《DK古典音乐百科(全彩)》内容简介:同洞穴绘画、壁画和文物古迹一样,音乐文明作为人类文化中至关重要的一部分,从至少新石器时代开始就凸显于每一种文明。古典音乐是一种重要的音乐类型,它充满着丰富的情感,让伟大的作品经久不衰,使当代作曲家仍在努力挑战 。从莱奥南、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦到詹妮弗?西格顿,本书带你了解伟大音乐家创作背后的精彩故事。从早期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代到当代,本书带你领略不同时期古典音乐的魅力,让你在聆听音乐时增添一份新的感悟。
作者以时代性、整体性、广泛性、多样性与可听性为考量,从1979-2019年间出版的内地音乐人的专辑中精选出百张佳作,进行音乐鉴赏兼及音乐批评,在依从于个人趣味的同时,尽可能地追求客观公正。
“音乐在诸姊妹艺术中,是性质全然卓拔不群的一种奇特的艺术。”——丰子恺如果说艺术分为空间艺术与时间艺术的话,那么音乐就是时间艺术的代表。 音乐有哪些种类?音乐入门要经历哪三个阶段?如何认识乐谱?如何练习唱歌?如何演奏钢琴、小提琴、口琴等几种常见乐器?西方音乐是沿怎样的道路发展至今的……在本书的五堂音乐入门课里,丰子恺先生将针对这些问题,用通俗浅显的语言和生动形象的图解一一作答,为我们打开一扇通向音乐殿堂的大门。 “丰子恺写作该书(指《音乐入门》)之热诚态度,透过细心解释之文句而引起读者吸收知识之兴趣。”——1979年9月5日《信报》“在三十年代,子恺兄为普及音乐绘画等艺术知识写了不少文章,编了好几本书,使一代的知识青年,连我这个中年人也包括在内,受到了这些方面很好的启蒙教育。”—
《音乐与其表现的世界:对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究(附光盘)》以联觉关系为突破口,有心理学的实证方法证明了与音乐听觉相关的六种联觉对应关系规律:与音高相关的联觉、与音强相关的联觉、与时间相前的联觉、与时间变化率相关的联觉、与紧张度相关的联觉、与新异性体验相关的联觉。 《音乐与其表现的世界:对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究(附光盘)》以联觉对应关系为基础,还从创作与欣赏双向对音乐表现对象的发生过程作了进一步的考察,回答了“表现对象是怎样进入到音乐中去?它又怎样从音乐中出来,进入到听者那里去”的问题,并指出音乐理解的“多解性”与“不确定性”是必然的,而理解的共同性则是有条件的。
流行音乐与资本主义之间究竟是一种什么样的关系?本书试图以流行音乐为中心,从各种不同的角度出发来思考这个问题。流行音乐的实践与前卫实验或左翼的实践不同,面对资本和权力,采取的通常是二重性立场,在拥有对抗性的同时,也隐藏着被同化的可能。这一特质在让(自称)激进的政治中心主义者感到焦躁的同时,也让我们看到了实现大众性动员和组织的可能性。这样的二重性本身,才是建立真正良好政治秩序的关键,也是流行音乐的魅力所在。流行音乐既不是与资本主义进行对抗的东西,也不是什么独立于资本主义存在的东西,它是从资本主义制造出来的无用的、过剩的、废弃的事物中被创造出来的。它曾经是资本主义的副产物,而现代社会的讽刺之处,便是这种副产物现在逐渐改头换面,变成了主要产物。而在此之后,流行音乐扮演的角色仍然会不
音乐之父 巴赫还是个写浪漫情诗的高手? 乐圣 贝多芬居然没有在晚上和冬天工作的习惯? 天才 莫扎特成名后为什么非常讨厌自己的故乡? 钢琴诗人 肖邦原来也是 孤独症患者 ? 如果你把一位作曲家的某一首作品弹了一千遍,那位作曲家就会出现,和你聊一会儿 。作者以此打开畅想的大门,设想肖邦、贝多芬、李斯特、巴赫、莫扎特、柴可夫斯基等古典音乐大师来到自己的钢琴前,接受了一段时间的访谈。问题包括他们所处的时代环境、成长经历、创作背景和创作动机等,还有同时代音乐家的一些 小八卦 。 穷、早死、独身、高冷真的是古典音乐大师的标配吗?其实并非如此!他们会为了稿酬与出版商讨价还价,会在乎自己的出场费;也追求生活品质,而非 安贫乐道的苦行僧 ;也会对同行毒舌、对竞争对手冷嘲热讽 作者为我们一一揭开他们神秘的面
