本书基于美式经典商业花艺设计系统编写。针对零基础的和初级的花艺从业者编写，切实系统的指导开花店所需的花艺技术。 主要内容包括花艺基础知识（工具的使用、花材的保养、色彩搭配知识）；花束的设计与制作（螺旋花束、平行花束）；12个花艺技巧；26个基础花型与其变化型。
《中国色：手艺里的中国色彩美学》是一本以中国传统手艺人的工作以及他们的生活为内容的访谈录以及关于他们手艺里的色彩美学的合集。 全书由民艺研究者和独立设计师联袂打造，按照色系进行章节安排，在每个色系中，挑选了几种有代表性的色彩。在这些色彩背后，是中国手艺人的历史，或引人注目，或举足轻重，或令人震惊。旨在解读中国传统色的源流和美学特征，让传统色彩走进日常生活，让读者读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核。
构图究竟有多重要？ 无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有优秀的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是再吸引人的绘画主题，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。 本书作者伊恩 罗伯茨结合他40余年的绘画以及教学经验，提供了一系列便于实践的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，助你快速有效地设计出色的构图。通过本书，你将掌握许多构图的基本原理和实用技巧，学会运用比例、形状、色彩、明暗创造画面的动感、韵律、和谐，打造出引人入胜的画面效果。本书将带领你一起探索作为艺术家的真正潜能，终得以轻松自信地绘制出任何主题的画作，享受绘画创作带来的愉悦。
本书是一本针对AI图像生成技术的实用教程，旨在帮助读者快速掌握AI出图工具Midjourney的使用方法。本书从AI图像生成技术的基础知识开始，逐步深入讲解Midjourney的界面操作、功能特点和实战技巧。通过书中丰富的案例和实践练习，读者可以在短时间内学会AI图像生成技术，并且本书收录了大量实用的提示词，方便读者快速运用到实际创作中。
本书是日本ingectar-e设计事务所出版的配色设计书。很多情况下，人们对想设计的方案头脑中会先有倾向的主色，比如，想要明亮的黄色，想用可爱的粉色，想要温和的蓝色 有了这本书，一旦确定好了主色调，就可以轻轻松松找到理想的色彩搭配方案。从主色开始，红也好，黄也好，直接打开那部分，各种风格搭配尽情选择。本书包括红色、橘色、黄色、绿色、蓝色、紫色、粉红色、棕色、黑色9大色系，每种色系下又分别有深浅不同的6种主色，共54种主色。根据一种主色，结合原创实例，介绍并解说同色系6种主色的有效配色模式。每种主色下都有单色搭配、双色搭配、三色搭配，与经典色的搭配、与补色搭配、与同系色的搭配各种推荐搭配方案。每种色系下又有流行风格、自然风格、可爱风格、时尚风格、商务风格、和风6种风格搭配。全书1600多种方案供设计师
很多设计师因为不了解视觉上的几何构图原理，所以在把优秀的概念性创意变为现实时饱受折磨。 本书作者 金伯利 伊拉姆 几何学无处不在，设计中的几何学堪称设计的骨架。本书融合设计、艺术、几何学、生物学等多门学科，以通俗的语言和丰富的图例拆解看似深奥难懂的几何原理，带你轻松看懂黄金分割、完美比例和斐波那契数列。 透过书中特制的硫酸纸，借助层层递进的视觉分析，你将一步步看到柯布西耶、奇肖尔德、密斯等大师，是如何巧妙地使用黄金比例，将其融入自己的艺术与设计创作中。 平面设计、建筑设计、工业设计、摄影等领域的学习者与从业者，都能够从书中解锁万能的构图方法，给创意增添永恒的理性之美！
