本书收录了732个和弦以及156个音阶，涵盖了音乐中用到的绝大部分和弦及音阶。作者采用 六维和弦表 和 四维音阶表 ，全面呈现了每一个和弦的标记符号、名称、五线谱、音名、大调级数、键盘位置以及每一种音阶的名称、五线谱、大调级数、键盘位置。这本工具书能够让你快速、准确地查找到所需的和弦或音阶。
中华文明源远流长，文化灿烂辉煌。其中艺术就是这源远流长、灿烂辉煌历史里极其重要的宝藏。本书作为古典艺术入门书系之一种，专门选择音乐这一听觉艺术加以介绍。作者总计介绍、分析了110首中国古典音乐作品，另附介绍、分析7首西方古典音乐作品，用于与中国古典音乐做比较。本书不是按照时代顺序来叙述作品，而是按照乐器分类。同时尽可能由小到大，由短到长，由易而难，循序渐进，让读者在有限的时间里，较为轻松地接受古典音乐，把握中国古典音乐艺术的精华。 除本书外，古典艺术入门书系另有《西方古典绘画入门》《西方古典音乐入门》《西方古典建筑与雕塑入门》《中国古典书法与绘画入门》等四种已出版。
堪称宝藏爷爷的吴颂今，创作出《军中绿花》《茶山情歌》《桃花运》等名曲的著名词曲作家，打造出杨钰莹、陈思思等众多著名歌手的资深音乐人，年近八旬之际，写下这本洋溢着励志精神的人生回忆录。 他回望自己为追求音乐梦想走过的道路，从青春迷茫到立志成材，从爱情婚恋到事业有成，以自身坎坷的人生经历和奋进的处世姿态，给读者以启迪。书中结合当下年轻人关注的种种热点问题，以亲身经历和人生感悟，引起年轻读者的情感共鸣和深思。对了解社会人生，了解一个时代的历史也有着积极意义。
本书是为普通高等学校开设音乐选修课而编写的音乐理论基础教材。 包括记（写）谱方法、基本知识（乐谱、音长、音高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调、民族调式、和弦、调性变换、装饰音、音乐要素的表现功能等）两部分。为了适应当前大学生的需要，全书除贯串音乐知识的系统性和科学性外，同时也注意到大学生的学习兴趣，把理论知识（音乐要素的基本原理）和实际作品（音乐欣赏）结合起来。本书理论阐述深入浅出，文字讲解清晰易懂，对艺术、师范院校的音乐专业学生和业余音乐爱好者，也不失为一本良好的参考书。本书增加的《乐理的教与学》能为教师提供和本书相适应的教学方法、为同学提供自学或复习指导。
流行音乐与资本主义之间究竟是一种什么样的关系？本书试图以流行音乐为中心，从各种不同的角度出发来思考这个问题。流行音乐的实践与前卫实验或左翼的实践不同，面对资本和权力，采取的通常是二重性立场，在拥有对抗性的同时，也隐藏着被同化的可能。这一特质在让（自称）激进的政治中心主义者感到焦躁的同时，也让我们看到了实现大众性动员和组织的可能性。这样的二重性本身，才是建立真正良好政治秩序的关键，也是流行音乐的魅力所在。流行音乐既不是与资本主义进行对抗的东西，也不是什么独立于资本主义存在的东西，它是从资本主义制造出来的无用的、过剩的、废弃的事物中被创造出来的。它曾经是资本主义的副产物，而现代社会的讽刺之处，便是这种副产物现在逐渐改头换面，变成了主要产物。而在此之后，流行音乐扮演的角色仍然会不
《抵达内心的歌谣》是有名音乐制作人李广平跨越30年的流行音乐笔记。作者积30年流行音乐创作、制作经验，用异常绵密而细致的叙述，优雅而严谨的书写风格，为我们描绘了中国新时期流行音乐的发生与成长、发展与成
《中外音乐史核心笔记》是一本适用于音乐专业各学段学习参考及考试复习的工具书。本书基于作者考研、考博及教学、科研的积累，参考目前主流音乐史文献资料，含盖音乐史学习中的主要内容。 本书分为中国音乐史、西方音乐史各十个单元，中国音乐史的内容自远古时期起至20世纪40年代止，西方音乐史的内容自古希腊起至20世纪止。每单元均附思维导图，知识内容以词条方式呈现，同时将关键词以荧光色标记并赠送遮挡板辅助理解。
作为贯彻国家教育方针之“素养导向”的理想课程，需要切实的路径与机制的保障才能真正落实在课堂中，变成现实的课程，从而实现课程的价值理想。《核心素养导向的音乐教学实践探索》是聚焦课程基本要素而写的。其中所述，均是作者在亲身经历这些课改项目研究过程中的实践、反思和归纳、提炼。这些实践也折射了整个学科教研团队的智慧，汇聚了区域教研、学校探索和教师实践的成果。
