《调性游戏》是欣德米特最长、最重要,也是最具野心的钢琴作品。这部作品创作于1942年美国康涅狄格州的纽黑文,涉及技术处理、作曲理论和钢琴演奏几个方面的问题,就像一篇关于艺术的现代论文。它以一首前奏曲开始,同时,这个前奏曲也以一种特殊的逆行方式作为尾奏出现:乐谱上面的音符以180°进行反转。作品的主要部分包括一个系列的12首赋格曲,而所有这些赋格曲都是三声部的,它们探索所有可以想象出的赋格技术,并且根据12半音距离主音的下降关系,从和声上及调性上编排成序。也就是说,c调-g调-f调……升f调。在赋格曲之间,欣德米特插入了间奏,这些间奏往往会转向其他调性,并且涉及最多样的作曲技术。他饶有兴致地处理这些作曲技术问题,以无章可循的方式,把它们当做一种幽默。这种俏皮、幽默的元素以富有激情的方式被彰显出
清乾隆九年(1744年),钱塘苏璟(琴山)戴源(兰崖)、曹尚絅合编《春草堂琴谱》,收二十八曲及苏氏《琴况》戴氏《鼓琴八则》,强调弹琴要注重“情”的表达。此派风格清丽柔和,代表了江南的特色。《鼓琴八则》,重要琴论。包括:得情、如歌、按节、调气、炼骨、取音、明谱理、辨派。对弹琴的艺术修养提出了多方面的要求。逐条论述,颇有独到见解。浦城祝凤喈(桐君)极为推崇是谱,于清同治三年(1864年)评定重刊。 琴曲集共收录琴曲二十八首。 初见于清乾隆九年[公元1744年]。书中有苏璟所阐述的律吕正谱《梁祝》,还有戴源所撰写的《鼓琴八则》及例曲数首;整个琴谱所收录的28首琴曲中的变音均悉数改掉,因而为近代多数琴家所不取。《鼓琴八则》,重要琴论。
《综合院校舞蹈精品教程:中国古典舞钢琴伴奏实用教程》是作者基于教学实践,先对中国古典舞舞蹈教材框架进行梳理,再将所对应的舞蹈训练音乐进行整理并归纳入其中,作为(示范曲目);所选曲目中,既有对耳熟能详的作品进行编配和改编的,也有根据舞蹈组合进行创作的作品;同时每首曲目后面附有(乐曲应用提示),将每一个舞蹈训练动作对音乐的要求及音乐作品本身的艺术处理,都做了比较详尽的解说,希望能对从事舞蹈钢琴伴奏事业的教师们有些许帮助。
中国打击乐有其特殊性,它不是一件乐器,而是一类乐器,与其他乐器卷不同,打击乐卷不仅收录了有关中国打击乐的史论、乐种、乐人、乐器、乐事等种类繁多的文献,还搜集了传统的地方性乐种以及现当代创作的乐曲,具有较高的学术价值。 《乐曲篇》上卷为传统乐种曲目,包含:四川闹年锣鼓、湖北点子锣鼓、湖南打溜子、陕西打瓜社、安徽花鼓灯、山西绛州鼓乐、河北开坛钹、东北锣鼓曲、潮州锣鼓、浙东锣鼓、苏南十番锣鼓、西安鼓乐、戏曲锣鼓等二十个乐种,共计58首传统乐曲。
《三弦套曲:弦索十三套三线谱》主要内容包括:十六板、变音板、清音串、平韵串、月儿高、琴音月儿高、普庵咒、关于《合欢令》三弦传谱的辨析、关于《合欢令》和《将军令》的定弦问题、弦索音乐在恭王府的承袭、对《弦索备考》的重新认知与有关阐释、《弦索十三套》的三弦演奏艺术等。
