本书收录了732个和弦以及156个音阶，涵盖了音乐中用到的绝大部分和弦及音阶。作者采用 六维和弦表 和 四维音阶表 ，全面呈现了每一个和弦的标记符号、名称、五线谱、音名、大调级数、键盘位置以及每一种音阶的名称、五线谱、大调级数、键盘位置。这本工具书能够让你快速、准确地查找到所需的和弦或音阶。
中华文明源远流长，文化灿烂辉煌。其中艺术就是这源远流长、灿烂辉煌历史里极其重要的宝藏。本书作为古典艺术入门书系之一种，专门选择音乐这一听觉艺术加以介绍。作者总计介绍、分析了110首中国古典音乐作品，另附介绍、分析7首西方古典音乐作品，用于与中国古典音乐做比较。本书不是按照时代顺序来叙述作品，而是按照乐器分类。同时尽可能由小到大，由短到长，由易而难，循序渐进，让读者在有限的时间里，较为轻松地接受古典音乐，把握中国古典音乐艺术的精华。 除本书外，古典艺术入门书系另有《西方古典绘画入门》《西方古典音乐入门》《西方古典建筑与雕塑入门》《中国古典书法与绘画入门》等四种已出版。
堪称宝藏爷爷的吴颂今，创作出《军中绿花》《茶山情歌》《桃花运》等名曲的著名词曲作家，打造出杨钰莹、陈思思等众多著名歌手的资深音乐人，年近八旬之际，写下这本洋溢着励志精神的人生回忆录。 他回望自己为追求音乐梦想走过的道路，从青春迷茫到立志成材，从爱情婚恋到事业有成，以自身坎坷的人生经历和奋进的处世姿态，给读者以启迪。书中结合当下年轻人关注的种种热点问题，以亲身经历和人生感悟，引起年轻读者的情感共鸣和深思。对了解社会人生，了解一个时代的历史也有着积极意义。
本书是为普通高等学校开设音乐选修课而编写的音乐理论基础教材。 包括记（写）谱方法、基本知识（乐谱、音长、音高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调、民族调式、和弦、调性变换、装饰音、音乐要素的表现功能等）两部分。为了适应当前大学生的需要，全书除贯串音乐知识的系统性和科学性外，同时也注意到大学生的学习兴趣，把理论知识（音乐要素的基本原理）和实际作品（音乐欣赏）结合起来。本书理论阐述深入浅出，文字讲解清晰易懂，对艺术、师范院校的音乐专业学生和业余音乐爱好者，也不失为一本良好的参考书。本书增加的《乐理的教与学》能为教师提供和本书相适应的教学方法、为同学提供自学或复习指导。
流行音乐与资本主义之间究竟是一种什么样的关系？本书试图以流行音乐为中心，从各种不同的角度出发来思考这个问题。流行音乐的实践与前卫实验或左翼的实践不同，面对资本和权力，采取的通常是二重性立场，在拥有对抗性的同时，也隐藏着被同化的可能。这一特质在让（自称）激进的政治中心主义者感到焦躁的同时，也让我们看到了实现大众性动员和组织的可能性。这样的二重性本身，才是建立真正良好政治秩序的关键，也是流行音乐的魅力所在。流行音乐既不是与资本主义进行对抗的东西，也不是什么独立于资本主义存在的东西，它是从资本主义制造出来的无用的、过剩的、废弃的事物中被创造出来的。它曾经是资本主义的副产物，而现代社会的讽刺之处，便是这种副产物现在逐渐改头换面，变成了主要产物。而在此之后，流行音乐扮演的角色仍然会不
《抵达内心的歌谣》是有名音乐制作人李广平跨越30年的流行音乐笔记。作者积30年流行音乐创作、制作经验，用异常绵密而细致的叙述，优雅而严谨的书写风格，为我们描绘了中国新时期流行音乐的发生与成长、发展与成
