音乐，从来都是伴随人类步入各个时代的一种文化旋律和价值判断，音乐教育，是教化民众形成文明规范的强有力手段。音乐的背后，蕴含着一个地区、一个和民族的文化和价值。该套丛书就音乐教育和理论的视野出发，引进全世界音乐大师的关于音乐文化和音乐教育的论著。本系列正是通过展现各个地区的音乐形态、音乐文化和音乐教育，呈现世界不同音乐的不同内涵，揭示不同音乐内涵的同一指向——净化人们的心灵世界，升华人们的精神境界，丰富人们的理性生活。由于种种原因，目前在此领域方面还没有比较有影响的著作，特别是引进版的著作。

本书是为音乐爱好者量身定制的电子琴弹唱自学教程。书中包含电子琴弹唱中常用的8个和弦及由这8个和弦组成的和弦进行套路。学会这8个万能和弦及其进行套路，就可以用电子琴弹唱大部分的流行歌曲。本书共分为5章：第1章讲解了在学习电子琴弹唱前，读者须掌握的基本知识；第2章是10首歌曲片段的示范弹奏练习；第3章讲解了由8个和弦所组成的5个经典和弦进行套路，以及在歌曲中经常出现的其他和弦进行套路，并列举了每个和弦进行套路在流行歌曲中运用的实例，以供读者理解和练习；第4章讲解了电子琴自动伴奏的基本操作方法；第5章提供了49首歌曲的钢琴弹唱曲谱，并标记了歌曲调式、速度、拍号、歌曲旋律、和弦标记和歌词等。书中讲解和应用的和弦进行套路都比较容易上手，适合初学者进行练习和弹唱，精选的歌曲也是时下深受读者喜爱的热门曲目。

本书是特别为中老年朋友们量身定制的电子琴零基础入门书籍。按照音乐初学者的认知规律，由简到难、循序渐进地来编排电子琴学习的内容。 本书共分为7个章节，第1章是电子琴演奏的基本知识，第2~5章是简谱的必学知识，包含简谱中的音符、时值、节奏、音阶、音程、和弦和常用的演奏法标记等内容，第6~7是电子琴演奏曲目部分，第6章是流行歌曲与经典老歌，第7章是理查德·克莱德曼的浪漫曲目。书中的内容讲解以图解为主，第6章和第7章的所有曲目都配备了示范演奏视频，读者可以先扫描二维码进行学习，再进行演奏练习。 本书适合中老年音乐爱好者学习，也适合作为老年大学的培训教程使用。

《口琴自学一月通》上市以来得到了众多读者的认可，在此基础上我们邀请《口琴自学一月通》的作者编写了《口琴独奏经典老歌100首》。本书适用于24孔和28孔口琴，因个别曲目不同，布鲁斯口琴和半音阶口琴有些曲目不能吹奏，本书中的歌曲有中外歌曲，精选口琴吹奏排行榜中的曲目呈现给读者。同时，将出现在电影、电视中的优美的经典旋律呈现，编配成了容易演奏的演奏方式和调式，为口琴爱好者提供了更广泛的演奏空间。为了吹奏者方便，每首曲目都在排版时做了免翻页设计。

贝多芬的《第九交响曲》在1824年5月7日首演，是音乐史乃至艺术目前的重要事件。音乐学家哈维·萨克斯描绘了与作品相关的细枝末节，揭示其缘何成为后代作曲家的艺术创造之标杆，以及贝多芬如何在此体现浪漫主义的天才。 特别之处在于，作者考察了同一时期文化目前的其他重要角色，拜伦、普希金、德拉克洛瓦、司汤达、海涅等人都在用各自的方式表达其艺术理念和政治观点，而他们的作品与贝多芬的《第九交响曲》共同交织出一幅引人入胜的文化图景。

本教材所言的读谱要领规则正是指琴上弹奏总谱，也即掌握总谱钢琴读法：尽可能接近乐队实际音响效果，判断正确的速度、力度、节奏；凭借发达的内心听觉，力求尽可能的近似乐队的音色；什么样的乐队织体对应什么样的钢琴织体，区别什么是琴上无法弹奏的，什么又是不可遗漏的等等。

