流行音乐与资本主义之间究竟是一种什么样的关系?本书试图以流行音乐为中心,从各种不同的角度出发来思考这个问题。流行音乐的实践与前卫实验或左翼的实践不同,面对资本和权力,采取的通常是二重性立场,在拥有对抗性的同时,也隐藏着被同化的可能。这一特质在让(自称)激进的政治中心主义者感到焦躁的同时,也让我们看到了实现大众性动员和组织的可能性。这样的二重性本身,才是建立真正良好政治秩序的关键,也是流行音乐的魅力所在。流行音乐既不是与资本主义进行对抗的东西,也不是什么独立于资本主义存在的东西,它是从资本主义制造出来的无用的、过剩的、废弃的事物中被创造出来的。它曾经是资本主义的副产物,而现代社会的讽刺之处,便是这种副产物现在逐渐改头换面,变成了主要产物。而在此之后,流行音乐扮演的角色仍然会不
《吉他新手入门一本通》为零基础新手系统学习吉他弹奏的全新教程,以当前主流的民谣吉他和指弹吉他弹奏技巧及流行曲集为主要内容。全书分为学前基础篇、基础入门篇、和弦弹唱篇、指弹独奏篇、弹唱曲集篇5部分,内容编排由浅入深、循序渐进,各阶段配有丰富的练习曲目,包含弹唱及指弹独奏流行热门吉他曲138首。同时,提供配套教学视频与音频(扫描二维码获取)方便自学、合奏与表演。《吉他新手入门一本通》不仅适合新手自学,也适合琴行以及培训机构教学使用。
《音乐与其表现的世界:对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究(附光盘)》以联觉关系为突破口,有心理学的实证方法证明了与音乐听觉相关的六种联觉对应关系规律:与音高相关的联觉、与音强相关的联觉、与时间相前的联觉、与时间变化率相关的联觉、与紧张度相关的联觉、与新异性体验相关的联觉。 《音乐与其表现的世界:对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究(附光盘)》以联觉对应关系为基础,还从创作与欣赏双向对音乐表现对象的发生过程作了进一步的考察,回答了“表现对象是怎样进入到音乐中去?它又怎样从音乐中出来,进入到听者那里去”的问题,并指出音乐理解的“多解性”与“不确定性”是必然的,而理解的共同性则是有条件的。
作为贯彻国家教育方针之“素养导向”的理想课程,需要切实的路径与机制的保障才能真正落实在课堂中,变成现实的课程,从而实现课程的价值理想。《核心素养导向的音乐教学实践探索》是聚焦课程基本要素而写的。其中所述,均是作者在亲身经历这些课改项目研究过程中的实践、反思和归纳、提炼。这些实践也折射了整个学科教研团队的智慧,汇聚了区域教研、学校探索和教师实践的成果。
综合测试部分则由笔者设计及选编共二十套综合试题,其中包含了各类各专业乐理考试的全真试题,因此具有实战性强和适用面广的特点。《乐理专题训练与综合测试(增订版)》既适用于音乐考生,对于音乐附中的学生和音乐
本文以社会建构主义理论为基础,强调音乐知识不是由认知主体被动获得的,而是认知主体主动建构的结果。同时,作者站在文化心理学的视角,着意强调了社会文化以及学习法则对音乐学习过程的影响。全书共分十二个章节,书中针对创作、表演和聆听中遇到的教学问题作了一一解答,并给教师们提供了大量有借鉴意义的教学建议,而这也是本书吸引眼球的一大亮点,即既有音乐教学理论介绍又有大量的教学案例。是一部将理论与实践结合的非常充分的书稿。
《音乐与其表现的世界:对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究(附光盘)》以联觉关系为突破口,有心理学的实证方法证明了与音乐听觉相关的六种联觉对应关系规律:与音高相关的联觉、与音强相关的联觉、与时间相前的联觉、与时间变化率相关的联觉、与紧张度相关的联觉、与新异性体验相关的联觉。 《音乐与其表现的世界:对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究(附光盘)》以联觉对应关系为基础,还从创作与欣赏双向对音乐表现对象的发生过程作了进一步的考察,回答了“表现对象是怎样进入到音乐中去?它又怎样从音乐中出来,进入到听者那里去”的问题,并指出音乐理解的“多解性”与“不确定性”是必然的,而理解的共同性则是有条件的。
