本书收录了732个和弦以及156个音阶，涵盖了音乐中用到的绝大部分和弦及音阶。作者采用 六维和弦表 和 四维音阶表 ，全面呈现了每一个和弦的标记符号、名称、五线谱、音名、大调级数、键盘位置以及每一种音阶的名称、五线谱、大调级数、键盘位置。这本工具书能够让你快速、准确地查找到所需的和弦或音阶。
中华文明源远流长，文化灿烂辉煌。其中艺术就是这源远流长、灿烂辉煌历史里极其重要的宝藏。本书作为古典艺术入门书系之一种，专门选择音乐这一听觉艺术加以介绍。作者总计介绍、分析了110首中国古典音乐作品，另附介绍、分析7首西方古典音乐作品，用于与中国古典音乐做比较。本书不是按照时代顺序来叙述作品，而是按照乐器分类。同时尽可能由小到大，由短到长，由易而难，循序渐进，让读者在有限的时间里，较为轻松地接受古典音乐，把握中国古典音乐艺术的精华。 除本书外，古典艺术入门书系另有《西方古典绘画入门》《西方古典音乐入门》《西方古典建筑与雕塑入门》《中国古典书法与绘画入门》等四种已出版。
本书是为普通高等学校开设音乐选修课而编写的音乐理论基础教材。 包括记（写）谱方法、基本知识（乐谱、音长、音高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调、民族调式、和弦、调性变换、装饰音、音乐要素的表现功能等）两部分。为了适应当前大学生的需要，全书除贯串音乐知识的系统性和科学性外，同时也注意到大学生的学习兴趣，把理论知识（音乐要素的基本原理）和实际作品（音乐欣赏）结合起来。本书理论阐述深入浅出，文字讲解清晰易懂，对艺术、师范院校的音乐专业学生和业余音乐爱好者，也不失为一本良好的参考书。本书增加的《乐理的教与学》能为教师提供和本书相适应的教学方法、为同学提供自学或复习指导。
《音乐与其表现的世界：对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究（附光盘）》以联觉关系为突破口，有心理学的实证方法证明了与音乐听觉相关的六种联觉对应关系规律：与音高相关的联觉、与音强相关的联觉、与时间相前的联觉、与时间变化率相关的联觉、与紧张度相关的联觉、与新异性体验相关的联觉。 《音乐与其表现的世界：对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究（附光盘）》以联觉对应关系为基础，还从创作与欣赏双向对音乐表现对象的发生过程作了进一步的考察，回答了“表现对象是怎样进入到音乐中去？它又怎样从音乐中出来，进入到听者那里去”的问题，并指出音乐理解的“多解性”与“不确定性”是必然的，而理解的共同性则是有条件的。
流行音乐与资本主义之间究竟是一种什么样的关系？本书试图以流行音乐为中心，从各种不同的角度出发来思考这个问题。流行音乐的实践与前卫实验或左翼的实践不同，面对资本和权力，采取的通常是二重性立场，在拥有对抗性的同时，也隐藏着被同化的可能。这一特质在让（自称）激进的政治中心主义者感到焦躁的同时，也让我们看到了实现大众性动员和组织的可能性。这样的二重性本身，才是建立真正良好政治秩序的关键，也是流行音乐的魅力所在。流行音乐既不是与资本主义进行对抗的东西，也不是什么独立于资本主义存在的东西，它是从资本主义制造出来的无用的、过剩的、废弃的事物中被创造出来的。它曾经是资本主义的副产物，而现代社会的讽刺之处，便是这种副产物现在逐渐改头换面，变成了主要产物。而在此之后，流行音乐扮演的角色仍然会不
《吉他新手入门一本通》为零基础新手系统学习吉他弹奏的全新教程，以当前主流的民谣吉他和指弹吉他弹奏技巧及流行曲集为主要内容。全书分为学前基础篇、基础入门篇、和弦弹唱篇、指弹独奏篇、弹唱曲集篇5部分，内容编排由浅入深、循序渐进，各阶段配有丰富的练习曲目，包含弹唱及指弹独奏流行热门吉他曲138首。同时，提供配套教学视频与音频(扫描二维码获取)方便自学、合奏与表演。《吉他新手入门一本通》不仅适合新手自学，也适合琴行以及培训机构教学使用。
《辽宁曲艺史》从辽宁和东北地域文化的成因入手，探寻生长在黑土地上的曲艺之生存状态，阐释辽宁曲艺和不同曲种的生成和发展，基本厘清了包含在东北大文化中的辽宁曲艺的历史沿革，比较清晰地勾勒出本土少数民族说唱艺术与中原移民带来的文化相互影响融会而生成的辽宁曲艺的基本状态，把握住了科学性才能具备史料的学术价值。
本文以社会建构主义理论为基础，强调音乐知识不是由认知主体被动获得的，而是认知主体主动建构的结果。同时，作者站在文化心理学的视角，着意强调了社会文化以及学习法则对音乐学习过程的影响。全书共分十二个章节，书中针对创作、表演和聆听中遇到的教学问题作了一一解答，并给教师们提供了大量有借鉴意义的教学建议，而这也是本书吸引眼球的一大亮点，即既有音乐教学理论介绍又有大量的教学案例。是一部将理论与实践结合的非常充分的书稿。
