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看不见的力是怎样存在于我们的生活当中的？怎么才能感受到它？它有什么作用？它对我们的生活有什么影响？本书来给你答案。本书共分为5章，讲述内容包括力学的基础知识、物体的运动、力与运动、功与能量、动量与冲量。 本书适合对力学知识有兴趣的读者阅读，可作为力学入门课本。

《佐藤可士和的超整理术》：如果说原研哉奠定了无印良品的设计哲学的话，那佐藤可士和就创造了UNIQLO优衣库的视觉精神，而现在UNIQLO已经成为了一个新的日本设计象征，它更加国际感，并强调设计性让设计完成真正意义上的直观和重要同时又保持了日本风格。 在日本，佐藤可士和是带动销售的设计魔术师，也是走在时代尖端的创意鬼才，不论麒麟极生啤酒、国立新美术馆或是UNIQLO等等，皆以崭新的创意抓住众人目光。事实上，这般精准呈现的极致美学，都是透过 整理 而完成的。书中佐藤可士和以自己的知名设计案为例，将 超级整理术 分为三大阶段，从有形到无形分别是：空间整理、信息整理以及思考整理。从随身物品、办公环境开始，透过对于空间整理的习惯，养成对于思考整理的敏锐，只要按部就班，时时刻刻磨练整理技巧，便能促使思绪清晰、提高

本书是一本针对AI图像生成技术的实用教程，旨在帮助读者快速掌握AI出图工具Midjourney的使用方法。本书从AI图像生成技术的基础知识开始，逐步深入讲解Midjourney的界面操作、功能特点和实战技巧。通过书中丰富的案例和实践练习，读者可以在短时间内学会AI图像生成技术，并且本书收录了大量实用的提示词，方便读者快速运用到实际创作中。

本书是一本入门级配色设计书籍，能够用浅显易懂的文字语言带领大家认识色彩、了解并熟练应用配色设计。全书共分为三个部分，部分为色彩相关的基础知识介绍；第二部分是对配色方法、理论与技巧的讲解；第三部分则带领大家通过对古典装饰画、摄影作品、世界名画和服装、建筑设计与玩具的配色分析，更加深刻的理解和运用配色，让配色设计彻底融入你的生活、你的世界！

小巧便携的配色口袋书带领你探索色彩的世界，解决色彩搭配的难题。 了解如何使用色轮，什么是色相，冷暖色、明暗色等色彩知识。 深入研究色彩情绪，展示色彩的不同组合方式所表现的情感、风格。 收录1500种配色方案，可以用于各种艺术和设计项目。 有了这本专业的便携配色指南，让你对色彩的选择搭配更加得心应手。

本书以 通过设计之研究 为专题，共收录主题文章11篇。 从针法到社会：多层次参与式设计研究方法 一文介绍了作者所研究的时装中的开放性； 线、老鼠和绵羊能告诉我们什么？ 一文，作者通过线这一隐喻，阐释了设计实践研究对象的运动、突现与转型； 乐器是新音乐之新的源泉 一文，以自我民族志的形式描述了 通过设计之研究 的协作过程，探索新乐器开辟新音乐的可能性； 揉皱多元时间材料地图带来的启示 一文，是作者对RTD2015会议上同与会代表互动的反思； 墙厨花园数字-自然混合制品的安置与管理 一文，几位作者讨论了支持游客与公共花园互动的三个介入式人工制品的协作设计项目，借助生长中的花园这一隐喻，反思了他们对设计的材料、价值观、场所营造和未完成性的理解； 转录员眼中的转录：工作室精神 一文，作者对自身的转录体验进行了自我反

设计 对中国来说是一门既新、又热门的综合交叉型专业，对此雷曼教授从知名设计教育家的角度进行了深入的思考和探索，他继承了包豪斯和乌尔姆的设计基础传统，又发展了一套十分具有特色的设计基础研究课题体系，尤其是30年来多次受邀来华讲学，精心传授他的教育思想、方法和教学体系，不仅取得了骄人的成果，还培养了近百名师资，他的设计教育理念已在中国设计教育界中开花结果，可谓粉丝遍中国。在这本书中，雷曼教授回顾了他在中国讲学30年来的见闻、体会和反思。他满怀深情地将多年的心血和酝酿已久的这本书奉献给中国的同行们，希望正在蓬勃发展的中国设计教育能更好地担当起培养中国和世界未来的优秀设计人才。本书内容翔实，写作时兼顾了读者的东方文化背景，以中英对照的形式在中国首次出版。

