本书是一本学习简谱及读谱的教程。简谱采用首调，转调移调十分方便，简谱又简单明了、通俗易懂，记谱、读谱十分方便，因此在我国广泛流传与应用。本教程选曲采用分类排列，线条清晰，循序渐进，以乐理知识点为主线，
本书共包括幼儿打击乐曲40首，其中“中外儿歌”15首；“中外民歌”12首；“中外名曲”13首。中外儿歌的打击乐部分是用“图谱”写成，适合幼儿园小班幼儿初学打击乐时使用。这些图谱色彩鲜艳，认读简便，符合小班幼儿的认知特点。中外民歌的打击乐部分是用“简谱”写成，适合幼儿园中班幼儿练习打击乐时使用。这些简谱记谱准确，音响效果上乘，是幼儿提高打击乐演奏水平的不错教材。对于幼儿认知多声部音乐，培养多声部思维具有重要意义。中外名曲的打击乐部分是用“形意谱”写成，适合幼儿园大班的幼儿使用。形意谱是一种浓缩了的打击乐总谱形式。它的谱面上虽然只有一行（个别地方两行），实际上是涵盖了多个声部的演奏内容。这为大班幼儿的综合能力培养，创造了条件。
沂蒙山区是全国 的革命老区，在艰苦卓 的抗日战争和解放战争时期，广大文艺工作者和当地老百姓创作了大量脍炙人口的革命歌曲。然而，随着时间的流逝，这些歌曲逐渐淡出了历史的舞台，正面临着失传的危险。 秦丕山、刘洁夫妇利用业余时间，历时七年，深人民间采访，多方查阅资料，挖掘、整理出百余首沂蒙红色革命歌曲，与当代创作的部分经典歌曲汇编成册，以飨读者。 秦丕山、刘洁主编的《沂蒙红歌》分为“烈火燃烧在沂蒙山上”“军民鱼水一家亲”“谁不说俺家乡好”三个篇章，分别收录了抗日战争时期、解放战争时期与社会主义新时期的红色歌曲。且部分歌曲附以翔实的背景资料，图文并茂，生动形象，融资料性、趣味性于一体，对研究沂蒙红色文化和传承沂蒙精神有着重要的促进作用和参考价值。
俄罗斯古典民族乐派创始人米哈伊尔·格林卡，他的创作涉及歌剧、管弦乐、室内乐和声乐浪漫曲。这首《d小调中提琴奏鸣曲》又称为《未完成奏鸣曲》，是格林卡早期创作的作品之一。它于1825年开始创作但从未完成，直到1932年乐曲第三乐章的 几小节由俄罗斯中提琴奠基人瓦吉姆·瓦西里耶维奇·鲍里索夫斯基（V. Borisovsky）完成。这首中提琴奏鸣曲时而浪漫抒情，时而风起云涌充满了戏剧性。第二乐章实际上是两个乐章的结合体， 部分larghetto是安静的，像歌曲一样的；而第二部分，虽然没有命名，却 戏剧化。
本书选自六位生活在欧洲18世纪至19世纪中叶的钢琴家、教师、作曲家的作品。这些小奏鸣曲是既动听、又有训练价值的初级钢琴教材，深受钢琴爱好者的欢迎，所以二百多年来经久不衰。弹奏小奏鸣曲会提高演奏耐力，丰富音乐表现力，扩充演奏技术范围。
《钢琴曲集108首（修订版）》精选了108首钢琴初学者最喜欢演奏和必弹的曲目，分以下几个板块：儿童歌曲、流行、通俗金曲、中国民歌、外国民歌、克莱德曼钢琴曲、经典钢琴曲，且每个板块都按照从易到难的顺序排列，并在目录中对曲目标注了星级难度系数，从一颗星到三颗星难度，让初学有目的有计划有针对性地练习。
![法国视唱第一册第一分册 [法] 亨利·雷蒙恩,[法] 古斯塔夫·卡卢利 著,张涓 校 中央音乐学院出版社【正版】](http://img3m5.ddimg.cn/37/24/11816112565-1_l.jpg)
