《指尖的音符:合唱指挥理论及技巧训练》由孟晓,高子涵著
本书是以浪漫主义德奥艺术歌曲为主要内容的专著。本书从浪漫主义思潮的特点及影响出发，对19世纪德奥艺术歌曲的产生、发展，以及艺术流变进行了详细阐释与研究。重点对19世纪德奥艺术歌曲发展中做出巨大贡献的音乐名家舒伯特、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、胡戈沃尔夫、古斯塔夫·马勒和理查施特劳斯等人的艺术歌曲风格及特点，以及他们对艺术歌曲的贡献进行了深入研究与分析。同时，阐释了德奥艺术歌曲对中国艺术歌曲发展与教学的影响。本书理论严谨，案例充实，语言通俗易懂，讲解深入浅出，适合高校音乐学院的学生或对德奥艺术歌曲感兴趣的读者阅读。
刘雪枫著的《交响乐欣赏十八讲》按历史脉络由古至今对西方音乐中的交响乐的发展进行了梳理。聆赏交响乐不仅需要听者正襟危坐、心无旁骛，可能还需要读点相关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。本书旨在帮助你去涉猎一一下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。
《龙凤/中国历代纹样经典系列》对我国不同时期的龙凤纹样进行了广泛的搜集，提炼出为数众多的较为经典的植物纹样或样式，并对不同时期龙凤纹样进行分类和归纳，着重从纹样形成的背景及其纹样自身的题材、内容、形式、手法、审美特征和文化内涵等构成特征进行较深层次的探析，以此为读者对传统纹样的深入研究和当代视觉艺术设计的实际运用提供较为详细的参考资料。
《中国风唯美人像摄影与后期**秘籍》共有八章，分别为认识中国风唯美人像摄影、学摄影从器材选择开始、无构图不唯美、摄影是一门用光的艺术、中国风唯美人像摄影实战、中国风唯美人像之色彩调和、中国风唯美人像摄影后期技巧和中国风唯美人像摄影实例全解。本书明确阐述了中国风唯美人像摄影的历史脉络和特点，为想要轻松了解和系统掌握该门类摄影的读者提供了便利。本书将镜头透视原理融入摄影构图之中，结合了作者多年来的摄影经验和对中国风唯美人像摄影的独特见解，内容丰富，讲解系统而全面，逻辑性强，配图精美。 本书并不只着墨于摄影与后期处理中常见的理论知识与技术，还强调作品的内涵提炼，而这也正是中国风唯美人像摄影的精髓所在。在中国风唯美人像摄影中，仅仅追求其华丽的外表还不够，更重要的是需要有引人深思、制造
本教材所言的读谱要领规则正是指琴上弹奏总谱，也即掌握总谱钢琴读法：尽可能接近乐队实际音响效果，判断正确的速度、力度、节奏；凭借发达的内心听觉，力求尽可能的近似乐队的音色；什么样的乐队织体对应什么样的钢琴织体，区别什么是琴上无法弹奏的，什么又是不可遗漏的等等。
《马林巴音阶与琶音》涵盖了24个大小调的音阶与琶音，同时穿插着二度、三度、四度音程的转换模进以及调内和弦。读者通过本教材的学习，不但能够掌握马林巴的演奏技巧，还能建立调式调性的系统概念，经由这些扎实的知识，更好地演奏及欣赏音乐。作者还非常贴心地为每个练习部分录制了视频示范，可以给练习者更便捷的指引。
口琴传入我国已有近百年的历史，是我国广大人民群众和青少年朋友喜爱的一种乐器。它具有音色优美、小巧玲珑、携带方便、物美价廉的优点。它的演奏形式丰富多彩，风格独特、别具一格。即使社会上很多的人对口琴持有偏见，把它说成“玩具”，但是挡不住众多口琴爱好者的追求和热爱，因为它是贴近百姓的乐器。半音阶口琴是很的乐器，对要步入音乐的朋友，无疑是好的选择。为了给半音阶口琴爱好者们提供学习和演奏的方便，书中系统的整理了半音阶口琴的基本知识和演奏方法，为的是更好的传承中国的口琴音乐。
《从零学音乐入门丛书：从零起步学夏威夷吉他轻松入门》内容包括演奏方法、乐理知识、经典曲谱以外，还适当地介绍一些与夏威夷吉他有关的人文地理、风土人情、古今轶事，对了解夏威夷质朴的民间音乐和传统文化渊源、感悟乐曲的内涵和意境、提高演奏兴趣、弹好吉他有着积极的启迪作用，以使演奏者达到高峰表现之境界。旋律力求优美，通俗易懂、新颖动人、注重提高音乐素养、开阔音乐视野。《从零学音乐入门丛书：从零起步学夏威夷吉他轻松入门》能起到普及和提高的良好促进作用，在创作、教学、演奏和研究上能提供一点有益的参考资料。
