上海市黄浦区青少年活动中心春天少年合唱团自1996年创办以来，蝉联上海市学生艺术节合唱比赛一等奖；并在各种国际大赛中获得金奖。所选曲目均为"春天"唱红的创作合唱作品，大部分作品为参加国际比赛金奖的参赛曲目。这些作品中大部分从未公开发表过。此外，乐谱后还附上该作品的背景介绍以及指挥排练心得。更难能可贵的是配有伴奏。这些伴奏并非此次特意为出版本书才临时编配，而是"春天"多年来演出及比赛时的专用伴奏，这些资料是来之不易的。目前少儿合唱比赛均要求使用正规伴奏谱，这些伴奏谱将为少儿合唱团教师提供参考。本书的编者为的儿童合唱指挥徐亮亮，力求在思想性、艺术性、创造性等方面有所突破。

这套《中国钢琴民歌》的创作是依照音乐听觉对于作者的天然指引，率性而行，共弹奏、收录中国各民族优秀的、富有代表性的民歌333首，其中汉族民歌226首，少数民族民歌89首，以及作曲家创作的民歌风韵作品18首。我国传播广泛、脍炙人口的民歌音乐，许多可以在这套《中国钢琴民歌》中找到。这套《中国钢琴民歌》，首要功能就是可以听：365首钢琴民歌都有演奏录音（总时长约8小时）。第二个功能是可以读：这里有365首钢琴民歌的乐谱、原词摘录，以及简单的调式分析，可以对照每一首的演奏录音，一边聆听一边进行阅读、分析和研究。第三个功能是可以弹：如果读者具有中等或以上的钢琴演奏能力，皆可一试身手。

本书共收录了编者经过大规模的文献检索，搜集和整理出的600多首产生于70年前的抗战歌曲。这些作品虽然长期沉寂于70年前的报纸、杂志、图书和尘封的文献档案中，却经过历史岁月的淘洗，具有了历史化石的品质，执着地诉说着70年前的中国是多么渴望尊严、和平与幸福。作者遵循"词曲俱佳"的筛选原则，选入的作品包括原创歌曲、民间歌曲以及填词歌曲，这些歌曲适合在各种场合演唱。

《渔樵问答(精)/历代古琴曲谱汇考》以历朝历代的古琴曲谱版本为中心，从谱本年代、曲作者、词作者、篇幅、近似曲的历史流变进行对比研究，在保留原貌的同时梳理出主要脉络。

本书主要针对各音乐院校、师范院校相关专业的入学考试。全书共分为三个部分：部分为无调号、无变音记号的基础级新谱视唱；第二部分为无调号、有临时变音记号的提升级新谱视唱；第三部分为一个升降记号的强化级新谱视唱。全书侧重新谱视唱中的难点：大跳与临时变音记号。本书实操性强，作者精选、精编800道练习题，旨在提高考生视唱学习的效率与质量，增强考生的实战能力。

中央音乐学院校外音乐水平考级始于1988年。大提琴考级自1992年开始，至今已12年，它对我国大提琴教学的普及与提高起到了积极的推进作用。考级曲目在保持原有的级至第8级各两套考试曲目基本不变的基础上，扩大教材内容，增设了第三套曲目。第九级保持原有的4套曲目不变。演奏文凭级设3套曲目。从第三级到演奏文凭级，每级都设有大型乐曲的内容（奏鸣曲、协奏曲、组曲），为了给教学工作提供方便条件，此次出版的考级教材中刊印了多乐章乐曲的全部乐章，同时注明了考级所选用的乐章。在平时的教学中，学生应学习每首作品的全部内容，以提高音乐和知识与修养，参加考级时，则只演奏指定的乐章。

《中国古代民间俗曲曲牌、曲词及曲谱考释》对较常用的二十多个民间常用的俗曲如“满江红”、“清江引”、“莲花落”、“挂枝儿”等的名称、内容、演变过程等，做了非常详尽的梳理考辨，对它们与词、曲及其与各种戏曲的关系，一一做了归纳分析。每一个曲调下均附录了一种或数种工尺谱。该书的出版，对戏曲、词曲、民间文学等的研究都将产生的影响。