本书收编有大量古典及近代作曲家的单声部、二声部、三声部及四声部作品。各分册按程度循序渐进地分类，册分册至第五册第三分册为单声部。适用于音乐初学者或音乐爱好者音乐入门只用，也适合于音乐院校学生及广大音乐工作者深造之用。此外，每一册均配有与之配套的钢琴伴奏谱，更加适合教师课堂使用或学生自己弹唱之用。 本书大致分成10个单元。教材中，视唱课程的学习重点为叠加式的，这里列出的重点，通常表示从这个单元开始学习，此后的其他单元练习都应持续地兼顾掌握。
《晨曦初露》要再版了，使人想起陈曦成长过程中的许多故事，如果当初15岁的陈曦是一抹亮丽晨曦的话，现在的他是如日中天，华光四射了。 几十年如一日的苦练，夺冠，他的事迹可以激励千万琴童。后来经历了出国、手伤、手术、恢复，重新站上舞台和讲台的故事，虽然没有在这本小书中收入，但比他前半段的人生更为激荡、波折、感人。磨难是一种财富，是一种砥石，只有坚强的意志和对理想的不屈不挠的追求，才能成为一位的艺术家。 陈曦的成功当然要感谢恩师林耀基的栽培和提携，但在这里觉得更要感谢的是本书的作者、陈曦的妈妈李建华，这是一位的母亲。在发现了陈曦的音乐才能以后，是她辞去了一切工作，来到北京，住进几十个家长合租的大院里，成为一位全职陪读妈妈。每次上课都全程录像，每次课后都写好完整的笔记，她曾经告诉我
巴赫是西方音乐 伟大的音乐家之一，在他的键盘乐器作品中， 重要的是《平均律钢琴曲集》，而《巴赫创意曲集（大音符版）》则是弹奏《平均律钢琴曲集》前一个很好的钢琴教材，巴赫在这部作品中成功展示了各种对位技巧，是一部 的钢琴复调作品。我们在学习《巴赫创意曲集（大音符版）》的过程中，要从各方面来认真仔细地进行研究，从而 好地诠释此部作品，为以后弹奏《平均律钢琴曲集》打下坚实的基础。《巴赫创意曲集（大音符版）》是具有典范意义的版本，以此开创了以学术研究为基础和原始版本的出版工作，以满足实际需求。新版的二部和三部创意曲，成了出版原始版本丛书的开始。同时也成为如歌地演奏二部和三部创意曲的指南，以及自“复兴巴赫”以来，学习其作品的标准钢琴教学之一。
合唱活动是参与面非常广，特别频繁的中小学音乐集体活动。很多学校每年、每个班级都要参与合唱比赛，老师们迫切需要一些新歌的合唱谱。《我心歌唱：校园班级合唱曲集 1》精选11首各类中小学合唱比赛中常见曲目，以大开本（小8开）、合唱谱和伴奏谱分开的形式推出，方便师生携带和排练。
本书中都精选了108首口琴初学者最喜欢演奏和必吹的曲目，分以下几个板块：儿童歌曲、流行、通俗金曲、中国民歌、外国民歌、古典作品、大型作品等，且每个板块都按照从易到难的顺序排列，并在目录中对曲目标注了星级难度系数，从一颗星到三颗星难度，让初学有目的有计划有针对性地练习。
《电子琴中外名歌名曲80首：秋日私语（第3季）》精选了80首中外名歌名曲，包括50首中国乐曲、30首外国乐曲，其曲目的风格涵盖了儿童歌曲、通俗金曲、经典民歌、世界名曲等多种类型，简单易弹，且五线谱与简谱对照，并附歌词，不仅可作为日常学习电子琴的练习曲谱，也非常适合自弹自唱、自娱自乐使用。
《京剧名段100首》主要收录了我本是卧龙岗散淡的人《空城计》诸葛亮唱段、我正在城楼观山景《空城计》诸葛亮唱段、在黄罗宝帐领将令《定军山》黄忠唱段、未曾开言泪满腮《乌盆记》刘世昌唱段、听他言吓得我心惊胆怕《捉放曹》陈宫唱段、昨夜晚吃酒醉和衣而卧《打渔杀家》萧恩唱段、一轮明月照窗前《文昭关》伍员唱段等内容。