《辛笛应用钢琴弹唱教程（二声部弹唱册）/辛笛应用钢琴教学丛书》的编写充实和完善了辛笛应用钢琴教学法教学体系，旨在训练学生的弹唱声部协调能力、和弦弹奏与和声听辩能力。弹与唱相结合的教学有利于大多数学习者更有效地建立调式感、音准感、伴奏感、歌唱感、协调感，对传统和声的听觉训练和键盘弹奏训练都能起到很好的作用，从而达到发展和声思维的目的。本教程可用作应用钢琴课、钢琴即兴伴奏课、声乐集体课、视唱课的教材来使用。教程既适用于音乐的学生，也适用于业余音乐爱好者。
民谣吉他是吉他家族中“平民化”的成员，演奏的人员多，更是各类吉他的基础，所以，该书主要针对民谣吉他的弹奏进行编写。在书中，我们精心挑选了100余首现今比较流行和经典的歌曲，并在歌曲中配有难度提示、演奏说明和示范音频等内容。为了使读者查阅歌曲更加方便，我们把曲目分为流行前线、经典老歌和民谣摇滚三个版块，每个板块中的歌曲均按照字部进行排序。需要特别说明的是，由于书中某些歌曲的段落反复且较繁杂，段落重复的时候某些演唱旋律有些许不同，为了使谱面简洁、清晰，故很多重复段落歌词的旋律做了简化处理。
《韩国现代钢琴音乐研究》由陈伟著
《儿童乐园》为法国作曲家德彪西为他的女儿爱玛所作的钢琴组曲，也常被称为《儿童角落》，全套组曲共包括6首小曲。大概是受穆索尔斯基的歌曲集《儿童歌谣》的启发，作于1908年，1908年12月由哈洛德·保亚首演。本书为中外文对照本。
本书为我社钢琴小博士曲库乐谱系列的产品。这套曲集收录了大量浪漫时期的作曲家作品，如圣桑、门德尔松、斯美塔那、巴拉基列夫、李亚多夫等，共包含40首难度在7-10级左右的练习曲，适合预备高考以及音乐师专学生弹奏使用。
1. 从教学的观点出发，理论与实践的完美结合2. 循序渐进、逐步提高3. 规范详细的技术讲解，系统易懂的理论学习4. 新老经典范例的选曲，原版改编的结合5. 歌曲演奏的详解，多种风格的编配6. 潜心钻研的经验总结，高等音乐教育的知识应用
本书第一章为西洋管弦乐的发展概述，分别从管弦乐发展的主流、管弦乐发展的支流、管弦乐发展的分支、组曲与协奏曲体裁的形成与发展四个方面展开介绍；第二章为西洋木管乐的演奏及编配，主要介绍了三个方面的内容，依次是木管乐器的性能分析、木管乐器的演奏技巧、木管乐器的组合与编配；第三章为西洋铜管乐的演奏及编配，分别从铜管乐器的性能分析、铜管乐器的演奏技巧、铜管乐器的组合与编配三个方面展开介绍；第四章为西洋弦乐的演奏及编配，主要介绍了三个方面的内容，依次是西洋弦乐的性能分析、西洋弦乐的演奏技巧、西洋弦乐的旋律及和声编配；第五章为管弦乐队旋律与声部的编配，主要从单旋律音乐的编配、二声部音乐的编配、多声部音乐的编配三个方面展开介绍。
本书作者约翰·特罗特是英国知名架子鼓演奏家，他从11岁开始接触架子鼓，16岁进入乐队演奏，逐渐成为许多摇滚明星御用鼓手。写书的灵感都来自作者自己的练习与演出中，并在与学生的合作中发现了记谱法困扰较多的学生。他改进并尝试了新的教学方法，运用于教学中，获得了很大的成功。本书专为零基础的青少年架子鼓爱好者量身定制，书中的内容比较全面，由浅入深，包括多种架子鼓演奏风格的详细讲解。通过学习和练习，可帮助读者迅速地掌握架子鼓演奏的基本技术，提高演奏水平！
《管乐团合奏艺术》包含了作者几十年艺术实践的总结，从不同角度阐述了管乐团艺术许多“观念”的重要性，从管乐团艺术的发展、合奏素质、指挥、创作等方面总结了许多知识性的理念。《管乐团合奏艺术》无疑对我国管乐团艺术的普及与提高具有指导性与研究的价值。
本书为我社钢琴小博士曲库乐谱系列的产品。这套曲集收录了大量浪漫时期的作曲家作品，如圣桑、门德尔松、斯美塔那、巴拉基列夫、李亚多夫等，共包含40首难度在7-10级左右的练习曲，适合预备高考以及音乐师专学生弹奏使用。
格里格是19世纪挪威著名的民族乐派代表作曲家之一，他把挪威的民间歌曲和舞曲融汇于自己的作品中，创作了大量不同体裁的作品。《66首钢琴抒情小品集》是他的钢琴作品中最有特色、拥有代表性的作品，音乐语言建立在纯粹的钢琴艺术上，反映了那个时代以及当今时代语言的发展。66首乐曲规模短小，集中精炼，使学生在熟悉浪漫乐派音乐的同时又能体验到民族色彩风味的音乐，很有新鲜感，集多种音乐风格和音乐要素于一身。本书适合钢琴中级程度学习者、专业院校师生、钢琴家、研究者等使用。