本书主要针对各音乐院校、师范院校相关专业的入学考试。全书共分为三个部分：部分为无调号、无变音记号的基础级新谱视唱；第二部分为无调号、有临时变音记号的提升级新谱视唱；第三部分为一个升降记号的强化级新谱视唱。全书侧重新谱视唱中的难点：大跳与临时变音记号。本书实操性强，作者精选、精编800道练习题，旨在提高考生视唱学习的效率与质量，增强考生的实战能力。

《东皋琴谱》是明末寓居日本的僧人蒋兴俦在日本流传下来的琴歌作品，因其影响深远，故所流传版本众多，仅《琴曲集成》就收录《和文注音东皋琴谱》、《大原止郎本东皋琴谱》、《明和本东皋琴谱》，后来又发现较为全面的“无碍庵本”，以及其他散抄本。在此基础上，我们对49个琴歌作品进行了打谱翻译，并详细校对了具体的指法，最终形成简谱和减字谱及歌词对应的作品集。并邀请当代著名琴歌专家将其中具有代表性的作品弦歌录制。

《薛范60年翻译歌曲选》是中国著名翻译家和音乐学家薛范先生60年来译表的外国歌曲精选集。书中收录了最脍炙人口的、代表性的243首歌曲，以简谱的形式呈现。作者为每首歌曲都添加了介绍文字及音频链接供读者参考、听唱。

东皋心越（1639——1694），姓蒋名兴俦，字心越，别号东皋。清初浦江人。 东皋八岁出家，在苏州报恩寺落发受具。年三十二任杭州永福寺住持，康熙十五年之秋，东渡日本。康熙三十四年九月三十日示寂于日本祗园寺，终年五十六岁。 东皋心越禅师在东渡日本后，带去中国的古琴、书画、金石篆刻等艺术，给日本文化艺术界带来了深刻的影响。尤其以琴学的传播较为深邃。东皋心越东渡日本时，携带七弦琴五张，还带去了《松弦馆琴谱》《理性元雅》《伯牙心法》《琴学心声》等刊行的琴谱。由于东皋心越禅师在日本传授琴乐，使得中国琴学得在日本广为流行二百余年而不衰。东皋心越禅师被誉为日本“近世琴学之祖”。 在东皋心越禅师圆寂后，他的日本琴学弟子们把东皋传曲以手录的形式保存下来在日本刊行，这便是《东皋琴谱》，国外内现有传本近十种。

在《关注音乐实践：音乐教育哲学（第2版）》中摘录几段有关“实践”和“实践的”的界定性表述，作为理解《关注音乐实践：音乐教育哲学（第2版）》核心思想的一种提示： 实践是一个多维度的概念，包括为以下3方面的发展所做的行动反思和批判的反思行动：（1）促使个人和社会的兴盛和幸福；（2）对他人的伦理关怀；（3）促进人们及其日常生活的积极转化。

《千里 为室内乐队而作作品12号（2011）》介绍了，室内乐队作品《千里》作于2011年3月，是青年作曲家郑阳应“中央音乐学院211室内乐作品推广工程”项目委约而作，2011年5月首演于北京现代音乐节“青年中国”音乐会。这首作品的气质受到了中国武侠文学的影响，在一种核心精神力的支持下，产生了迅疾而奇异的状态切换，进行了夸张而的形象对峙，力图展现千里之行途中的传奇历程与万千气象。

《上善蜀水》交响套曲是2015年四川交响乐团委约四川音乐学院作曲系杨晓忠教授创作的一部交响乐作品集。该作品以中华传统文化为思想根基，借鉴老子《道德经》中的名句“上善若水”的含义，套用为“上善蜀水”，聚焦于至善至美的巴山蜀水。作品以“水”为主线，贯穿整部作品的始终。作曲家用五个不同的乐章，形象地表现了“蜀水”的不同形态：Ⅰ.水韵——青流闻道；Ⅱ.水润——春夜喜雨；Ⅲ.水律——江河脉动；Ⅳ.水势——川江放歌；Ⅴ.水德——生生不息，力求表达蜀水所蕴含的“水利万物而不争”的至尚美德，传递向上、向善的价值观、人生观。该作品获得2016国家艺术基金资助项目。 《交响乐作品集上善蜀水交响套曲（一二三乐章）/四川音乐学院作曲与作曲技术理论学科建设系列丛书》收录的是其中的一、二、三乐章。