本书简洁明确地讲解了画好设计图人体动态的诀窍，教你怎样根据照片画出令人满意的效果图；全新的着装表现技法，款式图的不同表现方法，上百张人体动态模板，以及不同风格的服装设计效果图欣赏，使读者对服装设计图人体动态的理解更全面，进而有效提高服装画的鉴赏能力和作画能力。
本书从服装速写的概念、艺术语言、基本的工具与材料，以及服装速写的观察和表现方法等七个方面由浅入深地讲解了画好服装速写的技法，并配有详细的步骤图和大量的服装速写案例欣赏，使读者对服装速写的理解更具体、更全面，进而有效提高服装速写的鉴赏能力和作画能力。
本书的内容既涉及到服装色彩的基础知识，又涉及到服装的色彩搭配，也涉及到服装色彩与人的匹配，与时间、场合、身份、气质的匹配，还涉及到怎样穿出知性优雅的感觉、怎样穿出青春活力的感觉、怎样穿出 华丽的感觉、怎样穿出 感、甚至怎样穿出社会责任感，等等。总之，穿衣的意义是为了衣以章身， 重要的则是穿出当下的和谐美， 终目的是为了让人驾驭衣服，而非让衣服驾驭人。
本书阐述了101个时装产业中的重要主题，从流行趋势、设计、材料和成本，到制品、营销、外包、价格等方方面面，以一图一文的形式。幽默的语言，真实生活的例子，将作者对时装设计和时装产业的经验简明扼要地表达出来，并带给我们更深层次的思考和感悟，丝毫不枯燥。反而十分有趣。 对服装学院的学生、服装设计师和服装设计专业教师，本书可帮助他们创造性地解决所遇到的各种实际问题，或现实地解决所遇到的各种创造性的问题；对服装产业感兴趣的大众读者。本书可帮助其开启一扇通往服装产业的大门。
时装设计师将大脑中浮现的色彩、形象通过画笔在纸上模拟、再现、成型，这个过程中所绘制的图画就是时装设计图。人们总是期待着时装能够带来更多、更新的视觉刺激，对于这些人来讲，时装设计图的表现效果至关重要。本书通过大量的彩色插图，主要介绍了时装设计图的基本要求：人体比例、头、手臂和退、姿势；着装技巧；着色表现：花纹图案、服装质地、同质地服装的表现效果图例、电脑加工；项目图教程：绘制顺序、电脑加工项目图、不同部件图例。配合深入浅出的细致讲解，使读者能够掌握各个环节的绘画方法和技巧。拥有属于自己的设计风格，对于每一位旨在成为时装设计师的人来讲，是十分重要的。
本书是一本全面介绍服装设计的图书，知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。本书从学习服装设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现出一个个精彩实用的知识和技巧。本书共分为7章，内容分别为服装配色原理、服装设计基础知识、服装设计基础色、服装的风格和类型、服饰的材料和图案、服装饰品与时尚元素、服装配色设计秘籍。同时，在本书第4～6章的每章后面还安排了具体的“设计实战”，详细地为读者分析一个完整的综合设计的思路、扩展等。并且在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块，丰富本书内容的同时，也增强了实用性。本书内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，适合服装设计师、初级读者学习使用，也可以作为大中专院校服装设计专业、服装设计培训机构的教材，同时也非常适
本书给人的印象是色彩。人们经常根据配色的优劣来决定对本书的取舍，也以此来评价穿着者的文化艺术修养。所以本书配色是衣着美的决定因素之一。要巧妙地利用本书色彩的神奇魔力，得体地打扮自己，就要掌握本书配色的基本原理。 本书共分为10章。分别介绍了：色彩基础知识；本书的配色与技巧；明度、纯度以及色彩感觉的配色；本书服饰质感与配色；不同国家的风格与配色；本书设计风格与配色：本书款式的情感与配；本书服饰类的风格与配色；本书面料与配色的经典案例分析；本书精彩配色案例欣赏。 本书适合从事美术设计、广告设计、本书设计的专业人员以及爱好美术和艺术设计的大专院校的学生使用，是一本很好的配色手册。
