本书是法国钢琴演奏家理查德·克莱德曼的钢琴作品精选集。收录了克莱德曼近年新专辑曲目和全部经典曲目。钢琴表现方法十分朴素，微妙的触键之下并未让人感觉到修饰，而是直接的表现感情，此种稳健安详的音乐性塑造出充满感情的气氛。本书精选了66首作品，并且每一首曲目都增加了指法与和弦标记，使用 方便。
《审律寻幽--谢俊仁古琴论文与曲谱集》为谢俊仁先生多年来对于古琴研究、作曲和打谱的成果。该书主要分为论文部分和琴谱两个部分。论文部分，就琴曲的音乐特色与蜕变、琴律、琴弦物理和琴学承传与发展等论题，作者以严谨的科学研究态度和方法剖释深思，广涉细读前人研究成果，建立个人论点，既显功力，复有前所未见的发现与精辟见解。其中 突出的是多篇有关律制的研究，为古谱的演绎带出新见；此外，其琴弦物理研究，以实践为根据，把琴学领域推向新的境界。琴曲部分，包括俊仁兄的自创曲十首， 大部分是早年作品，古曲打谱多首则是近年所成。从自创到打谱，跨越近三十年，可说是他从年轻到成熟的琴学旅程。该书的出版为古琴学生和教师提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲，充实了古琴教材，是琴友们值得收藏的精品。
《小奏鸣曲集》为学生打下基础，之后逐渐加入海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特等的钢琴奏鸣曲。其中尤其重要的是贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲，它是音乐宝库中的重要文献，也是钢琴学生的必修教材之一。
该书拟列入海外艺术学经典译丛。这本舞蹈历史论文集以新锐的眼光破旧立新，搭建出一个涉猎领域宽广的学术框架。两个主编创造了一个多面向、非线性但逻辑上具有说服力的结构，兼顾世界舞蹈和美国舞蹈的诸多话题。这本书是本科和研究生在舞蹈人类学、舞蹈批评、舞蹈鉴赏等课程中的理想读物，尤其对于跨文化舞蹈历史和当代舞蹈研究有术业专攻的读者。本书有四个主题部分：一、舞蹈历史之思：理论和实践；二、世界舞蹈传统；三、美国舞蹈；四、全球背景下的当代舞蹈。全书收录论文54篇，有多篇是在舞蹈学术界反复征引的经典之作。如《一个人类学家的眼光：芭蕾也是民族舞》在不仅在舞蹈研究领域，也在文化人类学、文化研究和人类表演学等研究领域具有很大影响。选文可以看出编者的深厚学养和前瞻眼光。
该稿为和声理论著作。全书稿分为上、下册，共二十章。著作中例举了许多和声教学案例，以实践为基础，深入进行和声理论研究，分别从调式、和弦结构与和声逻辑三个方面拓展了和声理论的范围，将和声理论、书面四部和声题、和声分析及键盘和声作为一个整体教学模式，完整地实现和声学从理论到实践的课程意义。本稿总结了丰富的和声教学实践经验，提出了有指导意义的理论观点，兼具研究功能与教材用途。本书稿是与作者2012年在中央音乐学院出版社出版的《色彩和声》相辅相成的音乐理论著作。
临湘花鼓戏是非物质文化遗产保护项目。《临湘花鼓戏音乐汇编》是继临湘花鼓戏申遗资料后的一部较为完整的音乐资料。内容包括锣腔、琴腔、小曲、专用小调、丝弦乐曲、吹奏乐曲、地花鼓曲调、曲艺和民歌、山歌等，内容丰富、翔实，可谓临湘花鼓戏音乐之百科全书。
本书收录了邓丽君的精选曲目40首，配钢琴原谱、功能性标记及原文歌词。所选歌曲多为邓丽君所有脍炙人口的经典之作、所出唱片的主打歌曲、获奖歌曲、电影主题曲、演唱会主要曲目等。曲目有《小城故事》《月亮代表我的心》《甜蜜蜜》《爱的箴言》《但愿人长久》《千言万语》《何日君再来》《南海姑娘》《又见炊烟》《独上西楼》《漫步人生路》《美酒加咖啡》《我只在乎你》《丝丝小雨》《红豆》《一个小心愿》《不了情》《雪中莲》等。
《小奏鸣曲集》为学生打下基础，之后逐渐加入海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特等的钢琴奏鸣曲。其中尤其重要的是贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲，它是音乐宝库中的重要文献，也是钢琴学生的必修教材之一。