本书再现了历史上不朽小提琴家的魅力,简要而有趣地叙述其生活、个性与事业。作者就他们对作曲者、公众品味的影响以及演奏技巧的贡献等各个方面,讲述了这些小提琴家的特殊成就。 作者参阅了大量的书信和私人文件,并且访问许多音乐家,很多人为本书提供了从未发表过的回忆录和珍贵照片。 《不朽的小提琴家》是一本献给音乐会听众、唱片收藏者(附有“唱片目录”)、弦乐演奏者和学生等所有爱好小提琴演奏艺术者的书。
本书是一本依托“八秒”合唱团成功经验的合唱训练体系。全书分上下两篇,上篇为手势技术,下篇排演技术。不论是从台下训练,还是台上实践都做了较为详细的讲解。翻阅合唱与指挥教材,手势的图解与曲目的排练作为主要内容,对于体系化的总结传承和排练技术的体系化介绍相对欠缺,本书的撰写,填补了此方向的空白。
查尔斯·罗森可谓 杰出的音乐评论家之一,丰富的学养、钢琴家的身份、敏捷而批判性的思维在流畅的文字表达中交织在一起,让他的见解格外具有洞察力。《批判性娱乐》正是他这些特点的集中表现成果。这本书涵盖无论新手还是老鸟都必然会去聆听欣赏的音乐家,也把目光投向与音乐有关的一切——从表演时的怯场,到音乐词典,到其他乐评人,罗森时而真挚地分享他对音乐的爱,时而用辛辣乃至尖刻的语句嘲讽力不从心的同行,有时则又诚恳地请求大家给予新时代作曲家应该有的关注与尊重。这本书充满 与对音乐的热爱,因其真诚与智慧而兼具批判性与娱乐效果,用内容本身印证作者所取的书名。
本书是针对钢琴弹唱爱好者量身定制的自学教程。书中包含钢琴弹唱中常用的8个和弦及由这8个和弦组成的经典和弦进行套路。学会这8个和弦及其进行套路,就可以用钢琴弹唱大部分流行歌曲。本书分为三章:第一章讲解了在学习钢琴弹唱之前,读者必须要掌握的钢琴基本弹奏方法及和弦知识;第二章分别讲解了由8个和弦所组成的5条经典和弦进行套路,以及在歌曲中经常出现的其他和弦进行套路,并列举了每条和弦进行套路在流行歌曲中运用的实例,以供读者理解和练习;第三章提供了40首完整的钢琴弹唱曲谱,包括歌曲曲式、伴奏模式、和弦进行套路和歌词等,每首歌曲分2页进行编排,读者不用翻页即可练习。书中讲解和应用的和弦进行套路都是适合初学者弹唱和练习的,精选的歌曲也是时下热门的曲目。本书适合钢琴弹唱爱好者阅读,也可以作为音乐培训学
《爵士乐宝典》一书由美国 爵士钢琴家马克·列文著,他从70年代开始就已活跃于美国主流音乐界,与多位爵士乐坛大师级乐手同台演出,拥有极为丰富的演出和教学经验,这也成为他写作本书的深厚基础。 本书从爵士乐 基本的乐理讲起,逐渐涉及到和声、编曲等程度较高的内容。本书写作风格简洁而朴实,以浅显的语言为读者介绍相对专业的内容。同时全书配以近千个选自爵士乐唱片片断的谱例,向读者展示如何将纸面上的理论运用于实际的演奏。 本书不仅介绍了体系完整的乐理理论,还包括大量具体的练习方法。同时,书中完整例举了爵士乐手应该学习掌握的数百首乐曲曲名,以及上百张应该学习的爵士乐唱片。书中还见缝插针介绍了爵士乐的一些历史和轶事趣闻。全书洋洋洒洒近500页的篇幅,因此真可以算作是一部百科全书式的“爵士乐宝典”
《内心听觉》提供了一种激发音乐想象力和创造力的独特途径,也为之准备了大量细致的练习,致力于提高运用“内心听觉”在无声中阅读和想象音乐的能力。书中练习涵盖了多种激发音乐想象力的技巧与方法,包括在无声环境中一个人独自完成音乐想象的建议,为独奏者而设的演奏游戏,使用乐器或不使用乐器的小组游戏。有的游戏包含了各种不同的即兴程序,以及涉及作曲方面的音乐想象力实验。
