广大身为“流行牺牲品”的读者们，这本书就是为你们准备的！独特的观察视角，让您能尽情领略精彩的高级时装界：这里有奇思妙想，有惊世骇俗，也有挑逗撩拨——时尚向您展示它不为人知的内在元素。 作者安波尔·巴托克为我们描绘750位时装设计大师的肖像：他们的奇闻轶事，他们的性格喜好。要谈时尚，必然不能绕开这些伟大的名字：可可·夏奈尔、伊夫·圣洛朗、拉尔夫·劳伦、让-保罗·戈蒂埃、阿涅斯·B、卡尔文·克莱恩、约翰·加里亚诺……作者用活泼灵动的笔触，把他们的外衣层层剥开，对本尊进行了细致入微的剖析…… 快请就坐，时装表演就要开始了！
他以反时尚的姿态成为时尚大师。他改变了时装的意义，开创了全新的时尚美学。他是艺术家，是颠覆者，是诗人。他是 一只做衣服的动物 。他是山本耀司。 这本大开本豪华精装书，通过YohjiYamamoto、Y s、ComingSoon等品牌的创立发展，以及与建筑、电影、戏剧、文学不同领域的跨界合作，多维度地呈现了山本耀司四十年的 反时尚 设计之路，及独特的人生轨迹。每一章都围绕一个特定主题 他的设计哲学，时装秀、专题展览、服装设计等展开，近千张高清全彩大图，诸多内幕初次披露，将一个神秘和反传统的时装设计师全方位地展现在我们面前。
近些年来传统文化越来越受到重视，中国传统服饰也在此行列，特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高，人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观，加入了很多现代元素，也就是说，直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢？本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分，用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片，结合众多古代绘画、壁画及雕塑等，讲述中国服饰的点点滴滴，为读者展现中国服饰的美。
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分，共包含5章内容，详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等，然后讲解了戏曲服饰，以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书，还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘，插图精美，且贴近文物的真实效果。
本书作者克莱尔 B. 谢弗女士毕生致力于研究解析世界*高级女装的制作技巧，本书以作者收藏的包括香奈儿、迪奥、纪梵希、巴伦夏加与伊夫 圣洛朗等在内的世界*品牌服装为案例，对高级女装的衣领、袖子、裤子、饰边等各个部位的制作技术作了仔细的研究和讲解。大量的过程图片详细剖析介绍了世界*女装品牌精湛的手工缝制技艺。无论你是从事服装高级定制领域的专家，还是初入服装行业的新手，或者只是喜欢自己动手缝制衣服的业余爱好者，你都可以从本书获得设计制作高档优雅服装的技巧、灵感和信心。
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分，共包含5章内容，详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等，然后讲解了戏曲服饰，以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书，还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘，插图精美，且贴近文物的真实效果。
本书是《普通高等教育 十一五 规划教材 服装工程技术类精品教程》系列教材丛书之一，是以 十五 规划教材《服装结构设计》为基础，针对当前服装工程专业高等教育的要求和任务，认真总结近年来女装结构设计课程教学的经验，以及国内外服装技术的发展，在着重强调结构设计基本原理、基本概念、基本方法的同时，注重实际应用，将课程的理论科学性和技术实践性进行和谐的统一。本教材与《女装结构设计（下）》相互衔接，形成全面系统的女装结构设计知识体系，可作为高等院校服装工程专业的教材，也可作为服装企业技术人员的参考书。
《服装表演基础》以服装表演专 业的基本理论为基础，收集和吸收了大量国内外相关 资料，构建了服装表演专 业科学、规范的教学体系。本书共分为七大部分，系 统地介绍了服装表演和服装模特的概念；服装表 演的种类和形式；服装模特的形体和表演训练；服装 表演的化妆和发型以及服装表演的策划和组织， 重点拓展了服装表演的传播与推广理论。本教材结合 了全国部分高校服装表演专业教师积累多年的教 学与实践经验，用通俗的语言将服装表演基础的基本 理论、训练方法与内容，以及相关的基础性知识 表述清楚，具有一定的权威性、引领性和规范性。 《服装表演基础》适合于本科、高职高专服装表 演及相关专业师生使用，也可供从事服装表演策划和 编导工作 的社会人士参考。