日本中古——平安时期（782—1192），是和歌繁荣发展的时期，不仅出现了众多的名家名歌，也出现了多部体现时代歌风、又别有个性特色的敕撰和歌集。本书编选、翻译、阐释了该时期212位作者人的505首和歌（1.古今集 142首；2.拾遗65首；3.后拾遗 79首；4.千载 45首；5.新古今47首；6.金叶36首；7. 词花 37 首；8.后撰29首；9.其他：新勅撰、玉叶、私家集等 共25首）。其中的23以上的和歌，约近350首以上为首译！古代的《万叶集》重视感动，即动情的吟咏和接受；《古今集》等中古和歌集，更讲求理趣，即心智的表现和领会。歌作的题材，多有春梅花、夏杜鹃，如此这般的华贵之雅趣，体现出纤细的季节感。更多地奠定了所谓的日本文化情调。
《阮技习谱》是作者刘星花了十几年时间陆续在编的一套中阮的系统、全面教材，借鉴围棋段级位制，设九个级位、九个段位，包括了大量练习曲、演奏标准定义、演奏方法、演奏姿势等。
《晨曦初露》要再版了，使人想起陈曦成长过程中的许多故事，如果当初15岁的陈曦是一抹亮丽晨曦的话，现在的他是如日中天，华光四射了。 几十年如一日的苦练，夺冠，他的事迹可以激励千万琴童。后来经历了出国、手伤、手术、恢复，重新站上舞台和讲台的故事，虽然没有在这本小书中收入，但比他前半段的人生更为激荡、波折、感人。磨难是一种财富，是一种砥石，只有坚强的意志和对理想的不屈不挠的追求，才能成为一位的艺术家。 陈曦的成功当然要感谢恩师林耀基的栽培和提携，但在这里觉得更要感谢的是本书的作者、陈曦的妈妈李建华，这是一位的母亲。在发现了陈曦的音乐才能以后，是她辞去了一切工作，来到北京，住进几十个家长合租的大院里，成为一位全职陪读妈妈。每次上课都全程录像，每次课后都写好完整的笔记，她曾经告诉我
内容简介
你想唱歌吗？你想学会演奏乐器吗？那就先从认识小小的音符开始吧。那么多好听的歌曲，那么多优美的乐曲，都是作曲家们用一个个小小的音符组织起来并在五线谱上记录下来的。就像你要看书得先认识字一样，你要学习音乐也必须先学会识谱。学会了识谱，你就不用老师教，自己看着谱就能学唱新歌，演奏新曲了，该有多方便。 《音乐识谱速成：怎样快速识简谱与五线谱》就是为想学习识谱的读者而编写，编写中尽量使读者觉得识谱是件快乐的事。五线谱是世界各国通用的科学记谱方法，认识了这种国界的音乐语言，不用翻译就能看懂世界各国的乐谱，领略不同的音乐魅力。 此外，《音乐识谱速成：怎样快速识简谱与五线谱》也将帮助读者认识我国通用的“简谱”的记谱方法，将五线谱和简谱进行对照。并对两种记谱法和基本知识进行了较为系统地
《维森堡巴松综合练习曲》编订者将维森堡《实用巴松教程》《练习曲OP.8（上下册）》的精华部分重新编订、编写，形成了这本《维森堡巴松综合练习曲》，作为一部巴松学者从初级至高级使用的综合练习曲教材。通过多年教学实践的检验，从巴松学习者的角度出发，重新编写了多条曲目来填补原教材有所空缺的部分，通过重新编排难易顺序，把每首练习曲规范标记了演奏速度，把个别难易程度和调性不符的练习曲进行转调，以及使用目前更为先进的演奏法调整连线、气口，增加反复记号和句法划分等来更规范地提升巴松学习者自身的技术水平以及演奏质量，为以后练习更高难度的演奏打下坚实的基础。
为全面促进我国声乐艺术事业发展，以品质艺术标准选拔品质艺术人才，文化部自1986年起设立全国声乐比赛，该项赛事在规范声乐艺术教学、发现很好艺术人才等方面发挥了重要作用。在历届声乐比赛中涌现出的众多艺术
《阮技习谱》是作者刘星花了十几年时间陆续在编的一套中阮的系统、全面教材，借鉴围棋段级位制，设九个级位、九个段位，包括了大量练习曲、演奏标准定义、演奏方法、演奏姿势等。
此教学法源自中国著名舞蹈艺术家、卡宏鼓演奏家——陈童老师，从2015年至2018年，用3年时间完成。 《从零起步学卡宏鼓》以简单明了的竖写记录方式，科学地记录演奏时所用的元素以及运用方法、组合套路。教材使学者能清楚地分辨在节拍中所用的手鼓手法，学者也便于清晰地了解演奏技法，知道自己在演奏中的对与错；更是便于教学者在卡宏鼓课堂上进行从浅到深的讲解教学使用。
《阮技习谱》是作者刘星花了十几年时间陆续在编的一套中阮的系统、全面教材，借鉴围棋段级位制，设九个级位、九个段位，包括了大量练习曲、演奏标准定义、演奏方法、演奏姿势等。