作者以倒叙的形式呈现1979-2019四十年间如火一般的中国内地摇滚乐的百余个瞬间,仿若一枚打火机从已被使用N次、只剩游丝之气到液满簧新、简陋却鲜亮的重生,温暖的文字如春水般给予我们慰藉和希望。
陈子善编著的《纸上交响(精)/百花谭文丛》侧重于谈论现代作家与音乐的关系。全书分大部分:一、现代作家郭沫若、徐志摩、刘荣恩、傅雷等与古典音乐的各种关系;二、作者对古典音乐作品、书刊等的评介文字;三、作者所编各种古典音乐书籍的序跋等。《纸上交响(精)/百花谭文丛》文笔优美,值得阅读。
本书著者从中国歌曲种入手,首先明确昆曲是一种“定律·定腔”型的歌曲,这类歌曲与一般的流行歌曲不同,有着特殊的音乐结构、特有的作曲法和独具的音乐功能。然后分别就曲牌与腔的概念、昆曲语音格局、昆曲曲式结构分析,以及套数类型与发展等做了充分探讨。 昆腔是中国戏曲声腔音乐的典范,昆曲格律是南戏诸腔中发展得 完整、 严谨的艺术规律。该著以九万多字的篇幅探讨与曲律相关的基本知识,解析词律与腔格关系,为研究曲牌格律提供了有效的分析方法。谙练曲律,是登堂“词曲学”、研究南戏声腔 的条件。由本书可知,马骕的一系列学术成果贯穿着一种独到的研究方法:以宋元南戏、明清传奇剧本和元明词谱等第一手资料为研究对象,考据与论证相结合,在研究了大量的 手资料之后,再印证于文献典籍, 后进行总结。这一研究方法正是
本书精选百余件历代琴器、琴画等,呈现了一部中国古琴的历史。这是一本极富趣味的书,属于有关古琴历史的通俗读物。书中对于古琴的讲述全面而且细致,作者以学者严谨的结构、思辨的笔触、轻松的语言,讲述了琴史长河中的器物与绘画,兼涉琴曲、琴人与琴事。
在我国,早些年人们初学西洋乐器还多是从小提琴、钢琴这些普及率较高的乐器入手,现今各大乐团的专业中提琴演奏者也多是先学习小提琴再学习中提琴。随着我国音乐事业的发展,全国许多城市都组建了正规的交响乐团,一些大学、中学甚至小学也有了自己的乐团。如何使中提琴成为人们触摸音乐的件乐器,使之更加大众化,是我们专业音乐工作者的初衷。与此同时,随着大家对中提琴这门乐器有了普遍的认识,也迫切需要一本中提琴基础入门教程供学生们学习。 我根据多年的演奏、教学实践,结合少儿的学习及成长特点,编写了这本《中提琴基础教程》。教程从零(入门)开始,介绍中提琴及相关基本知识;从学习演奏的最基本方法入手,由浅入深,并从趣味性、经典性、技巧性和实用性几方面逐步展开,共分九章。书中收集了世界几百年公认的经典练
《中国传统音乐曲式结构分析(附光盘1张)》的基本结构是:按照音乐作品形成的过程,在简要论述中国传统音乐的表现手段(如音高、节奏、旋律、官调)的特点之后,主要从两个方面展开,即音乐发展手法和乐曲结构形式。音乐发展手法部分按照从相同到相异的顺序,包括重复、叠奏、展衍、对比等,乐曲结构形式基本按从小到大的顺序,包括乐段(一句式乐段、二句式乐段、三句式乐段)、双乐段、乐段群、单二段体、单三段体、单多段体、复合曲式、变奏曲式、循环曲式、套曲、复套曲等。在音乐发展手法和乐曲结构形式中,既论述一般表现形态,也探讨某些特殊手法和结构类型,如加垛、衬腔重复句、穗子、赶五句、穿号子、板腔体、数列结构等。最后总结中国传统音乐曲式结构的文化内涵。分析乐曲结构主要从结构方式、构成形态上着手,特别是单曲
作为贯彻国家教育方针之“素养导向”的理想课程,需要切实的路径与机制的保障才能真正落实在课堂中,变成现实的课程,从而实现课程的价值理想。《核心素养导向的音乐教学实践探索》是聚焦课程基本要素而写的。其中所述,均是作者在亲身经历这些课改项目研究过程中的实践、反思和归纳、提炼。这些实践也折射了整个学科教研团队的智慧,汇聚了区域教研、学校探索和教师实践的成果。
《中国流行音乐百年史记(套装共3册)》记录了从20世纪初至今近100年的中国流行音乐发展,从学堂乐歌、抗战歌曲到西北风、近些年的流行乐坛,乃至选秀等等,从音乐、人物、事件等角度生动立体的再现了百年流行音乐发展脉络,是一本集学术性与可读性的中国流行音乐史。