山西省运城市盐湖区、河津市以及临猗县、万荣县、稷山县、新绛等县的丧葬仪式中有本村男性村民自发组织起来用清锣鼓义务为亡者送葬的仪式环节,通常在出殡前一晚祭奠仪式开始前、出殡前及下葬等仪式中演奏。这种在丧葬仪式中所演奏的清锣鼓被称为丧葬锣鼓或殡葬锣鼓、埋人鼓。其中,流传于河津市境内的丧葬锣鼓在用曲原则、乐队编制、表演形式等方面较有特点。首先,在河津市丧葬仪式中演奏的锣鼓乐通常为丧葬仪式专用,与喜庆场合所用的锣鼓乐界限明显;其次,以上所列的丧葬锣鼓流传地域中只有河津市丧葬锣鼓用到铙、勾鼓、勾锣等乐器,乐队编制形式独特;第三,河津市丧葬锣鼓中有一种特殊的“跑锣”表演形式,在“跑锣”时通常由12名手持锣的队员按照固定的路线跑出“珍珠倒卷帘”“龙摆尾”“五角子”(“五花”)、“六角子”(
《昆曲西厢记 纳书楹曲谱版》由(元)王实甫著
《凯里苗歌选(集)》是凯里苗歌的选集,全书收集歌、词、曲类七种。从时空看,有古代原创作品,也有现代新创作的作品。同时,《凯里苗歌选(集)》收集了不同服饰区的各类歌调。苗歌文化历史悠久,源远流长,内容丰富,博大精深。《凯里苗歌选(集)》的出世,将对农村文化建设,提供宝贵史料。
本书中的书信是莫扎特自己的语言流露自己的思想观点、性格特征,讲述自己生平事迹的书信,是研究莫扎特的手资料,也是有助于理解其作品的重要文献。 本书是根据布洛姆选编的《莫扎特书信集》编译的。阅读莫扎特的书信时,需要查考每一封信是在哪一次旅行中写于何时何地,中译者为此撰写了“莫扎特旅行年表”,绘制了“莫扎特旅行路线图”,以供读者参考。
《综合院校舞蹈精品教程:中国古典舞钢琴伴奏实用教程》是作者基于教学实践,先对中国古典舞舞蹈教材框架进行梳理,再将所对应的舞蹈训练音乐进行整理并归纳入其中,作为(示范曲目);所选曲目中,既有对耳熟能详的作品进行编配和改编的,也有根据舞蹈组合进行创作的作品;同时每首曲目后面附有(乐曲应用提示),将每一个舞蹈训练动作对音乐的要求及音乐作品本身的艺术处理,都做了比较详尽的解说,希望能对从事舞蹈钢琴伴奏事业的教师们有些许帮助。
古琴艺术经历了从上古、中古、近古,直至近现代的漫长的历史发展历程,它几乎是伴随着中华文明的发展而成长起来。这期间不同的社会发展阶段,不同时期的文化特点,不同时期的文化理念,都对它产生过重要的影响,都对它进行过不同时期的人文完善。在这种悠久丰厚的文化背景下,在这漫长的发展历程中,作为中国传统文化一部分的古琴艺术,不可避免的被历代文人根据自己的文化需求,将诸多的人文附加信息,不断的进行着化合分解,交汇衍变。根据古琴自身的属性和发展模式需要,去俗留醇、去粗取精,兼容并蓄,形成了显著而独特的中国古琴文化。
不是每个音乐家都能写出如此清新灵动的文字,也不是每本“杂记”都有如此深厚的知识与丰沛的情感,更不是每个知识分子都能在无奈告别壮年时还不忘自嘲。作者用他的才华和悟性荡涤音乐界的学究气,让我们在阅读的过程中除了享受文化的细雨微风外还有一种难得的感动----尤其是那只越南鹦鹉。南无越南鹦鹉!本书附赠CD一张,另外可扫码看视频。
本书是学习琵琶的一本入门教材。本教材的特点在于能够解决初学者在学习中遇到的问题,具有较强的针对性和实用性。本书篇幅较小,并附赠教学光盘(DVD)一张。