这是一本关于德奥音乐史的书，在历史的维度下，这些音乐既不“严肃”也不“古典”。我们在书中关注伟大的音乐家们，他们像一个个神祇供我们膜拜，但其实也十分平凡。他们组成的历史有真实的一面，也有被构建的一面。他们的作品是不朽的，然而这些不朽不但出发于个人在大时代中不得不然的沉浮，也建立在后世不同环境下人们的投射。一个音乐家死去了，他的艺术遗产不得不被百年后的另一个艺术家诠释，而当这位百年后的艺术家死去，又继续被另一群艺术家用或者精辟，又或曲解的方式回望。在整个漫长的过程中，很能把握话语权的，正是德奥地区的艺术家，以及学者们……本书依照历史顺序，以德奥音乐家为中心，分别介绍了巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、柏辽兹、瓦格纳、勃拉姆斯、施特劳斯、马勒、德彪西、勋伯格等众多音乐巨匠的人生经历
作者陈丹青1982年初自费留学美国，以自由职业画家身份定届纽约至2000年。同时春，应清华大学美术学院邀请回国，为2000年清华大学百名特聘教授之一，现任绘画系第四研究室责任教授。 这本集子，是一九九二到九八年间，作者远远躲在纽约寓所陆续写给上海《音乐爱好者》双月刊的十几篇文章。这些文章是作者说些纽约的关于音乐的见闻。
欢迎来到奇妙的器乐世界。当你拿起长号的那一刻，你将会开始一次激动人心的体验，它充满挑战，也得益丰硕。如果你能认真学习、勤于训练，很快你就能发现演奏美妙音乐的欢欣，体验为自己、家人、朋友甚至音乐会听众演奏的满足。 在你每天的时间表里安排一个练习长号的时间，如果你把练习长号看成和你每天必须做的事情同样重要的话，你将每天都会有充分的时间去练习它。 试着找一个能让你全神贯注的地方，固定下来每天练习。先做一个例如长音或简单的技术练习，把这些作为常规的热身训练，就像一个运动员一样，在你演奏前先要让你的大脑和肌肉活动起来。
本书入选的作品按创作年代的先后排列，使读者对苏联曲的产生和发展有一个整体的了解，多数歌曲附有背景材料，有助于读者理解欣赏，入选的作品，既具备“可唱性”，可供广大的音乐爱好者、歌唱家和音乐团体作为演唱材料；同时又具备“史料价价值”，可供专业工作者研究、借鉴和参考。
《音乐欣赏十五讲》有明确的定位，那就是适应世纪的大学生所要求的“通识”。这是为配合高校推进素质教育和学分制改革而设计的，是大学本科的教科书；同时又是高品位的学科普及读物，能够满足社会上各类读者获取知识与提高素养的需求。
这本歌曲典籍具有工具书阅读功能和珍藏价值。编选者在历时近半年的编选过程中，经过反复梳理，精选出了近百年来创作的、各个历史时期深受广大群众喜爱的经典、作品500首。这些作品创作年代的先后跨度达93年，其中既有百唱不厌、脍炙人口的经典作品，又有改革开放20年来、特别是90年代以来在各种媒体广泛传播的新作，比较全面地勾勒出一个世纪以来我国歌曲创作发展史的轨迹和概貌，具有经典性、时代性和传唱性的特点。
这部书稿的主线是音乐，线上勾连了西方的大师，中国的学子，城市街道饭店和家，和自己。田艺苗的调色板上层层叠叠。 读田艺苗，她的文字有“时值感”。音乐是线性的，占有时间。她的文字是音乐的延长音。这样的女性对时间更敏感吧。或者这样说，无论是听音乐之前的经过，还是之后的邂逅，她都交给我们一个休止符。
本书的篇，尽可能用贝多芬钢琴奏鸣曲的谱例，第二篇刚从头至尾分析贝多芬钢琴奏鸣曲的曲式。 在第二篇中，为了达到曲式分析的目的，为什么我只挑选了贝多芬的钢琴奏鸣曲？大学知道，贝多芬是器乐曲式的大师，他的曲式艺术本身就极为精湛！还有，贝多芬曲式的处理手法也是千变万化！我们可以从贝多芬那里学到很多的东西。但际于篇幅的原因，本书不可能将学习曲式所需要的作品都写出来，我这里挑选的只是学生手中已经有的和容易找到的一些作品。为什么我们不只限于分析某些奏鸣曲，而中分析奏鸣曲，原因很简单：一方面，对于求知欲强的人来说，要获得的曲式见解，就要分析很多的作品；另一方面，我不想在我们的分析中丢掉贝多芬晚期的奏鸣曲，因为他晚期的奏呜曲比早期的奏鸣曲在曲式艺术上有着更高的发展。
本书精选了新中国成立60年来广为传唱、脍炙人口的200首经典爱国歌曲。这些歌曲题材广泛，风格多样，包括了新中国成立前后历次革命斗争时期的优秀红色歌曲、革命历史民歌，还收入了一些主题积极，健康向上的抒情歌曲、流行歌曲等。本书的编排构思力争做到选曲精华荟萃，独具特色。所入编的200首经典红歌，突出了“传承和弘扬红色精神”的主题，体现了思想性、民族性和艺术性。本书是红色歌曲的经典选本，具有较强的实用性和珍藏价值。为建国70周年献礼。
当今许多的合唱团队其实大多都不是以花费大量排练时间为代价，来换取的艺术成果。尤其是一些国外的非职业或半职业合唱团，他们往往不会也不允许花费大量时间用以集中排练，排练时的大部分时间是耗费在深挖作品的内涵以及音乐性的建立上。这样一来，合唱指挥就被迫需要掌握一些能够快速提升合唱团歌唱技术的训练手法，从而能够腾出更多宝贵的排练时间以达到提高作品艺术性的目的。 《实用合唱训练--附中外合唱作品16首(附光盘)》将就如何训练合唱团这一课题展开讨论，希望能够给广大合唱指挥或合唱爱好者以有益的启迪。
《王光祈音乐论著二种》基于王光祈先生对中西音乐的广博知识和深刻体悟之上，以书写音乐的手法写史，将乐理常识埋藏于历史脉络之中，阐明了中国音乐的肇端、发展、流派和原理，是一本关于中国音乐的不可错失之作。作者以严谨的态度和扎实的考证功夫，对音乐进行史学的研究，他查阅了大量的古代文献和乐典，不仅理清了中国音乐发展脉络，而且澄清了一些前人的错误与偏见，同时也作了大量的比较研究，加深了读者对中国的律、韵、调、乐器、技法的认识和理解，此外书中还有大量的专业音节运算，让人读来既清晰又新奇。
