《中国古代音乐史话》是一本"大家"写给大家、人人能读懂的传统音乐/文化/艺术读本，它曾在《音乐爱好者》杂志连载四十期，影响了几代爱乐人。全书以通俗的语言、生动的故事，带你走入中国古代音乐的世界，解答了诸如"音乐是谁发明的""我国*早的乐器是什么""孔子音乐是怎么样的""唐代皇帝李隆基是如何玩转音乐的"等问题，与丰子恺、辛丰年的音乐普及读物有着异曲同工之妙，能给读者带来强烈的阅读快感，值得音乐爱好者收藏。

本书基于欧洲18、19世纪古典主义和浪漫主义音乐作品的审美观点，结合心理学学科，并从音乐听赏的角度，对音高、力度、缓急、曲调、节奏、曲式等音乐要素的审美意义进行了简明扼要、富有洞察力的论述。同时为说明标题音乐与*音乐之间的区别，特别讲述了 联想 这一心理要素在音乐创作和听赏中的作用与影响。著者在诸多音乐美学问题上的见解直到今天仍对我们富有启发意义。著者胡戈。里曼是德国近代著名音乐理论家，一生著述宏富，涉及音乐技术理论、音乐史、音乐辞书和音乐美学等众多学术领域。本书自初版以来，不断再版， 且有英、日等多种译本。本书对于我国从事西欧音乐和音乐美学研究者具有重要的参考作用。

本书自1991年出版至今，已将近二十年了，受到了钢琴学习者的欢迎，并已成为钢琴学习者的必弹教材。此版为修订版，对钢琴技术的种类和各技术要领的分析和概述基本未作改动，仅对一些技术种类的弹奏形式作了一些增减。另外，为方便学习和练习，在结构排列上作了些微的改动。而且，本次修订时从人性化的角度出发，加大了乐谱的符头，保护所有学琴者的视力健康。本书适用面广，既适合于初学者，对艺术院校钢琴专业的师生也有参考价值，同时也适用于各地钢琴考级。

《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，由田汉作词、聂耳作曲，创作于1935年，是电影《风云儿女》的主题歌。2004年第十届全国人民代表大会第二次会议通过宪法修正案，正式规定中华人民共和国国歌为《义勇军进行曲》。2017年9月1日，《中华人民共和国国歌法》获全国第十二届全国人大常委会第二十九次会议表决通过，于10月1日起正式实施。人民音乐出版社出版发行的新版《中华人民共和国国歌》是根据1982年全国人大公报中的版本重新绘制、审校，是《中华人民共和国国歌法》所附国歌旋律曲谱的标准版本。

本书在原有《音乐知识200问》的基础上进行修订完善，更新并且补充了内容，加深了知识的细节，更贴近时代，贴近实际用途。实用性、指导性更强，内容丰富，浅显易读，知识面广，无论对广大音乐爱好者或是从事专业音乐教育的老师都非常适用，是一本普及性的音乐知识读物。

本书以海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、柏辽兹、肖邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等十位震撼世界乐坛的大音乐家的故事和逸话为中心，通过讲述趣闻传说，介绍西方知名的古典音乐家，向读者普及西方古典音乐的基本知识。文字通俗易懂，叙述深入浅出，具有知识性和可读性。书内附有丰子恺先生亲作音乐家肖像 10幅，以飨读者。

这本和声分析例题集是为演奏演唱专业的和声共同课及专业课所编辑的，例题的选择不仅注意到了和声结构的典型性与技法展示的多样性，且不少曲例在艺术的创意上也具有一定的深度。长期实践证明，本书也适用于作曲、指挥专业的和声课中。

全书共分十章，包括音与音高，五线谱记谱法，简谱记谱法，节奏、节拍，音乐常用记号，音程，和弦，大调、小调，中国民族调式，以及旋律与曲式等内容。课程的设计从学前教育大专、本科学生的特点和实际情况出发，按照零起点能达到幼儿教师、小音乐教师职业标准为目标而编写。

本书评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者房龙按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐历史进行了梳理，并娓娓道出西方早期音乐、文艺复兴时期的音乐及近现代音乐状况和未来发展趋势，以及音乐家们的身世行迹。静心读来，高雅的音乐，经典的旋律，名垂乐史的大师，仿佛就在你的身边。本书逻辑和条理清晰，读者可以读一本故事书的状态来品读房龙的音乐思想，并由此大体把握欧洲音乐史的发展脉络，知晓那些光鲜的音乐家的别样人生。

“我”遇到了一件伤心事，有一种心碎欲裂的感觉。虽然“我”努力想将伤心吃进肚子里，可是眼泪止不住地往下流。这时，妈妈给了“我”一件拥有神奇魔力的金属盒子，里面装有类似药膏的东西，它有着神秘的配方，拥有神奇的力量——它能治愈小小的遗憾和大大的悲伤，它真的非常有效！