本书是法兰教授近的作品之一，主要阐明了三个问题：设计史的来源、设计史现在的状况、设计史的未来发展可能等三个基本问题。解答上述三个问题的主要目的在于，在对设计史学科理论与方法的讨论中促进关于什么是设计史，以及如何写作一部好的设计史等两个问题的深入认识与反思。本书结构完整、逻辑清晰，主要由以下三个部分构成，也分别代表了作者对设计史学科三个不同方面的反思：设计史的史学、设计史的理论与方法、以及设计史的认识论。

这是一本关于设计史研究的学科导论性著作。作者约翰 A.沃克在总结当代西方设计史学科发展与专业教学的经验基础上，从多学科、多角度对设计史的学科性质、研究范畴、研究方法、研究模式与研究类型进行了简明扼要的分析与阐述，对困惑设计史研究的诸多问题，例如设计内涵与外延的界定、设计史的学科地位与学科性质、设计史学科与设计史著述之间的关系、设计史的方法论、设计史写作的不同范式与类型、设计史学科与相关学科领域的关系等，作了条分缕析的解答。本书*后一部分由朱迪 阿特菲尔德撰写，是关于女性主义设计史的专题论文。

经济学的重点在于解释财富的生产、分配和消费。设计则是关于以满足我们功利主义需求的方式，塑造并实现人的能力，从而创造意义 其中也包括创造财富的来源。至少在一般层面上，两者之间也该有一些互动，但相互之间的不理解及其深层分裂又将两者分得更开了。如何处理，至少在某种程度上辩证地克服这种分裂，也是《设计和价值创造》这本书的优势和兴趣所在。

该书从语言、字体、色彩、图像、摄影、符号、图标、信息图表等各方面，详细剖析了在全球传播的视野和语境下，这些被精心设计过后的视觉语言是如何改变人类的观念，甚至奠定了这些视觉符号自身的 政治性 气息。

在每天的日常生活中，我们每个人都会发展并实施策略。大多数情况下，这强化了当下的主流趋势，即有联系的孤独，我们独自工作、旅行和生活，在技术工具的帮助下，仍然处于社会化之中。但是，技术工具还有一种功能，它们可以创造弹性社区，这种社区开放、包容，因此也更有适应力，更社会可持续。

在这本书中，卡尔 迪赛欧介绍了技术设计如何激活以及参与政治议题，为了描述这种设计类型，作者独创了一种概念 对抗性设计 ，这类设计的本质特征便是政治理论中的争胜性属性。作者在书中引入并介绍了当下信息设计、机器人设计以及无处不在的计算等领域的诸多案例，并对所引案例进行详细解析，说明其属于对抗性设计的理由以及该对抗性设计如何表达了其核心价值 争胜性。 本书主要分为三个部分。部分引言，介绍设计与争胜性的关系、以设计实现争胜性的可能性与具体方式。第二部分是全书主体，分别以三类对抗性设计 信息设计、社交机器人以及计算对象来说明三种表达争胜性的途径与策略：揭示霸权、重新配置剩余物以及接合的装置。值得注意的是，以上三种具体途径与策略分别来自于三类不同的政治学理论。第三部分结语，从理论与实践两个角

本书以欧式花艺设计为立意点，内容包括基础篇和操作篇两部分。基础篇主要讲解欧式花艺的基础常识，如起源、特点、常用花材等基础性内容，引领读者初步了解欧式花艺；同时，利用手绘形式辅助讲解12种欧式花艺基础花型的制作方式，由浅入深地揭开欧式花艺的制作 面纱 。操作篇精选出40个欧式花艺设计的精彩案例，既包括婚礼中常见的手捧花制作，日常生活中作为礼物赠送的各类花束，也涵盖了目前流行的花盒、桌花及创意花艺的制作过程、设计构思等内容。

