韩国流行音乐（K-Pop）近年来已征服了全亚洲音乐排行榜，并且向西方市场进军。韩流明星在世界各地的演出经常座无虚席，他们的音乐视频在互联网斩获数亿播放量，K-Pop俨然已是一种 现象。那么，K-Pop何以走向世界？背后有怎样的故事？K-Pop是一种文化， 是一项产业。从偶像塑造到音乐制作，从市场营销到文化政策，每一个因素都在K-Pop的崛起中发挥它的作用。在K-Pop的舞台上，政治和经济不曾缺席， 化和民族化相互交融又彼此对抗。K-Pop背后的故事，可以比它本身 精彩。
本书以五线谱的形式精选了25首意大利古典声乐作品（艺术歌曲），包括《虽然你冷酷无情》《你在哪里，心爱的人啊》《我哭泣，为我的命运》《谁要找吉普赛姑娘》等，书末附歌词朗读及示范演唱光盘目录。
《遥远的乡愁：台湾现代民歌三十年》回顾了华语流行音乐发展史中最重要的一段历史，记录台湾三代音乐人的音乐理想与往事变迁。这是一代人对台湾音乐的礼赞，也是对过往青春岁月的纪念。 握着公路厚厚的稿，我就舍不得放下——那不只是一些精心的资料搜集，亦轻亦重的文化历史，一个女孩的思想印记，也是我的一部分。 在香港土生土长的我直至十七岁时才开始接触台湾流行音乐，那时已经是1980年代尾1990年代头，即是说我已经错过了好最有人文气息的时代。从小耳濡目染的听着港式流行曲，我会唱所有的张国荣、谭咏麟、梅艳芳，就是没有太大的感觉；直到一次听到香港电台DJ陈海琪播了潘越云，那一刻的惊为天人，我永远记得，第二天就用了我所有的积蓄去买市面上有售的潘越云卡带，其中一盘是《回声》；齐豫的声音把我儿时的记忆都唤醒了，
《金铁霖声乐教学法》是一部具有学术价值和实用价值的专著。它当然不是金科玉律，而是铁霖在长达五十年教学实践中深思熟虑的想法、科学实用的方法和卓有成效的办法。它是众多教学者的借鉴与参照，也是众多企望自学成才者可依可信的教科书。
《意大利歌曲108首（上册）》全面地（按年代顺序）介绍从16世纪末到现代这400年间不同时期，风格徊异的佳作，从风格纯正最能体现古典美的早期歌曲一直到充满时代气息的新拿波里民歌。这样编选可能有助于音乐学家们理清意大利歌曲400年来的发展脉络，也便于作曲家们了介意大利歌曲如此受到各国歌唱家的青睐和人民的普遍喜爱的原因，从而起到“他山之石，可以攻玉”的作用。
近几十年来，由于传播媒体的变化，歌曲已经取代了诗歌几千年来"一缪斯"的地位，成为人们在日常生活中接受最多、受影响最深的文艺体裁。对这一转折，学界的敏感赶不上广大受众。自2012年起，本书作者领风气之先，在四川开设"歌词创作与鉴赏"课程，一轮讲授，即被全校学生评为"受欢迎的文化素质课之一"，课堂效果和学生习作都令人兴奋。本书即是作者在课堂讲授的基础上整理而成的讲稿，书中多以优美经典的流行歌曲、民歌为分析范本，可读性很强。
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本书共有十六章，前十一章是理论篇，有浓缩精华的50句“小佳声乐七字诀”、60个“小佳声乐关键词”。后五章是不同年龄段的学习者学习情况以及各种嗓音疑难杂症都得以改善或解决的案例篇。“身体歌唱解放嗓，想在何处响何处”的声乐技法是本书的轴心。 本书中强调的声乐技法，是符合人体自然规律的、科学的歌唱方法。它能让零基础者避免走弯路，让失去美好嗓音的部分歌者恢复以往状态，教会怎样用身体歌唱， 解放嗓子。同时也让有一定基础的歌者获得 佳的歌唱技巧，在歌唱事业中取得长足的进步。
《声乐表演二度创作与艺术表现》是一本关于声乐二度创作的理论著作，该书围绕声乐二度创作的知识解读与案例分析展开。全书按照论述的侧重点不同可以分为两大部分。靠前部分，分别论述了声乐表演艺术总论、声乐表演的
《音乐审美心理学教程(修订版)》是一本企图解析音乐听知觉智慧的书籍。 作者林华以思路新颖、叙述幽默为特色，在《音乐审美心理学教程(修订版)》中与读者一起探讨人和动物聆听音乐有什么不同；音乐家应该沿着怎样的思路去训练自己的心理素质，发展自己的音乐才能；怎样理解音乐大师创作表演活动中的心理过程；现代社会应当如何面对当代音乐多元发展的格局，等等问题。虽然形式上是为高等音乐院校《音乐审美心理课》而写作的教程，但由于行文浅显，例举丰富，涉及广泛，针对实际，因此也可作为每个音乐学习者和爱好者的兴趣读物。
听觉是不断训练的过程，有其“听”的独特性。 国内出版的练耳教程虽然较多，但是基本上是文字性教材。 《练耳基础训练有声教程》按照练耳教学的四个模块进行编写，分成音程、和弦、节奏、旋律和性质听辨等几个专题，还特别安排了十套模拟练耳试题作为总结。 为了方便广大学生练耳课程的学习和训练，本书特别强调和突出了“有声”的特点，将所有的谱例和模拟试题均录制成音响，为学生的学习创造出更好的条件。