我国是一个幅员广大、民族众多的文化古国，我国人民群众紧密地伴随着各个历史时期的社会生活创造了极其丰富多彩的、独具特色的民族民间音乐，至今已有四五千年的历史。从远古器乐→先民乐舞→先秦诗经楚辞→汉魏乐府→唐代大曲→宋代诸宫调→杂剧→元代北曲→明代传奇→明清俗曲→地方百戏→现代新音乐。由此说明，民族民间音乐与民族、民族文化、人民及文学都有着密切的关系，是我国璀璨夺目的古老文化中的一颗明珠，也是世界上古老的音乐文化之一。我国民族民间音乐在长期历史发展过程中，形成了传统音乐的五大类：中国民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民族器乐。本书将从这五大类的历史脉络、发展状况及在民间广为流传的剧种类别和曲目谱例一一阐述和分析，为广大音乐爱好者提供一个较为全面的艺术普及教材。

这本钢琴自学教程从最基础的五线谱开始讲起，用最少的文字与理论知识，让钢琴爱好者能够快速上手弹琴。采用五线谱编写，解决了简谱中很多音乐爱好者对不同调式音阶与键盘位置的“混乱”问题，只要能够熟悉五线谱就能够顺利地演奏钢琴曲。在乐曲选择上以简单易于弹奏为核心理念，所有乐曲难度控制在599难度以内，真正做到简单易学快速上手。本书的优选亮点在于图解重难点的同时还配有二维码视频教学，通过手机扫码可以观看相应知识点的视频教学。

《音乐的历史》评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐发展历史进行了梳理。静心读来，高雅的音乐，经典的旋律，名垂乐史的大师，仿佛就在你的身边。该书逻辑和条理清晰，读者可以读一本故事书的状态来品读房龙的音乐思想，并由此大体把握欧洲音乐史的发展脉络，知晓那些光鲜的音乐家的别样人生。

舒京主编的《乐理与视唱》内容包括乐理、视唱 、练耳三部分。 乐理、视唱、练耳三部分的内容相互融合，按单 元和分课编排。单元中各课的乐理知识、思 考与练习、视唱练习、节奏练习、听音练习相互联系 ，不仅体现理论知识的科学性与系统性，同 时突出理论知识学习与技能训练的可操作性与实用性 。为使教材内容与小学音乐教学实际紧密联 系，乐理部分安排了儿童歌曲的题材、体裁、风格与 曲式结构的内容，并在视唱、练耳中安排了 适当的少年儿童歌曲（包括带词视唱曲）。

这是一本中国古代音乐史的入门书，是作者二十余年从事中国古代音乐史教学、研究工作，又吸取了集体智慧的结晶。它重点突出，要言不繁，同时又相当全面，对中国古代音乐发展过程中那些必须讲同时又有材料可讲的史实，都做了扼要的叙述。正因为这样，对于一般的音乐工作者、音乐爱好者，这本书可以告诉他必要的中国古代音乐史的知识；对于有志于从事中国古代音乐史研究工作的，这本书可以为他提供研究对象的概貌。 中国音乐史是历史科学的一个分支。它是历史科学研究中比较年轻的一个分支。?事这门学科研究的人数不多，由于文化大革命的耽搁，青黄不接的现象更为显著。

朱咏北、孙红成编著的《音乐课程论》以音乐课程的目标、内容、实施、评价等为框架，深入探讨了音乐课程的基本理论问题：音乐课程的内涵及其基础；音乐课程目标的内涵、特点、价值取向、功能，以及制定原则等音乐课程内容的概念、特点、价值取向、制定原则与方法等；音乐课程实施的方法、活动、教师三个层面的内容；音乐课程的评价。本书属于音乐课程基础理论的研究成果，对音乐课程作为独立学科的发展及基本理论的完善具有一定的促进作用。

本书所收录的“不朽”的大提琴家，有的拥有耀眼技巧，有的深具音乐造诣，有的对曲目进行了根本性的变革，有的则是对乐器的改良有所贡献。 作者Margaret Campbell 参考了许多书籍文献，为数百年来大提琴家的传承整理出一个清晰的脉络。音乐史上每一位不朽的大提琴家，本书中都有详尽而客观的介绍。

《爵士语法》是爵士乐的中级教程。所谓爵士乐的中级，是指已经对于我的上一册书籍《爵士乐理与即兴演奏》非常熟知的爵士演奏者。本书的对象为：希望系统地学习爵士乐的即兴演奏，并已经具备爵士乐的音乐基础。本书适合所有专业，尤其适合钢琴、贝斯、萨克斯、小号等爵士乐主要乐器演奏者。已经具备爵士乐的音乐基础的含义为：可以顺利地通过本书的部分测试，对于一般的乐谱视奏流利，了解爵士乐基础乐理，可以进行一般的即兴演奏。

《中国流行音乐简史》为北京现代音乐学院教材。欧美流行音乐的历史虽然只经历了一个多世纪，但其音乐形态却极为丰富，各种音乐风格之间有着复杂的关系。本书以美英两国音乐为基础，梳理了流行音乐的一个发展脉络，介绍了流行音乐各流派的不同风格。