写歌首先需要的乐理基础，这方面若是欠缺，建议可以先去读下该系列丛书的另外一本《乐理速成》。 如果你已经掌握了基本的乐理知识，那么你所需要的仅仅是如何将自己哼出的旋律发展成一首完整的歌；如何将哼出的旋律，创作成为一种你所喜欢的风格；如何开头、如何收尾、如何写出一段既好听又不俗的高潮。 而这些都已包含在了这本尤静波著的《流行音乐自学入门丛书：写歌宝典》中。 它可以很规范的告诉你，在写歌过程中应该掌握的技巧，但又不会像其他作曲教材那么让人产生距离感，过于理论化，这里都是通俗易懂的简谱以及耳熟能详的流行歌曲。如果你不是三分钟热度，真想写好歌的话，这些理论必不可少。
《京剧名段100首》主要收录了我本是卧龙岗散淡的人《空城计》诸葛亮唱段、我正在城楼观山景《空城计》诸葛亮唱段、在黄罗宝帐领将令《定军山》黄忠唱段、未曾开言泪满腮《乌盆记》刘世昌唱段、听他言吓得我心惊胆怕《捉放曹》陈宫唱段、昨夜晚吃酒醉和衣而卧《打渔杀家》萧恩唱段、一轮明月照窗前《文昭关》伍员唱段等内容。
《半音阶口琴精选教程：五线谱、简谱对照记谱》中系统讲解了几种常用的吹奏技法：连奏（Legato）与断奏（Staccato）、振音（Vibrato）、颤音（tr）、滑音（Glissando）、和音（Harmony）。吹奏技法的学习是循序渐进的，连奏和断奏是吹奏的基础，振音是装饰旋律的基本技法，这些是吹奏者首先需要学习的；其余的技法要求吹奏者具备的吹奏基础和经验才能练习，比如对振动性能的认知程度、对含孔动作的熟练把握以及对吹奏感觉上的要求等等，这些因素会直接影响到吹奏的效果。
《半音阶口琴精选教程：五线谱、简谱对照记谱》中系统讲解了几种常用的吹奏技法：连奏（Legato）与断奏（Staccato）、振音（Vibrato）、颤音（tr）、滑音（Glissando）、和音（Harmony）。吹奏技法的学习是循序渐进的，连奏和断奏是吹奏的基础，振音是装饰旋律的基本技法，这些是吹奏者首先需要学习的；其余的技法要求吹奏者具备的吹奏基础和经验才能练习，比如对振动性能的认知程度、对含孔动作的熟练把握以及对吹奏感觉上的要求等等，这些因素会直接影响到吹奏的效果。
2017年超新流行金曲简谱大歌本
《视唱教程(第2册)(第1分册)》主要内容简介：亨利·雷蒙恩(Henry Lemoine)和古斯塔夫·卡卢利编著的这套《视唱教程》共十册；收编有大量古典及近代作家的单声部、二声部、三声部及四声部的作品。各分册按深浅程序循序渐进地予以分类:册分册至第五册第三分册为单声部；第六册分册至第九册第二分册为二、三四声部；第十册带有歌词；是一部相当完整、实用的视唱教程。由它的分类科学、合理；编排由浅至深；因此不仅适合于音乐初学者或音乐爱好者音乐入门之用；也适合于音乐院校学生及广大音乐工作者深造之用。这套书共采用七个谱号:第二线的Sol谱号；、二、三、四线的Do谱号及第三、四线的Fa谱号:除了第二线Sol谱号与第四线Fa谱号是几乎所有的学音乐的学生都要用的谱号以外；例如大提琴演奏还要用第四线Do谱号；中提琴演奏要用第三线Do谱号；声乐则男声