任何研究网格的人都会发现，在网格系统的帮助下，他能以更具功能、更有逻辑、更美的方式去解决诸多设计问题。 约瑟夫 米勒-布罗克曼 自从布罗克曼的网格理论问世以来，网格系统成为了版式设计的基础，这种有秩序、有组织的视觉表达形式 是平面设计师必须拥有的设计意识和能力。 本书结合当代优秀设计，重新诠释了布罗克曼的网格理论。包豪斯设计、《新版面设计》、耐克产品目录 解析大量20世纪经典设计作品，启发设计师的灵感思维。 透过书中特制的硫酸纸，设计方案的点、线、面，水平、垂直、倾斜构图 都将一一清晰现形。即使是排版新手，也能轻松学会版式设计！
伊尔波 科斯基宁在《设计、共情与诠释：迈向诠释性设计研究》一书中探讨设计研究的诠释性转向，提出信息技术的发展催生以用户为中心的方法，从而推动了诠释性设计研究的演变。本书共分为六章：第一章概述设计研究中的诠释性转向；第二章通过具体案例阐明体验、共情与设计之间的关系；第三章探讨如何将协同设计作为一种沟通的方法；第四章介绍如何引入诠释性方法以支持激进创新；第五章描述将技术融入诠释性基础之中的策略；第六章总结与诠释性设计研究相关的三个关键问题。 本书为设计研究者提供一种理解不同视角下的设计研究路径，即从以人为中心到系统化思维的转变。作者所引用的案例大多源自其在阿尔托大学任教期间与同事、学生共同开展的课题，这些实例展示了他们如何运用设计手段解决芬兰、巴西和印度等国面临的社会问题。本书可
从酱油瓶到新干线，通过26个精彩案例，综合性设计公司GK Design CEO田中一雄亲自讲述设计的故事与力量，诠释追求 本质价值 的设计。 一提到GK，熟悉设计的朋友，可能会马上在脑海里浮现 龟甲万桌上酱油瓶 和 成田机场快线列车 ，这也说明了GK设计的无所不包。GK Design的名称来自小池岩太郎大学时发起的设计团体 小池组 。小池坚信设计为爱的表现，并为GK奠定了初衷： 为了更加美好的明天而设计 。GK创始人荣久庵宪司在目睹大战过后物资的匮乏后，提出了 物有心 的概念，希望通过设计创造更加美好的生活。田中一雄回望GK的设计历程，展望设计未来的发展，将设计自然地融入 社会 之中。设计=社会。好社会，将由好设计打造而成。 从五大角度思考设计的本质价值，你也能成为开创崭新明日的设计师。
文字排印是复杂的设计过程，需要考虑视觉层次、阅读顺序、文字的易认性与对比关系等诸多要素。 本书详细梳理了八种现代最常用的文字排印系统：轴式、放射式、外扩式、自由式、网格式、过渡式、模块式、对称式。在理解了这些基本的视觉组织系统之后，设计师可以在一个结构中灵活地编排图文，组合结构，甚至把某种结构关系加以变化。 透过书中特制的硫酸纸，设计作品的内在结构将清晰展现；辅以深入浅出的视觉分析和众多设计解决方案，帮助设计师打开思路，摆脱无趣普通的版式设计！
本书是一部解析穆夏这位捷克国宝级艺术家杰作的经典图鉴，全书共分八章，第一章介绍穆夏的艺术人生，然后分别从线条、构图、比例、对比、音律、色彩、版式这七个方面，以深入浅出的语言解读到他的作品，让读者可以轻松读懂他作品中重新定义的 女性美 ，例如优雅的身体曲线、波浪形头发、飘逸的衣裙、几何图案和动植物图案装饰 共同形成别致的 穆夏风格 。通过本书可以全面了解他开创的全新的华丽装饰艺术风格，和 新艺术运动 的先驱理念和表达方式。插画师还可以通过阅读本书，学习穆夏经典的商业绘画和装饰艺术。本书选例丰富，文字解析清晰易懂，色彩清新亮丽，兼具艺术代表性与时代感，并且既有学习价值，也有观赏收藏价值。