方毅等著的《手绘服装款式设计1000例(配课件纺织服装高等教育十二五部委级规划教材)/设计全攻略系列丛书》把握时下服饰流行趋势，结合我国现有的教学特点，既注重专业基础理论的系统性与规范性，又重视专业教学的多样性和实践性。主要从款式图绘制的美学原则、款式构成、工艺表现、面料材质变现等方面讲述了服装款式图绘制的基本规律和方法，从生产实际出发，力求透析服装款式图绘制的实质。 《手绘服装款式设计1000例(配课件纺织服装高等教育十二五部委级规划教材)/设计全攻略系列丛书》书中附有大量的款式实例，每小节都有小贴士，提炼出本章节需要掌握的重点、要点，旨在加强巩固所学章节的内容和更好地认识、理解相关内容，从而拓展对专业设计工作的思考，为设计师的绘图练习及实践提供了相当宝贵的基础参考。
本书是一部完整的关于男装结构与工艺知识与技能体系的书，所涉及的男装款型基本涵盖了近现代男装的经典样式，服装款型准确规范，结构制图直观、量化，面料纸样图完整标准，图文并茂，易懂、实用，易于学习和理解。本书不仅可供服装院校师生作为相关课程的教材使用，还适合于服装企业的技术人员及服装打板爱好者的学习。
本书把握时下服饰流行趋势，结合我国现有的教学特点，既注重专业基础理论的系统性与规范性，又重视专业教学的多样性和实践性。主要从款式图绘制的美学原则、款式构成、工艺表现、面料材质变现等方面讲述了服装款式图绘制的基本规律和方法，从生产实际出发，力求透析服装款式图绘制的实质。
作为洪晃 中国制作 系列丛书*册，该书真实记录了一个中国服装品牌成长中的历程。洪晃从其独特的视角与审美出发，解密ICICLE之禾品牌之中有趣的人事物，揭示ICICLE之禾如何诠释、利用中国传统中 天人合一 的理念来制造当代服装。《之禾的秘密》共分为八个部分，从服装制作到品牌建设，书中的记述和笔触深入ICICLE之禾每一道生产线与每一个部门，通过妙趣横生的故事和活生生的人物自述，记述了ICICLE之禾二十年来走过的每一步路。书中，各种有趣的制衣工艺介绍错落点缀于文字之中，图文并茂的展示着ICICLE之禾制衣的精致过程，以及 通勤、简约、环保 理念的具象化。透过ICICLE之禾的故事，读者除了享受阅读的喜悦，还能对现下的中国制造有所了解，甚至有所思考。
大多数学者专家关注海上丝绸之路政治、经济、历史等宏观问题，构成这些宏观大世界的确实是“衣、食、住、行”这些微小而鲜活的生活分子，本书从“衣”——服装这个贴近生活视角出发，聚焦“峇峇、娘惹”这一土生华人族群，研究海上丝绸之路上中国文化的传播影响、历史发展以及现状，为对世界讲好“中国故事”做扎实的研究。 模块（ 、二章）：从实地考察入手，以史为纲目，跨学科互渗式研究，总结剖析各个层面的相关学术理论和综合论述，理清“海上丝绸之路”、“土生华人”、“峇峇、娘惹”等概念。阐述海上丝路与“峇峇、娘惹”族群的关系，族群的中国起源和特征，及“峇峇、娘惹”服饰的概况和风俗文化。 第二模块（第三章）：利用考古资料、绘画图像、历史实物等将中国直领对襟形制的窄袖“褙子”等做视觉文化的对比考
\"尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索，对照出土文物，以穿用衣物（服装）、冠梳钗钏（首饰）、梳洗打扮（妆发）三个篇章，分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物：花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊……依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷、两张换装贴纸，梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作，展现北宋、南宋的经典穿搭。\"
近些年来传统文化越来越受到重视，中国传统服饰也在此行列，特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高，人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观，加入了很多现代元素，也就是说，最直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢？本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分，用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片，结合众多古代绘画、壁画及雕塑等，讲述中国服饰的点点滴滴，为读者展现中国服饰的美。你是否因为没有灵感搭配不出心中理想的色彩？你是否担心配色设计不能完美地表达出设计目的？如果你有以上的担忧，那么，这本书将会为你提供答案。这是一本能快速查阅你所需的配色方案，提高
艺术和品牌表面上似乎离我们越来越近，但似乎文化的意义和内涵却又离我们越来越远。在当今这独特的读图时代，人们习惯借助计算机搜寻需要的资料，而忽略了艺术和品牌的文化意义，时装亦如此。时装品牌已经渗入我们的生活，很多人却对它熟视无睹……所以，李红梅编著的《20世纪时装设计艺术》的宗旨也就水落石出了——让品牌成为我们这个时代文化的重要组成部分；让时装艺术真正地渗入人心，深入生活；让我们服装设计专业的学生站在一个适度的起跑线上……
