细数名窑瓷器珍品，从瓷器初创的古拙粗犷，到南青北白的格局已成；从引.领彩瓷的唐三彩，到绚丽多姿的青花瓷；从宋瓷尚雅、各竞芳华，到元明清颜色釉、彩绘瓷的争相斗妍；从民国仿古瓷器，到当代瓷器的传承创新，图文并茂，带你看懂瓷器，感受东方瓷器文化神韵！
从中国雕版印刷术的起源说起，在了解中国古代四大发明之一 印刷术之后，讲述唐宋以来古代中国越发繁荣的刻本技术和绘画技术，随着刻本和绘画的进步，版画逐渐走向历史舞台，并在宋明之际走上繁荣。 本书涉及版画从书中插图到另立流派的全过程，时间涉及唐宋元明清，系统地梳理中国版画的渊源、流变与发展。 在原文本的基础上增加大量自古遗留的版画实例，做到文图互补，以图证史，全景展现中国古代版画的灿烂与辉煌。 不论是各代刻本的书中插画，还是历代以来的刻本画集，甚至于近年来兴起的木版年画，都在书中有所体现，跟随书中的图片，可以清晰地感受到中国版画自古以来的发展、变革以及其技术的进步。
跨学科融合的公共美育课，系精选长沙市公共美育的25个案例，围绕中华 传统文化传承、地方民间美术的探索与发现、世界多元文明的理解和欣赏三大类别进行多学科综合的审美体验、艺术探究和文化理解。跨学科融合的美术教学案例集实现了将艺术学科与其他学科相融合，促成学生核心素养的形成，培养学生的创新思维和创造力。本书以“融媒体”方式出版，在传统纸质图书中增加了教学PPT与微课视频等电子资源，助力美术教育工作者在课堂中 高效率、高质量地实践教学评一体化。
传统手工造纸从我国起源，经过历代不断发展、传播、演变，其产区分布广泛，品类纷繁复杂。不仅是中华文明传承延续的物质载体，本身也是民间手工艺与民俗文化的重要组成，是历史留存的非物质文化遗产。本书用 手资料全景呈现中国传统手工纸在产区、原料、制作工艺、加工方式、纸张形态和用纸文化上的多样性与丰富性。本书从两个角度向读者介绍中国传统手工纸。 个是选料，传统手工纸选料很关键，不同的产地选择不同的植物作为造纸材料，具有明显的地方特色，不同的植物提取纤维的方式也稍有不同，所以造成了中国传统手工纸在用材上的千变万化。第二点是制作，不同的植物纤维，不同的风土人情，不同的 终用途，也对应产生了不同的制作方法和加工方式。我国的造纸技术用多种多样的造纸原科作为基础，在广大劳动人民的长时间生产文践中，总
雕刻、手写、绘画、编织、建造、弹奏、放风筝、讲述都可视为制作。本书系统提出了人类学、考古学、艺术学、建筑学中会通的“制作”思想，主张通过开放学科对话，由内部认识的“做中学”和“知行合一”的方式来探究学问，进行超学科的思考、行动和研究。对材料与形式、设计的意义、景观感知、有生性、个人知识和用手行为等议题的探讨，结合了多元视角的制作案例和实验：从史前石器制作到中世纪大教堂建造，从圆形土丘到纪念碑，从放风筝到绕线绳，从绘制到书写，诸此种种，所涉学科视野不囿于人类学、考古学、艺术学、建筑学， 旁及文学、哲学、现象学、心理学、生物学、生态学等。
一件绣品、一只土陶、一把木刨的背后，在社会变迁的背景下，有许多说不清道不明的东西，体制及体制外的东西如隆隆的机车，有它的历史轨迹和传统惯性，那些，是我无能为力的。 …… 我是个手艺人的后代，说来似乎有些宿命，我上了大学，研究生毕了业，成为通常说的“读书人”，但是我的专业是工艺美术史，我仍未离开我的祖辈曾作为谋生手段的手工艺。我对手艺怀有难以言状的感情，但是我也知道感情无法代替理智。今天，我的父母辈正在老去，那些产自乡土的东西随着乡土的不存总要慢慢消亡，即使其中个别通过人为的形式依然延续，终究已不是原来的那种东西了。 …… 我常常问自己，我对手工艺的感情是否流于怀旧？这种怀旧是否矫情和缺乏力量？我们有一个什么样的生活方式的未来？犹疑时我就像有兰花指动作倾向的人那样时刻警惕自己。但随
《景德镇陶录》是清乾隆、嘉庆年间景德镇人蓝浦原著，后经其门生郑廷桂辑补的一本陶瓷器专书。原共分十卷，有陶冶图说、清御窑厂、陶务、景德镇历代窑考等内容。详细记述了景德镇陶、瓷制作的十七工与十八作，开列了各种釉色的配方，对瓷土、釉料、青料的出产做了较清晰的记录，此外还列举了景德镇自唐、宋到明、清各期相关的重要历史文献，是第一部比较全面阐述景德镇陶瓷业的关键著作，也是研究中国瓷器史不可缺少的重要参考。《景德镇陶录图说》在原《景德镇陶录》基础上加入两百余幅图片，并对全书做了详细的校记和注释，提供了一个重新理解中国传统工艺制作的不错视野，同时也是追溯东方美学、东方设计源头的重要依凭。
《古瓷之光》是知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明的全新力作。以朝代为序，遴选了中国陶瓷艺术目前77件至美珍宝，记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间，深入讲述中国陶瓷艺术的美学变迁。从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景等角度切入，全方位展现中国陶瓷征服世界的美学魅力，重点解读其美在何处、普通人如何欣赏以及这些陶瓷器在中国古代社会文化中的功能与角色，让我们得以从一件件陶瓷作品中，探寻到历代的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。读完本书，当我们在博物馆中面对一件瓷器时，便懂得如何去欣赏它造型的优雅、颜色的美妙、画面的意趣、细节的深意、背后的故事……对中国陶瓷的美，产生更加具体、深刻的认知和感受，而不再只是用简单的一个“美”字笼统概括。
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