《世界著名交响曲主题合唱曲集》历时三年，陆樯兄花了多少心血，是可想而知的，可以说95％的功劳是填词者的，而我作为合唱的编配者只不过是把大师的作品，即把交响乐队总谱缩编成合唱谱与钢琴谱。我的工作是从浩如瀚海的交响乐作品中找出可以用人声演唱的段落，还要对着总谱仔细品味、构思，有想法了，才把主旋律抄给陆樯兄。许多交响乐名作，家喻户晓，精妙至极，但只有很少的段落可以用人声演唱。因为过于器乐化的旋律，无法编成合唱，我们只好忍痛割爱，望洋兴叹了。另外需要说明的是，为使所选曲目更生动更丰富多彩，《世界著名交响曲主题合唱曲集》在选用大师的交响乐章的基础上，也选用了大师的小曲，但它们都是家喻户晓的名曲。 每当我聆听大师的交响乐，对大师崇敬的心境便油然而生，这是因为大师的音乐有无比丰富的内涵和

从作者读音乐学院附中的时候直到现在，身边总有一些朋友不断地要求向我学习口哨，有会吹的和不会吹的，当然多数是被我的口哨所感染，进而想学习的。 传统的口哨演奏方法是吹奏，即在出气时才吹响，而我的演奏方法则不只是吹，而是呼和吸都要“吹”响。如果说呼气时是在吹口哨，那么吸气时就不能说是在吹口哨了，所以在我的这本书中沿用了“演奏”一词，而不只用“吹”字。 用呼和吸两种方法演奏口哨可以说是我的一个创举，也是口哨演奏技巧的一次革命。这一改革解决了气息不足的问题，解决了速度、力度受局限的问题，解决了由于换气频繁而影响到某些乐句的连贯性和歌唱性的问题……总之，呼和吸对称的、双向发声的口口肖演奏技巧，正象飞翔中的鸟儿的两只翅膀缺一不可。有了这两只翅膀，我们就可以飞得更高、飞得更远。所以我想我

徐昌俊编著的《交响大合唱(我们的祖国为女高音混声合唱以及管弦乐队而作)》系《我们的祖国》曲谱集，由气势恢宏的序曲和一至四个乐章，加上一个气势磅礴的尾声构成。乐章反映了新中国成立以来各个时期的巨大成就；第二乐章是对中华民族近代屈辱的历史的深沉回忆；第三乐章是抒情优美的歌唱，赞美社会主义的美好蓝图，由女高音领唱；第四乐章是庆典式的圆舞曲。全书采用混声合唱与管弦乐队合作，是一部具有很高艺术水准的爱国主义音乐作品。

本教材所言的读谱要领规则正是指琴上弹奏总谱，也即掌握总谱钢琴读法：尽可能接近乐队实际音响效果，判断正确的速度、力度、节奏；凭借发达的内心听觉，力求尽可能的近似乐队的音色；什么样的乐队织体对应什么样的钢琴织体，区别什么是琴上无法弹奏的，什么又是不可遗漏的等等。

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本书作者从事葫芦丝、巴乌研究、教学、演奏多年，总结其中的经验和长期实践心得，采取由浅入深、由易而难、循序渐进、全面系统的方法，编写成这本既方便教学，又方便自学的高水准教材，以帮助广大热爱葫芦丝、巴乌的教学人员、学生及自学者能系统、科学、规范地学习掌握葫芦丝、巴乌的演奏技巧和技法。

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《约翰·汤普森曲集辅导（高级篇）弹奏解析》对教程中的每个知识点和每首乐曲都做了大量的文字说明（技术解析、训练要求、难点提示等），使学习该作品的同学或朋友们更加深入地了解每首乐曲的知识点和要达到的技术要求。 该书是一本非常实用的辅助教材，适用于教学和自学。

什么才是完美的小提琴艺术？如何做到真正地精通琴技？ 《小提琴启示录：24位小提琴家的经验之谈（20世纪小提琴发展高峰期的缩影，超凡技艺背后的音乐之道）》作者访问了24位如雷贯耳的小提琴演奏家和名师，记载了他们在艺术道路上的奇闻轶事，对谈中蕴藏着诸多超出时代的艺术智慧。

车尔尼作品740为50首钢琴快速练习曲，是车尔尼的重要作品之一。本书在尊重原作的基础上，把每一首练习曲都进行了详细的技巧、难点及情绪等方面的剖析，让学习钢琴的读者能够更好的把握练习的重点，更加深刻地演绎其作品，达到技巧与情感的高度统一。