《西方现代音乐美学》的内容并非全面而深入的研究成果，各章涉及的人物和言论都有限，还有一些内容如数字化音乐的美学思想、环境音乐的美学思想、生态哲学的音乐美学思想等，尚未囊括，这些都需要有志于专门研究的读者做进一步的信息搜集、研读和思考。此外，在一些不同章节里使用了相同素材（如相同学者的相同文论），需要读者从不同角度去理解，并关联起来思考。建议读者通过阅读其他相关著作，对现代西方哲学美学思想有更全面的了解，如《当代西方文艺理论》《现代西方美学》、《现代西方美学史》等，以及《西方美学史》《西方美学通史》。
明代及清代前期的弹词多为长篇说唱形式，演唱者自弹三弦或琵琶，也有增加二胡和四胡协助伴奏的。清代中叶嘉庆年间的弹词艺人陈遇乾、姚豫章、俞秀山、陆士珍被誉为弹词界名家；清同治年间有马如飞、姚似章、赵湘舟、王石泉等名家。其中陈遇乾、俞秀山在唱腔上有，他们的唱腔分别被称为“陈调”、“俞调”。“陈调”苍凉、粗犷，后常为老生及老旦的专用唱腔；“俞调”婉柔、细静，适宜表现闺中女子凄清、哀怨之情。马如飞的唱腔爽利、清劲，由于善于传达激昂、愤恨的情感而自成一派，称为“马调”。
作者以时代性、整体性、广泛性、多样性与可听性为考量，从1979－2019年间出版的内地音乐人的专辑中精选出百张佳作，进行音乐鉴赏兼及音乐批评，在依从于个人趣味的同时，尽可能地追求客观公正。
《乐理专题训练与综合测试（增订版）》分为两大部分，*部分是专题训练，第二部分是综合测试。专题训练部分共包含十二的专题，涵盖了基本乐理教学大纲中的所有内容。综合测试部分则由笔者设计及选编共二十套综合试题，其中包含了各类各专业乐理考试的全真试题，因此具有实战性强和适用面广的特点。《乐理专题训练与综合测试（增订版）》既适用于音乐考生，对于音乐附中的学生和音乐专业的本科生，也同样适用。
赵维平编著的《中国古代音乐史简明教程(附光盘)》由中国的固有音乐积淀时期、多元音乐融合时期与民族文化绽放时期三大部分构成，共七章。世界音乐发展时期属于中国近现代音乐部分，这里还未有涉及，待将来机会成熟后予以补充完成。笔者试图通过音乐史实录的形式，从音乐发展脉络着手，贴近历史事实，真实地再现我国音乐历史发展的进程。
《音乐课》讲述的是两个音乐灵魂相契的人互相成就的故事。年轻的贝斯手视音乐为生命，却在奋斗过程中遭遇瓶颈。颓丧之际，一个陌生人突然出现，他行事古怪，却散发着异样的魅力；他既是音乐天才，又像一位充满智慧的哲学家。他为年轻人上了十二堂课，为年轻人展示了一次次奇遇。年轻人在陌生人的引导下走出困境，成了享誉世界的音乐大师。
《日本音乐》生动地介绍了当代日本的音乐。在日本这个国度，传统音乐和流行音乐并肩繁荣发展。凭借四十多年的研习经验，作者韦德在《日本音乐》重点探究了三个主题。首先，探讨了日本音乐如何深刻地受到西方（欧洲与美国）以及亚洲（大陆和岛屿）文化圈的影响。接着，展示了日本繁荣的流行音乐产业是历代重要的传统日本音乐文化之现代形式：现代音乐文化是传统音乐大众化的过程，它使得个体或群体音乐最终会被更广泛的人群接受而得到传播。最后，阐述了日本音乐的文本间性：随着时间的推移，熟悉的主题、音乐、声音以及结构在日本表演艺术的各种传统类别中得以保存和改变。
《新时期中国电影音乐文化研究》一书立志于借文化研究之方略，寻找探索电影艺术的幽微小径。本书第一章对电影音乐文化进行了概念辨析，探讨其内涵、特征和关涉维度。第二章分别从纵向与横向两种不同视角对新时期中国电影音乐文化进行历史分期与类型划分。第三至第六章，是进行具体文本解读和综合文化探索的部分，并将新时期以来的中国电影音乐文化提取为四种形态：政治主体的询唤与讴歌、反思性的人性咏叹、现代进程的创伤之歌、商业潮中的人文追求。在结语部分，通过电影音乐文化研究提出——在新的主流电影趋势中，电影音乐的文化功能也越来越趋向于一种整合性的文化表达：烘托一个全新的、崛起中的大国主体，而且，这个大国主体，还在致力于全新的人类命运共同体的构建。
《Beyond乐队金曲弹唱》容量巨大，物超所值。分为文字及谱例两部分。文字部分包括BEYOND二十多年来的风雨历程，鲜为人知的BEYOND故事。本次改版还增加了许多歌迷来稿，包括怀念BEYOND和家驹的文章、评论以及BEYOND的近期新动态等等。曲谱部分包括了BEYOND乐队成立至今的大部分经典歌曲，多达70首。眼前是一群朴实的少年，轻轻松松的走远，不知道哪再相见……。
对于日历的狂热是音乐界的特别现象，我们面前的这本日历书《永恒的日记（每的音乐）》，就是为了满足音乐界和乐迷们这种无伤大雅的“狂热”。它搜罗了在历目前每一年中的每所发生的重要事件及名人逸事，囊括了西方音乐中整整十四个和声世纪，侧重于重要的演出时刻或是伟大音乐家私生活中的片段——所有这些，无论是琐屑还是宏大，是高尚还是低俗，确已构成了一幅西方音乐发展史的迷你画像。