本书是针对零基础音乐爱好者量身定制的乐理一本通教程。从本书中你将会学会乐理的基础知识,让你在日后的音乐学习中打下坚实的基础。本书分为8部分,包括了音乐的基本知识、乐谱的基本知识、音程、节奏、音阶、和弦、和弦扩展、调式训练、练习题等。作者用详细的文字讲解,配以图解展示,让没有基础的读者在理解文字的基础上,再参考展示图片,轻松学会乐理。这种学习方式让你在枯燥的乐理学习过程中,找到快乐并能轻松的坚持下去,而不会因为一些繁琐的文字性的音乐理论放弃对音乐的热爱。本书适合音乐爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教程使用。
本书曲谱特点: 1.以简单的弹奏方式达到原版音乐的效果 绝大部分曲目的右手旋律声部以单音为主,音区适中(以五线之内为主)。 左手伴奏声部则在和弦配置、织体设计、音域跨度和节奏密度等方面,笔者在尊重原版音乐的基础上,将复杂的、不易快速视奏和演奏的节奏型进行了简化或改编。 与市面上大量的同类书籍以及网上下载的乐谱相比,更准确合理且适合初学者的演奏水平。 2.使用方便,一谱多能 在琴谱的关键位置标注了指法,使读者容易识谱、极易上手、便于记忆。 在两行谱之间加入歌词部分,这样,读者既可以单纯的演奏纯钢琴的版本,也可以自弹自唱,当然也可以方便为别人进行即兴伴奏。 琴谱上配有和弦标记,方便有即兴演奏和伴奏能力的读者在和弦标记的指导下,演奏出更有表现力的效果。 : 柯林斯30分钟轻松绘画(原来画画这么简单
《西方现代音乐美学》的内容并非全面而深入的研究成果,各章涉及的人物和言论都有限,还有一些内容如数字化音乐的美学思想、环境音乐的美学思想、生态哲学的音乐美学思想等,尚未囊括,这些都需要有志于专门研究的读者做进一步的信息搜集、研读和思考。此外,在一些不同章节里使用了相同素材(如相同学者的相同文论),需要读者从不同角度去理解,并关联起来思考。建议读者通过阅读其他相关著作,对现代西方哲学美学思想有更全面的了解,如《当代西方文艺理论》《现代西方美学》、《现代西方美学史》等,以及《西方美学史》《西方美学通史》。
本书再现了历史上不朽小提琴家的魅力,简要而有趣地叙述其生活、个性与事业。作者就他们对作曲者、公众品味的影响以及演奏技巧的贡献等各个方面,讲述了这些小提琴家的特殊成就。 作者参阅了大量的书信和私人文件,并且访问许多音乐家,很多人为本书提供了从未发表过的回忆录和珍贵照片。 《不朽的小提琴家》是一本献给音乐会听众、唱片收藏者(附有“唱片目录”)、弦乐演奏者和学生等所有爱好小提琴演奏艺术者的书。
《辽宁曲艺史》从辽宁和东北地域文化的成因入手,探寻生长在黑土地上的曲艺之生存状态,阐释辽宁曲艺和不同曲种的生成和发展,基本厘清了包含在东北大文化中的辽宁曲艺的历史沿革,比较清晰地勾勒出本土少数民族说唱艺术与中原移民带来的文化相互影响融会而生成的辽宁曲艺的基本状态,把握住了科学性才能具备史料的学术价值。
这是一本融合知识性、可听性和可观性三维一体的音乐科普书。全书大约总共130多首作品,每一首作品配一篇文章来介绍作品出处、 的乐谱版本和相应作曲家的一些特色,增加读者的知识面和音乐眼界。每首作品都配有高品质的录音,在给读者带来超值的听觉盛宴同时也带来丰富的音乐给养。除了出版社平台外,读者也可直接上网易云音乐免费收听,作者已在平台标记注明与书配套的相关标题,直接点击便可,双轨制确保了读者能够放心收听示范音频。特邀青年摄影家肖爽为本书摄影配图,每篇文章根据文中内容,大约配图二至三幅左右。
为了了解本民族的音乐遗产,中国音乐界把目光转向了丝绸之路。由此,中国现当代音乐的 音乐来源逐渐浮出了水面——它恰好出现在游牧“小”文化和中国、伊朗及印度的“大”文化的结合处上。 本书有关音乐史和文化史的主题内容不仅使得中国的音乐史再度焕发光彩,而且还让人们深入了解了中亚那些因苏联解体而登上 政治舞台的 的音乐。在丝绸之路的鼎盛时期,这些 所在的区域是中国、伊朗和印度等“大”文化的中转站,甚至某些区域,如河中地区还影响了音乐史的发展。 从音乐的角度来看,丝绸之路文化空间展现出一个既相对统一又异常多元的形象。它的复杂性得益于传统与创新、本土与 的高度融合。此外。人们总是喜欢谈论不同族群和文化间有效沟通的策略,本书将会用人们喜爱的历史细节对此加以详细描述。
对于日历的狂热是音乐界的特别现象,我们面前的这本日历书《永恒的日记(每的音乐)》,就是为了满足音乐界和乐迷们这种无伤大雅的“狂热”。它搜罗了在历目前每一年中的每所发生的重要事件及名人逸事,囊括了西方音乐中整整十四个和声世纪,侧重于重要的演出时刻或是伟大音乐家私生活中的片段——所有这些,无论是琐屑还是宏大,是高尚还是低俗,确已构成了一幅西方音乐发展史的迷你画像。