本书以 不同字体造型与细节在我们眼里会有怎样的观感 以及 如何微调文字造型，才能实现优美曲线和舒适排版 为主轴，深入浅出地说明不受时代与制作方式限制的设计原则及手法。 为使字型更接近设计师所想传达给读者的感受，本书讲解了大写字母、小写字母、数字、各种符号等的制作方法，无衬线体、衬线体等字体的风格，西文标识的设计要点，还以大量图例说明何为 视错觉 ，以及如何调整线条、形状乃至字母排列后的可读性，让字体看来更为平衡与自然，是一本详解西文字体发展脉络到如何识别细节的字体设计入门书。作者还以自己实际设计的字体Akko、Clifford、DIN Next等为例，展示不同风格与目的的设计历程。本书展示了由观念到实际运用的全过程，是字体设计师、平面设计师、设计专业师生、字体设计爱好者不可错过的西文字体设计书。
本书是色彩的理论与实例结合之书，分色彩知识与色彩档案两大部分。色彩知识从颜色的产生讲起，涉及色彩与光的关系、色彩的构成、视觉感知到的色彩、色彩心理学等基础知识。之后便按照色彩划分，为100种颜色建立档案。这些颜色被按照色系划分，作者梳理每种颜色从古至今的历史，里面不乏有趣独特的小故事，她试图向我们传达：色彩的历史就是人类进化的历史。此外还介绍了每种色彩的应用场景、设色建议。RGB、CMYK等标准下的色值界定为平面设计师、配色师提供了便利，每种色彩的寓意为色彩应用者提供了心理学上的依据。大量色彩的应用场景图可为读者带来视觉冲击的同时，激发色彩应用者的灵感。
德国建筑设计师布鲁诺 陶特，在设计理念上终其一生与密斯、柯布西耶等现代主义建筑大师对抗，他提倡的 要和自然在一起 的观点被隈研吾称为自己的精神座右铭，并尊其为精神导师。陶特自1933 年起为躲避纳粹，赴日居住三年，期间重新发现了 桂离宫 的美和价值，并且发表多篇论著让世界再次认知了日本美。他从西方设计学者的角度出发，发现和细致梳理了当时在一片西化声中并不被日本国内文化人重视的诸多日本传统古建的审美特征，这些文章发表后在西方引起了广泛关注，使得日本文化人被动回望自己的历史，觉醒后梳理出了 轻、简、白 的设计理念和风格特色，从而深刻影响了后世的设计发展。在西方视角的审美观指导下，陶特的这些探索和实践为对东方设计的审视提供了一个十分有价值的实用例证。该书收录的陶特关于日本美学和建筑思考的内容，包
《舞台灯光设计 第三版》对舞台灯光的发展历史、舞台灯光设计基础理论以及舞台灯光设计的技术要求作了较为详尽系统的阐述与介绍。不仅比较全面地论述了舞台灯光的体现方法和基本色彩等方面的知识，而且还涉及灯光设计过程中前期艺术构思、确定灯光设计的主旨及特殊光、定点光的应用处理等内容。《舞台灯光设计 新一版》每章附有参考题，便于阅读者理解掌握本章内容及要点，是部实用性较强的舞台灯光设计专业性教材。本书已出版5年，此次修订增加新的灯光设计等内容，占全书30%以上。
从人类文明出现开始，人类就在不断地设计，以求能在变幻莫测的环境中生活得更好。设计从发现问题、解决问题的本质出发，终成为一种生活方式、一种生产力，惠及众生。 独揽红点、IF、IDEA、GMark、红星等国际设计金奖的中国设计师贾伟，基于在工业设计行业深耕近 20年的设计实践和连续创业经验，在本书中畅谈了自己的设计心得、创新方法，并展望了设计的未来趋势。 在本书中，他对设计过的经典案例，如 55度杯、冬奥会可降解餐具、海底捞自热火锅、喜马拉雅小雅智能音箱、北汽新能源LITE、故宫猫、 如花在野 低空潮宇宙无人机秀、《如花三生》元宇宙艺术展等进行详细介绍，按照从微观设计到宏观设计再到未来设计的主线，阐述对设计的理解，并站在现实世界角度，从生活方式、社交、生产力、顶层思维、万物互联、社会关怀、中国文化这七个层面，
