无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，本书都是一部*面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。 本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。

本教材分为“理论与观念之脉”与“实训与进阶之路”两个部分。 部分旨在通过厘清西方版式设计的历史演进以及东方传统版式设计自成一脉的独特现象，来呈现脱胎于不同文化源头的版式设计理念的差异与多元形式。在此基础上，从历史传承与演化的角度重新审视现代网格系统的诞生与应用方法。由此，帮助读者对版式设计与网格系统的历史脉络、基本原理与理论建立起纵横交织、全面系统的认知，形成初步的设计意识与多元视野，为后续的设计创作夯实基础。第二部分则从不同角度正面回应了教学中知识与技能之间相对断裂、缺乏转化路径的问题，系统梳理与呈现了笔者在长期教学实践中探索出的三个循序渐进且卓有成效的课程实训，即“版式要素的微感知训练”“版式语言的自我探索”与“网格系统的多元演绎”。

《木吉他超炫弹唱集2》延续了《木吉他超炫弹唱集1》的风格特点，是它的完美补充。两书结合在一起，必然成为目前吉他弹唱类书籍的经典和翘楚，它们就像两座喜马拉雅山，令同类相形见绌，自叹不如。竞争对手们更是哀叹：“撼山易，撼风华难！”

《中国传统绘画史纲：画脉文心两征录》是一部详尽、专门的文人绘画史，是作者十年研究、写作的结晶。“画脉”着眼于中国传统绘画的沿革演变，“文心”则侧重从画家创作心路进行细微的解析。如此，则一外一内，客观、主观，作者从两条并行不悖的线路，交互探寻中国绘画艺术的精髓。 读完这部绘画史，不仅明悉了中国传统绘画的发展脉络，更重要的是可以对画家作品面貌背后的形成因素了然于心。知晓倪瓒的心高命蹇，才能读懂他画作的潇洒、平淡；看到画家们各自笔墨中所浸渍的人生感受与信念追求，方能领悟王维的孤寂、徐渭的狂放、渐江的清刚……在《中国传统绘画史纲：画脉文心两征录》中既可以读到董其昌梳理传脉、建构新说的功绩，亦可以看到他称霸一方、博取名利的鄙俗；既可以看到唐寅

本书以“椅子”这一设计的永恒主题为线索，阐述了艺术设计的产生和发展历程，详细介绍了古今中外的椅子设计风格和流派。内容包括椅子的历史和设计史，椅子的样式、材料和技术，椅子的形态、功能以及与身体的关系，椅子的行为学和椅子的创意。同时，又以“坐·座”这一独特的视角，结合大量的设计案例，论述了椅子设计的相关理论和设计要领，反映了艺术设计的前沿信息和发展趋势。 本书是一本关于椅子设计的论著，但它的意义并不仅仅局限于椅子的设计。本书深入浅出，信息丰富，可作为高等院校艺术设计专业的教材，也可作为不同层次的艺术爱好者的阅读材料。

《中国古代书籍装帧》从中国传统文化的视角叙述中国古代书籍装帧，从产生、发展到其中的文化内涵、文字的承载物及相关的笔、墨、纸、印刷和有关的发明创造进行全方位、系统的介绍。从远古的结绳书一直叙述到清代的线装书，作者力图将多年搜集的资料，进行梳理，用辩证唯物主义和历史唯物主义的世界观，对中国传统文化，从哲学、美学的视角分析、研究，形成有独到见解的、涵盖中国几千年文化史的、系统的中国古代书籍装帧专著。这是一部呕心沥血之作，学术价值很高，填补了中国古代书籍装帧没有理论专著的空白。

桑德拉·萨拉莫妮编著的《珠宝饰品设计1000例》是一本展示当代珠宝饰品设计的宝典。《珠宝饰品设计1000例》能够充分地满足手工艺者和饰品设计者对创意的需求，从色彩、光泽、材质、大小与巧妙创新地运用材料方面为读者开启灵感的天窗。1000款饰品风格各异，从简约到精致，每一件都能触发你指尖的神经，激发你的灵感。书末上的首饰制作工艺能够很好地你自己动手做首饰。

