜕变、琴律、琴弦物理和琴学承传与发展等论题，作者以严谨的科学研究态度和方法剖释深思，广涉细读前人研究成果，建立个人论点，既显功力，复有前所未见的发现与精辟见解。其中 突出的是多篇有关律制的研究，为古谱的演绎带出新见；此外，其琴弦物理研究，以实践为根据，把琴学领域推向新的境界。琴曲部分，包括俊仁兄的自创曲十首， 大部分是早年作品，古曲打谱多首则是近年所成。从自创到打谱，跨越近三十年，可说是他从年轻到成熟的琴学旅程。该书的出版为古琴学生和教师提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲，充实了古琴教材，是琴友们值得收藏的精品。

这套教材有以下几个特点： 1.教材内容以得国、意大利、奥地利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。 2.这是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材，从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中练习，不枯燥，易为儿童接受。 3.教材编排由浅入深，循序渐进。 由升号调开始学习，符合手指自然排列，通过不同调号学习手指的不同位置。运弓在初学阶段以短弓为主，然后再延伸至全弓。 4. 进度较快，不繁琐。