肖邦作为一名近乎“家喻户晓”的作曲家和钢琴家，其作品被成千上万的演奏者广泛演奏和研究。这些演奏者和研究者对音乐的诠释亦千差万别，其中也不乏成功的诠释者，如科尔托，而更多的却是肆意的歪曲。19世纪后期曾有一种风潮：演奏者假借“二度创作”之名，随意改动原作者的作品，甚至走向以演释者为中心的、更为“自我”的。肖邦的作品便是这种风潮的头号牺牲品。他的作品经常被一些不负责任的演奏家演释得虚弱哀婉、无病呻吟，甚至过于阴柔，阳刚不足。事实上，肖邦并非一般意义上肤浅的“沙龙明星”，他的作品具有相当的深度和力度，其内在张力和逻辑性非泛泛之辈可比。二次大战之后兴起的另一种学院派风格，用过度理性的学术思维判断其作品，并任意对和声、分句、踏板进行修改。例如在的前奏曲（Op.28）第4首中，有的“学院派”编订

舒曼早期热衷于键盘作品的古典曲式，着重研究奏鸣曲式这一维也纳古典主义时期的主要结构形式，之后他的兴趣又转移到了更古老一些的变奏曲式（在op.1、5、6和op.13中使用）。除了Op. 11、14和Op. 22这三首钢琴奏鸣曲以及《幻想曲》（Fantasie，Op. 17，原标题为“Sonata for Beethoven”——献给贝多芬的奏鸣曲）之外，这首《快板》同样也是由呈示部、展开部和再现部组成的古典奏鸣曲式作品。这些作品均是舒曼早期钟爱奏鸣曲式并为之作出努力的见证。

在他的几套主要的练习曲中，我们可以看到他不仅把浪漫主义钢琴音乐的一些重要的演奏技巧和手段在不同程度的练习曲中加以多元化的训练，并且在这些练习曲中还对各种音乐表现元素进行有意的强化和训练，针对这样的练习曲，我特别想到了一个概念——音乐练习曲。 我们大家都知道一个基本道理——所有的技术手段都是为最终的音乐表现服务的。

《c小调第二钢琴协奏曲》是俄罗斯的作曲家、指挥家及钢琴演奏家拉赫玛尼诺夫成功的代表作之一。作品完成于1901年。这部作品明朗、真挚、完整而深刻，音乐中洋溢的热情和力量，反映了当时新兴的俄国资产阶级知识分子的精神状态，也显示了拉赫玛尼诺夫音乐创作中的浪漫主义风格，确立了他当时的影响和地位。

选取音乐史上四个主要时期不同风格的钢琴名曲原作，以循序渐进的方式编排，分为4册，每侧均附有完整的示范CD（各一至两张），使学习与欣赏同步进行。 既可作为《巴斯蒂安钢琴教程》和《巴斯蒂安成人钢琴教程》的配套曲集使用，也可作为钢琴经典作品教学和演奏使用，适合初级到中高级的学生学习使用，也适合成人自娱自乐。

如果琴童能在学习“小汤1、小汤2”期间就能够和老师一起弹出古典名曲、动画片歌曲、流行歌曲，那是一件多么神奇的事啊!没错，本书就是一本神奇的钢琴合奏曲集。它将复杂的钢琴曲简化并改编成师生合奏模式，较难的旋律或伴奏分配给教师演奏，简易的旋律或伴奏分配给学生演奏，并且在制定学生演奏的乐谱时，完全依照“小汤”的教学模式和理念，即双手大指从“中央C”的五指键位展开入门。 据调查，大部分教师都在使用“小汤”进行启蒙，然而“小汤”有着严重的缺陷，那就是每个练习要点的曲目量太少，如果进度放慢，会十分枯燥；如果进度加快，会影响手型。本曲集是专为弥补这个缺陷而编写的，同一个练习点增加了好几首曲目，不仅可以放慢进度、稳固手型，而且可以极大地提高学生的学习兴趣。 本书编配的曲目大多是学生和老师都爱

谢尔盖 拉赫玛尼诺夫1873年出生在俄罗斯诺夫哥罗德的奥涅加，1943年卒子美国洛杉矶。虽然早在圣彼得堡和莫斯科音乐学院读书期间他就已经显露出自己天生就是一位杰出的钢琴家 他的钢琴教授包括亚历山大。季洛济和尼古拉 兹韦列夫，但他更喜欢师从阿连斯基和塔涅耶夫学习作曲。 正如他的钢琴小品集（Op.3） 其中第二首便是著名的《升c小调前奏曲》 和他的歌剧《阿连科》所展示的那样，年轻时的拉赫玛尼诺夫就已经有了自己独特的风格，而且他还因歌剧《阿连科》获得了1892年莫斯科音乐学院的金质奖章。在他的交响曲于他24岁那年首演失败之前，他的音乐创作可谓源源不断。 交响曲的首演失败以及报界对这部交响曲的恶评严重摧毁了拉赫玛尼诺夫的信心，他整整三年无法进行创作。在催眠师尼古拉.达尔的治疗下，他不但从极度的压抑和自信心丧失

此卷新版的肖邦前奏曲是赫尔曼·凯勒版的修订版，同时保留了原版本的版面。本卷的编订原则与亨勒版的其他卷次，相一致。此卷包括《24首前奏曲》、《#c小调前奏曲》及无作品号的《ｂA大调前奏曲》，收录了迄今为止已知的此体裁的作品。

《舒伯特即兴曲音乐瞬间》介绍了：被冠以“的最富诗意的音乐家”的舒伯特，其钢琴音乐充满了青春的美丽、梦幻，忧郁和悲伤；充满了纯粹的理想主义和大自然的庄严。他的钢琴显得松散、冗长，但极富韵味。音乐是一个希望平静却又不羁的灵魂，音乐是一种很好的精神寄托。上海教育出版社斥巨资为我们隆重引进了维也纳原始出版社出版的一批作曲家的钢琴乐谱，让我们一同感受这本舒伯特即兴曲·音乐瞬间。