《音乐与其表现的世界：对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究（附光盘）》以联觉关系为突破口，有心理学的实证方法证明了与音乐听觉相关的六种联觉对应关系规律：与音高相关的联觉、与音强相关的联觉、与时间相前的联觉、与时间变化率相关的联觉、与紧张度相关的联觉、与新异性体验相关的联觉。 《音乐与其表现的世界：对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究（附光盘）》以联觉对应关系为基础，还从创作与欣赏双向对音乐表现对象的发生过程作了进一步的考察，回答了“表现对象是怎样进入到音乐中去？它又怎样从音乐中出来，进入到听者那里去”的问题，并指出音乐理解的“多解性”与“不确定性”是必然的，而理解的共同性则是有条件的。
本书是针对零基础音乐爱好者量身定制的乐理一本通教程。从本书中你将会学会乐理的基础知识，让你在日后的音乐学习中打下坚实的基础。本书分为8部分，包括了音乐的基本知识、乐谱的基本知识、音程、节奏、音阶、和弦、和弦扩展、调式训练、练习题等。作者用详细的文字讲解，配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示图片，轻松学会乐理。这种学习方式让你在枯燥的乐理学习过程中，找到快乐并能轻松的坚持下去，而不会因为一些繁琐的文字性的音乐理论放弃对音乐的热爱。本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。
《西方现代音乐美学》的内容并非全面而深入的研究成果，各章涉及的人物和言论都有限，还有一些内容如数字化音乐的美学思想、环境音乐的美学思想、生态哲学的音乐美学思想等，尚未囊括，这些都需要有志于专门研究的读者做进一步的信息搜集、研读和思考。此外，在一些不同章节里使用了相同素材（如相同学者的相同文论），需要读者从不同角度去理解，并关联起来思考。建议读者通过阅读其他相关著作，对现代西方哲学美学思想有更全面的了解，如《当代西方文艺理论》《现代西方美学》、《现代西方美学史》等，以及《西方美学史》《西方美学通史》。
本书再现了历史上不朽小提琴家的魅力，简要而有趣地叙述其生活、个性与事业。作者就他们对作曲者、公众品味的影响以及演奏技巧的贡献等各个方面，讲述了这些小提琴家的特殊成就。 作者参阅了大量的书信和私人文件，并且访问许多音乐家，很多人为本书提供了从未发表过的回忆录和珍贵照片。 《不朽的小提琴家》是一本献给音乐会听众、唱片收藏者（附有“唱片目录”）、弦乐演奏者和学生等所有爱好小提琴演奏艺术者的书。
《音视频内容制作》面向国內新闻传播学和电影电视学等相关专业学生，通过系统讲述视听语言的核心理念与音视频制作的基本方法，结合电影、电视和互联网视频等领域的丰富案例，以期学习者能从零开始全面掌握摄像、造型、录音、剪辑等基本音视频内容生产技能，能够独立制作视听作品。 《音视频内容制作》力求简明晓畅、通俗易懂，既适用于新闻传播学、电影电视等相关专业的课堂教学，也可作为影视爱好者获取专业知识、提升业务素养的读物。
这是一本融合知识性、可听性和可观性三维一体的音乐科普书。全书大约总共130多首作品，每一首作品配一篇文章来介绍作品出处、 的乐谱版本和相应作曲家的一些特色，增加读者的知识面和音乐眼界。每首作品都配有高品质的录音，在给读者带来超值的听觉盛宴同时也带来丰富的音乐给养。除了出版社平台外，读者也可直接上网易云音乐免费收听，作者已在平台标记注明与书配套的相关标题，直接点击便可，双轨制确保了读者能够放心收听示范音频。特邀青年摄影家肖爽为本书摄影配图，每篇文章根据文中内容，大约配图二至三幅左右。
《新时期中国电影音乐文化研究》一书立志于借文化研究之方略，寻找探索电影艺术的幽微小径。本书第一章对电影音乐文化进行了概念辨析，探讨其内涵、特征和关涉维度。第二章分别从纵向与横向两种不同视角对新时期中国电影音乐文化进行历史分期与类型划分。第三至第六章，是进行具体文本解读和综合文化探索的部分，并将新时期以来的中国电影音乐文化提取为四种形态：政治主体的询唤与讴歌、反思性的人性咏叹、现代进程的创伤之歌、商业潮中的人文追求。在结语部分，通过电影音乐文化研究提出——在新的主流电影趋势中，电影音乐的文化功能也越来越趋向于一种整合性的文化表达：烘托一个全新的、崛起中的大国主体，而且，这个大国主体，还在致力于全新的人类命运共同体的构建。
