传统设计理论认为，字体与排版应尽可能降低存在感，避免显眼，不让形式压过内容。而在这本书中，设计界名师史蒂文·海勒与盖尔·安德森打破了这项传统，让字体成为设计舞台中心的主角，让排版作为一种视觉叙事方式来传达情感、概念和想法，探索提升信息表达维度的可能。书中收录了超过300幅富有实验性的字体与排版设计作品，来自从20世纪初至今的75位设计大师，内容横跨二维与三维，从海报、文学经典、儿童读物、音乐专辑到吊灯、西装衬里、球棒装饰。利用疏密、大小、变形、动态等一系列手段，表达出不同的意义。在他们对字体设计语言的探索中，字体既是文字、内容，又是图形、图案，远远超越了印刷的范畴，呈现出令人惊奇的效果。
![传播的法则 [日]伊藤直树 高森 【正版】](http://img3m2.ddimg.cn/91/8/11767487482-1_l.jpg)
这是一部具有开创性以及广泛国际影响的著作。本书作者曾经长期担任美国国会图书馆电影广播录音资料部主任，并长期主持哥伦比亚大学电影系教学工作。为了写作《世界纪录电影史》，作者曾经访问世界各地的许多电影制片厂、电影资料馆等机构，获得了大量手资料，并对这些资料进行了脉络清晰和简繁得当的梳理。本书一个显著特点是以生动有趣的讲故事的方式讲述世界纪录电影的历史，打破了同类著作的枯燥乏味，并配有百余幅珍贵图片。
手绘POP以其人性化、独具亲和力等诸多优点，越来越受到人们的重视和喜爱。一幅完整的、成功的手绘POP作品，不但要创意新颖、颜色搭配合理，还要有漂亮的文字，但更重要的也是最能吸引人们注意力的还是要有制作精美的插图，这样才能画龙点睛，充分展现手绘POP的艺术魅力，起到良好的广告宣传作用。 本书就现今几种常用插图题材（如食品、人物、物品、动物、海洋生物、创意边框等）做一归纳，结合实例来展现插图在手绘POP海报中的重要作用。插图以马克笔手绘，为广大POP爱好者和美工人员提供了一套很好的参考资料，希望大家在学习的同时，还要动脑去思考。要注意的是我们要想把插图制作得精美，不能把它当做一个平面来画，任何物体都有它的明暗，只要把这点抓准，画出来的作品才生动，才有生命力。
本书是专门介绍如何在短时间内通过课堂教学或自学快速掌握手绘POP广告设计的基础知识、基本原理、基本方法和实施技巧的参考书。作者从教学与自学的实际角度出发，源于对手绘POP广告设计的认知，感悟，读者反馈的大量需求，并结合多年一线教学与实践的经验经过精心设计而成。本书内容丰富、全面，可供超市、商场等卖场的美工人员、POP相关从业人员、私营业主参考使用，也可作为POP爱好者、初学者的培训教材及全国高等教育数字艺术类广告设计师生，社会POP广告设计培训班学员，广告设计从业人员的参考用书。
《手绘POP实用字典：8种创意字体集》集合了8种常用又具有创意的字体。在原有POP字体特色的基础上，顺应时代发展变化和读者的要求，进一步对POP字体进行了严谨、规范、全面和系统的编著，并收录近3000个常用字，可全面满足商家、各高等院校、企业及POP学习者的实际需求。《手绘POP实用字典：8种创意字体集》将字体按汉语拼音音序排列，字体丰富多达8种，简明实用，并对部分不规范字体进行了严谨、科学、规范和全面的校正。《手绘POP实用字典：8种创意字体集》提供了字体入门学习、手绘进阶学习及专业手绘提升学习三个阶段的技术指导，是手绘POP全面的字体教科书。
本书由台湾手绘大师简仁吉老师设计，由创意手文化精心打造，共收录了2000多例手绘POP图案，囊括人物、动物、植物、风景、美食、工具等多种主题。全书以有趣、多元为设计主轴，加入大量的创意要素，将丰富的插画理念呈现给读者；以最简单的元素设计图案，便于读者参考和学习。书中还详细讲解了图案的应用方法，拓展了图案的应用范围。同时，将图例分为彩色和黑白两种，纳入随书光盘中，可直接打印使用。本图典主题丰富、画风多元，是卖场的美工人员、POP相关从业人员、设计、幼儿教师等美术工作者的工具书，也可供广大美术尤其是POP爱好者学习参考。
《玉器（全彩版）》是《2011古董拍卖年鉴》系列之一，收录了、纽约、纳高、伦敦、香港、澳门、台北、北京、上海、广州、昆明、天津、重庆、成都、安徽、云南、南京、西安、济南等城市或地区的几十家拍卖公司上百个专场的2010年度玉器拍卖成交记录与拍品图片。 本书内文条目原则上保留了原拍卖记录，按拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等排序，部分原内容缺或不详的，即不注明，书画卷内文条目还有作者姓名、作品形式、创作年代、铃印等内容。
这里发表的许多广告画作品采取的是以线造开进的绘画形式。虽然赢得画的是欧洲凄，但画面中却浸透着中国绘画风格。中国绘画早在唐代就开始经朝鲜半岛人传入日本，那时日本也派遣使节专门到中国学习绘画。中国高僧鉴真和尚东渡日本，不但蛤向日本传授佛法，也将中国的建筑和艺术带到日本，那时的日本绘画叫唐绘。17世纪的江户时代，是日本城市工商业兴起和发展的时代。工商业的兴起和发展在日本城市中产生的了市民阶层，富裕起来的市民阶层，呈现了强烈的精神娱乐追求，紧张辛勤劳作的市民，劳累一天后，需要求得内心的放松和肆意消遣。除了到歌妓，舞妓馆娱乐外，还需要精神上的慰藉，这时便产生了浮世绘绘画。为了满足市民阶层日益提高的要求，浮世绘这种木版套色绘画形式不断发展，表现形式不断出新，丰富的题材，原造型，明快艳丽的