《中外音乐史核心笔记》是一本适用于音乐专业各学段学习参考及考试复习的工具书。本书基于作者考研、考博及教学、科研的积累，参考目前主流音乐史文献资料，含盖音乐史学习中的主要内容。 本书分为中国音乐史、西方音乐史各十个单元，中国音乐史的内容自远古时期起至20世纪40年代止，西方音乐史的内容自古希腊起至20世纪止。每单元均附思维导图，知识内容以词条方式呈现，同时将关键词以荧光色标记并赠送遮挡板辅助理解。
作为贯彻国家教育方针之“素养导向”的理想课程，需要切实的路径与机制的保障才能真正落实在课堂中，变成现实的课程，从而实现课程的价值理想。《核心素养导向的音乐教学实践探索》是聚焦课程基本要素而写的。其中所述，均是作者在亲身经历这些课改项目研究过程中的实践、反思和归纳、提炼。这些实践也折射了整个学科教研团队的智慧，汇聚了区域教研、学校探索和教师实践的成果。
《西方现代音乐美学》的内容并非全面而深入的研究成果，各章涉及的人物和言论都有限，还有一些内容如数字化音乐的美学思想、环境音乐的美学思想、生态哲学的音乐美学思想等，尚未囊括，这些都需要有志于专门研究的读者做进一步的信息搜集、研读和思考。此外，在一些不同章节里使用了相同素材（如相同学者的相同文论），需要读者从不同角度去理解，并关联起来思考。建议读者通过阅读其他相关著作，对现代西方哲学美学思想有更全面的了解，如《当代西方文艺理论》《现代西方美学》、《现代西方美学史》等，以及《西方美学史》《西方美学通史》。
《音视频内容制作》面向国內新闻传播学和电影电视学等相关专业学生，通过系统讲述视听语言的核心理念与音视频制作的基本方法，结合电影、电视和互联网视频等领域的丰富案例，以期学习者能从零开始全面掌握摄像、造型、录音、剪辑等基本音视频内容生产技能，能够独立制作视听作品。 《音视频内容制作》力求简明晓畅、通俗易懂，既适用于新闻传播学、电影电视等相关专业的课堂教学，也可作为影视爱好者获取专业知识、提升业务素养的读物。
《吉他新手入门一本通》为零基础新手系统学习吉他弹奏的全新教程，以当前主流的民谣吉他和指弹吉他弹奏技巧及流行曲集为主要内容。全书分为学前基础篇、基础入门篇、和弦弹唱篇、指弹独奏篇、弹唱曲集篇5部分，内容编排由浅入深、循序渐进，各阶段配有丰富的练习曲目，包含弹唱及指弹独奏流行热门吉他曲138首。同时，提供配套教学视频与音频(扫描二维码获取)方便自学、合奏与表演。《吉他新手入门一本通》不仅适合新手自学，也适合琴行以及培训机构教学使用。
《流行歌曲钢琴（简谱）弹唱》是一本针对钢琴音乐爱好者编写的入门级别的流行歌曲演奏参考书籍。特别是钢琴基础处于入门阶段的业余钢琴爱好者，对流行歌曲演奏有着特殊的情怀，希望能够演奏出自己喜爱的流行歌曲却又限于钢琴基础难以实现。市场上的流行歌曲钢琴参考书籍虽多但是歌曲编配织体多较为复杂，弹奏起来较为困难。特别是对于不同调式调性的歌曲，弹奏更是具有难度。鉴于众多业余以及入门级别钢琴爱好者的烦恼与困惑，编写了这本简谱流行歌曲钢琴弹奏参考书。本书用简谱编配，让音乐爱好者更容易弹奏流行歌曲钢琴音乐，符合市场需求，填补了一定的市场空白，能够很好的满足音乐爱好者对流行歌曲钢琴弹奏的需要。
综合测试部分则由笔者设计及选编共二十套综合试题，其中包含了各类各专业乐理考试的全真试题，因此具有实战性强和适用面广的特点。《乐理专题训练与综合测试（增订版）》既适用于音乐考生，对于音乐附中的学生和音乐