本书是教育bu新文科研究与改革实践项目《多维重构的创新设计型人才通识基础课程体系探索与实践》（2021160034）成果。设计基础课程在整个教学体系中，占据了承前启后的位置。它延续了素描及色彩教学对学生的观察力与表现力的培养，同时又承担了设计启蒙的重任：培养设计意识、设计思维、建立设计习惯。 本书将重点放在观察能力、分析能力、表现与表达能力、创造性思维能力等方面的训练，在结构上不拘于素描色彩、写实或抽象、平面或立体的单一板块，而是围绕课题将这些板块中相关的知识点整合起来。用不同的课题训练，通过学生的动手与动脑，用实践来体验理论。在本书中大量使用了设计实例来辅助理论的知识点，一方面使抽象的概念可以更为直观，另一方面又能揭示设计作品背后隐藏的构成理念及手法，从而使设计基础课程不再停留在以训练技
《品牌设计法则》是一本多方面解析品牌设计的书。篇，品牌设计的核心理念，从品牌理念到品牌符号，再到品牌标志，一步一步地引导读者了解品牌设计。第二篇，品牌标志的基石，分别讲解了品牌符号中图形、文字、色彩的基础知识和设计方法。第三篇，品牌设计流程，包含品牌设计从项目前期到完成应该做的沟通、调研、设计和品牌资产管理等工作。《品牌设计法则》适合标志设计师、 VI 设计师、品牌设计相关专业学生和平面设计爱好者阅读。
本书以印象主义源起的社会背景为开端，全面介绍了印象主义的发展历史、艺术特色、代表画家和经典作品，按照时间顺序依次介绍了印象主义、新印象主义及后印象主义的演变进程。其中，书中重点介绍了法国印象主义艺术家克劳德 莫奈、爱德华 马奈、卡米耶 毕沙罗和后印象主义艺术家保罗 塞尚、保罗 高更、文森特 威廉 梵高等大师的艺术作品，这百余幅作品为读者展现了印象主义的概貌。此外，本书还讲述了欧洲部分地区和北美地区受法国印象主义启发而发展的绘画史，以及在印象主义浸润下衍生的雕塑、园林等艺术形式。
对于大众而言，理解标识是很重要的事，因为一切沟通方式都蕴含着符号意图。品牌标识设计需要讲述一个故事，传达品牌的价值观，进而建立品牌的忠诚度。而品牌标识设计的使命是创造一个既有视觉吸引力又能精准反映品牌核心价值的形象。如今，品牌标识设计已经超越了简单的符号创作或视觉元素的堆砌，进化为一种综合性的设计策略。一名品牌设计师不仅需要具备艺术家的创造力，还要兼具战略家的前瞻视角。本教材作为一本基础性的参考书，揭示了品牌标识设计从构思到可见的严密过程，旨在为品牌标识设计建立一套具有普遍意义的原则框架。希望该教材能使阅读者深入理解什么是好的标识设计，如何创作有意义的符号话语，并能从中感受到品牌故事背后蕴含的富有诗性的视觉能量。
本书将宏观设计思维逐步拆解，基于叙事学、营销学理论、用户体验设计等概念，结合思辨设计、对比思维、批判性思维等思维模式，将其融入视觉传达设计领域，结合设计案例讲解如何通过灵活地运用相关研究、设计及思维工具，指导设计师形成个性化的设计思维与设计方法。 不仅解决现实问题，更希望设计师能提出问题、探索可能性，并激发对未来设计的想象。同时，本书也将聚焦各个具体设计阶段，展开讲述如何基于相关理论知识，形成某阶段性的设计内容，又通过何种调研方法将其优化。
本书出自设计师Robin Williams之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将设计所必须遵循的这4个基本原则及其背后的原理，通俗易懂地展现
