人体艺术是一个时代与其文化的结合体，有着丰富的文化内涵。本书是一本有关人体艺术的普及读物，向读者介绍了人体艺术出现多个世纪以来的发展情况。内容包括人体艺术发展的时间顺序、人体艺术的流派、人体比例与人体解剖学、人体艺术的不同主题、人体与象征意义等。全书共收集了 300 多幅与人体艺术有关的图片，印刷精美，内容详实，适合艺术爱好者阅读，也可供艺术研究者参考使用。
本书囊括了原版中所有725块石版印刷图版的彩色复制品。事实上，书中的描述性文字由于年代久远也许已经失去了现实意义，但这些忠实于原始标本的插图丝毫没有过时。一丝不苟的观察、细致入微的刻画，让这些插图时至今日仍具有丰富的科学意义：形态学的现实永不过时。而关于外科手术部分的图版，不仅具有极高的美学价值，也对我们了解医学史和外科史有极大的帮助；关于手术器械的绘画亦是如此。
作为专业的影像品牌之一，长期以来，尼康数码单反相机与镜头在影友中拥有良好的口碑。《尼康·数码单反相机及镜头超级实用手册》与国内知名的《数码摄影》杂志合作，精选杂志2009年、2010年的器材测试、选购指南及器材答疑栏目内容，结合全国各地摄影发烧友拍摄的样张以及尼康发布的官方技术数据，对尼康主流数码单反相机及镜头进行了详细而深入的测试与分析，对影友购买、升级与使用尼康器材及件提供了权威的指导方案。
《裸体艺术论》是我国**部研究裸体艺术的学 术专*。作者陈醉以人类文化发展史为背景，以性意 识为主线，对从原始文化到现当代文化中的世界五大 洲的裸体艺术进行了系统的梳理，从美学、艺术史理 论、人类文化学和两性社会学等角度进行了分析和研 究，对裸体艺术的产生、发展和社会意义作了全面的 剖析，观点新颖，视角独特，论述深刻。 1987年11月初版，获学术界高度评价，被认为是 填补空白、开拓领域的具有里程碑意义的研究成果， 在当代美术史乃至文化史上都具有特殊意义。仅1988 年，该书即印刷20万册，发行国内外，创出版史上学 术专*成为畅销书的奇迹。《裸体艺术论》荣获1988 年全国图书金钥匙奖、1988年十本**畅销书奖、 1989年中国艺术研究院**科研成果奖。该书的面世 ，对艺术、美学、文学、医学、心理学和一些自然科 学领域的研究或创
形体塑形，对于模特而言是一项重要的基础训练内容。通过形体训练，可以极大地提升模特的综合素养，使模特具备职业需求的形体条件和形体表现力。本书以人体科学为依据，从形体塑形的理论内容和训练方法入手，针对女模、男模的不同形体要求，制定训练计划，改变模特形体动作的原始状态，提高肢体表现力，并配合合理的饮食计划帮助模特控制体重，增强模特的形体可塑性。
《身体图景(艺术现代性与理想形体)/拜德雅视觉文化丛书》中，尼古拉斯·米尔佐夫对这样的困惑进行了追本溯源的探究。他讨论到，身体再现总是受政治和文化认同危机的形塑，远非成为一成不变的圣像那么简单。本书所涉艺术家众多，包括达·芬奇、普桑和马奈这样的绘画大师，也包括朱丽亚·玛格丽特·卡梅隆和保罗·斯特兰德这样的摄影家，还有辛迪·舍曼、奇奇·史密斯和南希·斯佩罗这样的当代艺术家。米尔佐夫这一极具启发性的研究展现了他们作品中身体的核心地位。
《艺术与人体》共收集了400余幅精美图画，由两位专家撰稿。书中文字洗练，资料详实有趣。它将我们带入一个迷人的艺术世界，即展现艺术与人体之间的关系的世界。 何以产生性的诱惑？何以闪亮爱的火花？又何以将温柔的情感转变成势不可挡的激情？这些永远是悬未决的问题。千百年来，文学家、艺术家、诗人、音乐家们无不试图解答这些问题。形象艺术具有它独特的魅力，从而使神话中的人物形象和人内心的激情与冲动变得更加生动、具体和鲜明。 《艺术与人体》的内容纵贯从古希腊和古罗马直至当代的西方文化、它向读者展示了古代世界的“熊熊爱火”、中世纪的“羞怯端庄”、文艺复兴时期爱情火焰的“重新燃起”、巴洛克时期情感的“纷乱奔放”、启蒙主义时期的“全面理性”、19世纪资产阶级的“令人尴尬”、20世纪的“从容自如”和
《艺用人体结构》中的骨骼、肌肉部分参照国内优秀的医学解剖著作《人体解剖彩色图谱》（郭光文、王序主编），以详实系统的理论知识配上准确具体的人体解剖图。人体形态部分，借鉴了美国画家佐治·伯里曼的表现手法。第八章人体运动部分则参照德国画家约·谢培德《动态人体解剖》的表达方式。 《艺用人体结构》从多种视角全面地分析了人体结构，并将人体结构由里及表的联系（从骨骼到肌肉、到外形再到个体差异），一一用图清晰地展现出来，还对人体形态进行了归纳，使学生对人体有一个整体的、多维的概念，不至于囿于复杂的解剖名词之中。在详细说明骨骼和肌肉结构的基础上，进一步阐明肌肉与运动的内在联系，并配以素描插图，更接近绘画实践。后通过图形练习和文字作业来巩固所学知识，达到完全掌握人体结构的目的。