这是一本融合知识性、可听性和可观性三维一体的音乐科普书。全书大约总共130多首作品，每一首作品配一篇文章来介绍作品出处、 的乐谱版本和相应作曲家的一些特色，增加读者的知识面和音乐眼界。每首作品都配有高品质的录音，在给读者带来超值的听觉盛宴同时也带来丰富的音乐给养。除了出版社平台外，读者也可直接上网易云音乐免费收听，作者已在平台标记注明与书配套的相关标题，直接点击便可，双轨制确保了读者能够放心收听示范音频。特邀青年摄影家肖爽为本书摄影配图，每篇文章根据文中内容，大约配图二至三幅左右。
这本书，从钢琴演奏的运动规律出发，把钢琴发音原理和演奏者的生理动作相结合，深入地揭示了钢琴演奏中各运动部位间自然、合理、协调的重要原则；强调说明了科学、合理的动作规律，不但能达到舒适的演奏，使能量得以 好的释放，而且能进一步揭示它与演奏中的声音、句法、线条以及语气等音乐表现密不可分的关系。同时，作者通过细致具体的分析，阐明了在掌握运动规律的过程中，如何从有意识的动作设计，到形成下意识的自动演奏习惯，通过身体的解放，来帮助攻克技术难度，使演奏富有无限的音乐表现力， 终达到“音乐、灵魂和肢体合为一体”的演奏境界。
《日本音乐》生动地介绍了当代日本的音乐。在日本这个国度，传统音乐和流行音乐并肩繁荣发展。凭借四十多年的研习经验，作者韦德在《日本音乐》重点探究了三个主题。首先，探讨了日本音乐如何深刻地受到西方（欧洲与美国）以及亚洲（大陆和岛屿）文化圈的影响。接着，展示了日本繁荣的流行音乐产业是历代重要的传统日本音乐文化之现代形式：现代音乐文化是传统音乐大众化的过程，它使得个体或群体音乐最终会被更广泛的人群接受而得到传播。最后，阐述了日本音乐的文本间性：随着时间的推移，熟悉的主题、音乐、声音以及结构在日本表演艺术的各种传统类别中得以保存和改变。
作者以时间为轴，以亲历为纬，全面实录改革开放之后四十余年间中国流行音乐在大文化背景下的发展历程。
本书曲谱特点： 1．以简单的弹奏方式达到原版音乐的效果 绝大部分曲目的右手旋律声部以单音为主，音区适中(以五线之内为主)。 左手伴奏声部则在和弦配置、织体设计、音域跨度和节奏密度等方面，笔者在尊重原版音乐的基础上，将复杂的、不易快速视奏和演奏的节奏型进行了简化或改编。 与市面上大量的同类书籍以及网上下载的乐谱相比，更准确合理且适合初学者的演奏水平。 2．使用方便，一谱多能 在琴谱的关键位置标注了指法，使读者容易识谱、极易上手、便于记忆。 在两行谱之间加入歌词部分，这样，读者既可以单纯的演奏纯钢琴的版本，也可以自弹自唱，当然也可以方便为别人进行即兴伴奏。 琴谱上配有和弦标记，方便有即兴演奏和伴奏能力的读者在和弦标记的指导下，演奏出更有表现力的效果。 ： 柯林斯30分钟轻松绘画（原来画画这么简单
《基本乐科教程（乐理卷）》是为高等师范院校音乐专业编写的《基本乐科教程》中的乐理分卷。 《基本乐科教程（乐理卷）》内容除包括记谱方法、基本知识（音长、音高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调式、民族调式、和弦、调性变换、装饰音、曲调、织体等）两部分外，为了配合视唱练耳两个分卷的需要，作者总结了多年的教学经验，增编了一些新的章节。如为培养节奏感的 力度级 和提高音高感的 音色 （如自然色彩、艺术色彩、色度差等），以及为分析民族调式的 调式音动律 等。《基本乐科教程（乐理卷）》强调理论联系实际，在音乐要素原理阐述中，提供了较多的音乐作品实例，避免了单纯学理论的枯燥性，提高了学习兴趣，巩固了基础知识。 《基本乐科教程（乐理卷）》也可作为艺术院校、教育、进修院校、中师、幼师、文