《亚历山大·麦昆——鬼才时尚教父作品珍藏》（AlexanderMcQueen: Genius of a Generation），书中除了用文字回顾亚历山大·麦昆（AlexanderMcQueen）过去的璀灿时装生涯之外，同时还收录了一百二十多张麦昆创作的经典作品大片，包含了1995~2010年他去世之前所有的经典作品内容。鬼才时尚教父——麦昆的设计作品，值得每一位时尚爱好者、设计从业者拥有的“工具书”。亚历山大·麦昆（AlexanderMcQueen）于2010 年2 月离开人世，时尚作家克里斯汀·诺克斯（Kristin Knox）执笔为McQueen撰写首本传记，中国纺织出版社于2012 年引进并出版《亚历山大·麦昆——鬼才时尚教父作品珍藏》（AlexanderMcQueen: Genius of a Generation）中文简体版，想要借此机会向他致以的敬意。
古今中外，女装一直是服装界中最为瑰丽灿烂的风景。这也决定了女装的变化和表现注定更加丰富多姿，异彩纷呈。本书从服装的起源着手，详细分析了女装的风格差异，并结合流行趋势，以效果图和款式图的形式详细地介绍了女装设计的方法和要点，以及常见的女装种类的系列设计。了解服装的起源动机是服装设计最本质的内涵，离开它将会使所设计的服装由于脱离现实的土壤而难以生存。在此基础上，对服装的风格差异进行分析，不益于我们真正地理解服装的价值，而且可以源源不断地为我们的创作提供养分。正如英国服装设计大师维维安·韦斯特伍德所说，“只要可以挖掘过去，我的灵感就不会枯竭”。本书将抽象的服装设计理念知识以更加直观地形式娓娓道来，对于未来的准设计师们具有的启发意义，并希望能对服装从业者们起到抛砖引玉的作用。
服装图案是服装设计的重要因素，对服装有着极大的装饰作用。服装图案能增强服装的艺术性和时尚性，是人们追求服饰美的一种特殊要求。它将越来越多地融入到当代服装设计之中，成为服装风格的重要组成部分。 当代服装的图案，经过人类漫长的服饰文化的浸染和演变，其内容与形式已经是缤纷多彩、包罗万象。本书依据服装图案的风格样式，将其分为历史风格类、传统民俗风格类、自然风格类、现代艺术风格类和姐妹艺术风格类等五大板块。从原始社会、古埃及到新艺术时期：从阿拉伯、中国到夏威夷，不同历史时期、不同国家和地区都有着渊源久远的纹样绘染艺术，它不仅具有极高的艺术性和实用价值，而且还从不同方面反映着传统理念、人文精神与思想脉搏。构成、波普等现代艺术与现代服装的关系极为密切，每一种艺术形式的探索都影响到服装图
《品牌服装视觉陈列实训》以服装品牌的陈列设计为核心，以市场为导向。形成视觉陈列概述、陈列构成、服装陈列布局与动线设计、卖场陈列氛围营造、橱窗设计、卖场陈列调研、专项陈列这七个任务单元。本教材每一个任务单元都具有相应的知识点论述，且每一个任务单元都有相应的项目和项目学时安排、基本程序、项目总结等内容，使学员在学习中。都能实现一对一的过程指导。《品牌服装视觉陈列实训》结合大量的案例、时尚图片，内容生动、形式丰富，使理论对实践更加具有指导意义，适合职业院校视觉陈列营销专业和方向的学生以及有陈列技巧、陈列展示等相关课程的学生；也适合有志于从事卖场陈列等相关行业的人员参考和学习。
本书以一般意义上的服装设计为基础，从尊重和结合服装品牌运作规律及其特征的角度出发，根据品牌服装的运作架构和产品内涵，阐述品牌服装设计所应有的概念、特点、规律、方法、流程、要点等方面与一般服装设计上的差异，达到为品牌服装提供设计服务的目的。本书第4版在第三版的基础上做了部分内容的修订。
本书主要特色：作者紧扣“如何画时装画”这一主题，并结合多年的教学实践经验，系统讲解了时装画中的人体比例结构。既有正面人体的分析比较，也有3/4侧面人体的分析比较、全侧面人体的分析比较、背面人体的分析比较以及各种动态的人体的经较，并涵盖了头部、手的语言、足与鞋的表现等。 别具风格的时装画和时装效果图是本书极具魅力的部分。作者崇尚高雅而个性化的艺术表现形式，所以对作品和有关绘画方式的阐述是非常个人化的，而艺术是多样性的，因此本书仅是给读者提供一种可借鉴的绘画表现形式。 本书倡导自我风格的拓展，并告诉读者如何就一个简单的设计元素进行创新。作者按照从时装照片至时装画的创作过程进行讲解并结合案例分析，来帮助记者拓展思维，进而引导读者去创造自己的表现风格。
服装店陈列目的是为了提升店铺形象，吸引顾客，提高销售。陈列是商品无声的推销员，是服装魅力的灵魂之体现，也是商品价值的二次创造。本书带您了解陈列的基础知识、陈列基本技巧以及陈列的实操练习。要成为一名成功的陈列师要具备陈列基础和陈列经验。只有将两者结合，才可以称为陈列师。当然陈列经验更多来自于实践操作方面，既有曾经的工作经验，也包括个人在平时生活中的动手能力。作为陈列师就是要利用艺术手段引起顾客对商品的兴趣，在瞬间把人们的眼球吸引过来，让人们得到美的享受同时使商品成倍地销售出去。