《立体主义》作为包豪斯丛书第13册，问世于1928年。作者阿尔贝 格莱兹是20世纪初法国立体主义的开创者之一，同时也是其重要的理论建构者。全书分为三部分，其一，以当事人的视角回顾立体主义的发生史，论证其反叛文艺复兴透视传统的创作实践和观念基准；其二，通过诸多艺术家的画作直观呈现立体主义的内在演变；其三，针对当时的形式危机，阐明立体主义构型活动的应有之义。 立体主义曾经在现代艺术的历史中发挥过源起性的作用，然而长久以来杰出画作和少数大师的名望，在客观上遮蔽了曾激发这场运动的复杂观念和社会视野。本书作者阿尔贝 格莱兹曾于1912年和另一位画家梅青格尔共同撰写了立体主义份长篇宣言Du Cubisme 。两次世界大战之间，正值立体主义的影响已经遍及欧洲诸先锋运动之时，格莱兹针对日益固化的偏狭理解，以数篇文章做出理论

软装设计与室内设计、建筑设计等学科有密切的关系。本书从室内软装设计的概念入手，详细讲解了室内软装设计的内涵、发展史、风格、颜色与家具的搭配、设计流程等，让读者对室内软装设计有一个全面的认识。本书不仅讲解理论知识，而且对室内软装设计的实际案例也从多个角度进行了分析，既有理论指导性，又有实践的针对性，重在求新、求精、求全，具有较强的实用性。本书既可以作为高等院校的教学教材，也可以作为装饰装修软装从业者的学习指导用书。

可接近的城市是一种设计方案，而不是乌托邦式的建议。 我们能否从一种接近的新观念出发来构建当代城市?它提出的答案是:是的，我们可以。事实上，过去20年的社会创新告诉了我们从哪里开始。但这还不是全部。世界上许多城市，包括巴黎、巴塞罗那和米兰，都已作出承诺，并正在朝着这个方向采取措施，提出了这个接近的城市可能是什么样子的具体预期:在这个城市中，社会创新、关怀、公共物品、社区和数字化平台成为新的、广泛的社会项目的关键。 这本书对有关城市及其未来的辩论做出了贡献。它提出了 近距离城市 或 15分钟城市 的概念，在这个城市，你每天所需的一切只需几分钟就能到达。简而言之，这是一座以市民生活为基础，以宜居理念为基础的城市，在这里，人们可以找到生活所需，并与他人一起生活。

《黑色设计》作为邓恩和雷比合作出版的本书 (2001年)，是理解他们工作理论和概念基础的重要原始资料，向广大读者介绍了对物体、空间和行为的全新思考方式。它由三个要素组成：关于设计电子物体 隐秘生活 的可能性的 声明 ；供初期批判性设计师群体参阅的笔记；以及著名的，安慰剂项目的呈现 围绕电子家具物体而打造的批判性设计诗学的原型。《黑色设计》提供了对过去二十年中开创性的设计项目之一的深入探索，可以说是通过当代形式的设计引发思辨。

本书从会展设计的概念、原理和方法入手，重点讲述了会展视觉设计、会展色彩设计、会展空间设计、会展展位设计、会展照明设计等内容，使学习者建立起基本的会展设计框架，了解并会展设计的构成要素，以及各要素之间的相互作用，逐步掌握会展设计的方法，找到会展设计的规律和路径。 本书适合于会展设计专业、广告设计专业、空间设计专业等相关专业师生学习使用，也可供会展行业的从业者阅读参考。

拉兹洛 莫霍利-纳吉是包豪斯转型时期的一位关键人物，也是14册包豪斯丛书（1925 1930）的联合主编之一。这位匈牙利艺术家以新媒介、新材料和动态光影的各种实验著称，然而他更深层的关切，则总围绕人基于生物学基础的可能性，尤其是人借助新技术所能开创的新关系。在本书中，莫霍利-纳吉首次系统阐述了自己的艺术观念，并且通过特殊的排印形式让全书的视觉效果成为其光学构型观念的一部分。在H.M.温格勒和雷纳 班纳姆等关注先锋派思想潜能的学者看来，这部出版物和几年后问世的《从材料到建筑》充分体现出莫霍利-纳吉作为艺术家个体的偏好与特性，正是这种品质让它们 甚至比作者去世后出版的名作《新视觉》和《运动中的视觉》具有更持久的独特价值 。