《工业设计基础(第2版21世纪现代工业设计系列教材)》由薛澄岐、裴文开、钱志峰、陈为主编，本书从人的心理、生理特点为出发点，以工业 设计的基本理论和方法为基础，应用美学基本法则，根据材料、结构、工艺的要求，探求“人一机(产品)一环境”相互协调的新设计思想和方法。 全书以工业设计基础理论为主线，着重于产品造型美学基础、形态构成、标志设计、产品色彩设计、产品人机工程设计、设计的程序和评价等，此外还针对计算机辅助工业设计(CAID)技术和相关软件平台做了介绍，并给出了典型软件设计实例，最后对人性化设计、绿色设计、虚拟设计和数字 化设计等内容做了简单介绍。《工业设计基础(第2版21世纪现代工业设计系列教材)》可为工程技术 人员进行产品造型设计提供基本理论方法，为技术管理人员分析、评价工业产品内在的质量和外观质量

本书作者用分类法，从众多民国版本中擒出5个明显的“元素”，笔者把它们称之为“五叶”：封面设计、书籍插图、出版标记、书籍广告、之页，脉络显得比较清晰。这些“元素”所依托的版本与史料虽然是旧的，但引发的感受的产生的观点，却还有着的新意，为读者展现一个较为新颖的时空感觉。

《工业设计基础（第3版）》从人的心理、生理特点为出发点，以工业设计的基本理论和方法为基础，应用美学基本法则，根据材料、结构、工艺的要求，探求“人—机（产品）—环境”相互协调的创新设计思想和方法。全书以工业设计基础理论为主线，着重于产品造型美学基础、形态构成、标志设计、产品色彩设计、产品人机工程设计、设计的程序和评价、数字界面设计方法及理论等，对眼动追踪、脑电等设计评价技术做了介绍，同时就计算机辅助工业设计（CAID）、VR／AR技术和相关软件平台做了简要阐述，并给出了典型设计实例，很后对神经设计学、人性化设计、绿色设计、虚拟设计和数字化设计等内容做了简单介绍。 《工业设计基础（第3版）》为学生提供了学习工业设计专业基础所必需的理论和方法，为工程技术人员进行产品造型设计提供基本理论方法，为

本书立足于产品快题设计，着眼于全局，视野开阔，深入浅出地介绍了产品设计与表现的基本原理与方法，同时介绍了前人的经验，供交流与学习。 本书不仅适合相关专业的学生练习设计快题之用，同时也使读者加深了对设计的理解，是一本具有趣味性的学习参考读物。

《产品设计模型 制作×技法×工艺》是一本理论和实践结合的参考书，其原版图书《ROTOTYPING AND MODELMAKING FOR PRODUCT DESIGN》由世界设计图书公司Laurence King Publishing Ltd. 全力打造，极具性和参考价值。 工业产品设计是全国各大综合性院校和艺术专业院校都会开设的一个专业，而制作模型是这个专业的必修课程 。此外，工厂在进行产品设计时，模型制作也是一个必须的环节。我国的工业设计水平相对落后，模型制作技术也不算先进，而本书则是一个相对专业的模型制作图书，介绍了相关的技法与工艺。首先介绍了原型设计的特征和使用，然后介绍了模型制作的方法，其中包括各种工具的介绍、各种材料的应用和各种工艺的操作方法，均以案例研究和步骤指南的方式加以说明。 通过本书的学习，读者可以轻松掌握最实用的工业产品制作模型的原则和技巧，相信无

本书是高等职业学校商贸经营管理专业系列教材之一，全书共分七章，主要内容有绪论、商品展示的室内平面规划、商品展示设计的相关设计因素、商场各部分的装饰设计、商品展示的道具、导买点和缓冲空间的设计、商品展示实务等。 全书着重介绍商场的商品展示设计实务，为体现浅显易读的特点，教材编写采用图文并茂的形式，以提高读者的兴趣。 本书可作为高等职业学校商贸经营管理专业教材，以及社会各类商业营销与管理、商场陈列与布置培训班的教学用书，也可作为从事空间美术设计工作、商场美工及美术爱好者的自学参考书，同时也是读者创业开店的指南。

安德鲁·基波斯每天都在为他的热门博客TheDieline.网罗的包装设计。《盒子·瓶子·袋子》集中了其中的精华，而且增加了全新的彩色设计案例。 包装的外观、质感以及理念作为最关键的因素，直接影响销售。这本《盒子·瓶子·袋子》囊括了140余个成功的包装设计案例。全书分为六个章节，每一章均以一个特定的设计风格为主题——奢华、刚劲、清新、魅力、休闲以及怀旧。 书中精选的设计案例全都来自于的设计企业，比如TurnerDuckworth、HatchDesign、Interbrand，Hornall Anderson、Duffy&Partners、BBDK、Aesthetic Apparatus和WolffOlins公司，还有一些来自于其他客户的设计，包括Miller Chill、Coca-Cola、Aveda、 WilliamsSonoma、Method、Right Guard、10 Cane Rum、Harrod's和 Starbucks。 书中天才的创意路径，随时提供闪亮的设计灵感，能够成功地解决令人头疼的包装设计难题，帮助您洞开思路，找到窍门。

要点 “什么是展示设计？”是这门新兴学科的本质问题，涵盖了设计概念、展示地点、展示对象等各个方面。本书从展示设计简史开始，围绕着今天的热点问题展开：如何与受众进行有效的沟通、新技术对展示设计的影响等。本书详细讲述了展示设计的构成要点，并探讨了展示、公共空间和艺术的边界问题。 具体分析 本书的第二部分分析了展示设计的原理，包括博物馆展示设计、公共中心的展示设计、陈列室的展示设计、流动展览的展示设计等，然后聚焦于展示设计过程中的方方面面，从概念的发展到设计以及对设计的测评。这部分内容论述了材料的选择、环境问题、多媒体与新技术的运用，以及有关灯光和音响的问题。 展示设计作品 什么是展示设计？世界设计师与设计工作室用他们的杰出作品给出了多样、精彩的回答。本书这部分内容收录了不同领域与不

本书是一本集标准与完善于一身的专业配色工具书。希望通过我们的努力，能给您在设计工作中带来方便。通过本书，您可以享受轻松色彩的乐趣，用色彩打动人，决定视觉表现力；使色彩成为设计与印刷中丽的语言，展现出自己的风采与个性！

无论时代如何变迁，纸质阅读的情怀不变。随着相关工艺与材料的发展进步，纸质书设计拥有更多发挥的空间，本书收录了来自世界各地的书籍设计范例，通过展示作品结构特点、独特用料与设计师的设计构思，向读者介绍书籍设计的魅力。

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本书分为六部分 分别展示了杂志、书籍 宣传册、宣传刊 广告单、海报 卡片 POP、菜单以及T恤、日历、信封的版式设计模板 对不同类型的各种图例进行了细致的编排 能够使读者快速寻找到所需的案例进行参考借鉴。本书内容灵活多样 所涉及的案例范围广、数量大 不仅提供了案例的框架和明确的设计元素 还能给予读者启发性 对于很多缺乏设计灵感、创作处于瓶颈期的设计师来说 是一本极具实用价值的参考手册 有助于提高工作效率、提升设计水平。

本书作者是我国书画装裱界的扬帮古字画修复专家。 本书以大量摄影图片，详细记录了古旧字画的修复和各种形式书画装裱的方法，帮助读者领会、理解装裱和修复的过程，使读者尽快掌握这一技法。 本书附有历代古籍装潢短论，让读者了解前人在修复、装裱、收藏书画方面的点滴体会，使装裱这一古老技艺世代传承。

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