跨学科融合的公共美育课，系精选长沙市公共美育的25个案例，围绕中华 传统文化传承、地方民间美术的探索与发现、世界多元文明的理解和欣赏三大类别进行多学科综合的审美体验、艺术探究和文化理解。跨学科融合的美术教学案例集实现了将艺术学科与其他学科相融合，促成学生核心素养的形成，培养学生的创新思维和创造力。本书以“融媒体”方式出版，在传统纸质图书中增加了教学PPT与微课视频等电子资源，助力美术教育工作者在课堂中 高效率、高质量地实践教学评一体化。
本书全面而系统地梳理了1900年至2000年整整一个世纪内中国工艺美术的发展脉络，围绕工艺美术在晚清、民国和新中国这三个社会大转型时期的历史境遇，总结不同时期在内外因推动下所取得的工艺进步和产业成就；分析不同时代工艺美术设计和创作上所发生的审美变迁的总体动向；关注起到关键作用的政策实施过程和代表性人物的新思想的影响以及代表性艺人的技艺实践；提炼工艺美术大事记；揭示百年内工艺美术发展变化的历史逻辑。
《景德镇陶录》是清乾隆、嘉庆年间景德镇人蓝浦原著，后经其门生郑廷桂辑补的一本陶瓷器专书。原共分十卷，有陶冶图说、清御窑厂、陶务、景德镇历代窑考等内容。详细记述了景德镇陶、瓷制作的十七工与十八作，开列了各种釉色的配方，对瓷土、釉料、青料的出产做了较清晰的记录，此外还列举了景德镇自唐、宋到明、清各期相关的重要历史文献，是第一部比较全面阐述景德镇陶瓷业的关键著作，也是研究中国瓷器史不可缺少的重要参考。《景德镇陶录图说》在原《景德镇陶录》基础上加入两百余幅图片，并对全书做了详细的校记和注释，提供了一个重新理解中国传统工艺制作的不错视野，同时也是追溯东方美学、东方设计源头的重要依凭。
中国传统装饰纹样是中国历史与文化的载体，有其独特的寓意与装饰性。装饰艺术既反映这一时代的生产、生活水平，任何时期的装饰艺术，必然强烈地表现出时代特征。本书分四章，第yi章，中国传统纹样概述。讲述各个时期，纹样装饰的特点。第er章，装饰纹样的构图法则。 介绍中国传统纹样的装饰法则及规律。第三章，传统色彩的应用。第四章，纹样设计100例。
《古瓷之光》是知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明的全新力作。以朝代为序，遴选了中国陶瓷艺术目前77件至美珍宝，记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间，深入讲述中国陶瓷艺术的美学变迁。从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景等角度切入，全方位展现中国陶瓷征服世界的美学魅力，重点解读其美在何处、普通人如何欣赏以及这些陶瓷器在中国古代社会文化中的功能与角色，让我们得以从一件件陶瓷作品中，探寻到历代的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。读完本书，当我们在博物馆中面对一件瓷器时，便懂得如何去欣赏它造型的优雅、颜色的美妙、画面的意趣、细节的深意、背后的故事……对中国陶瓷的美，产生更加具体、深刻的认知和感受，而不再只是用简单的一个“美”字笼统概括。
从一定程度上，技术是哲学的“催生婆”，哲学是技术的“冷却剂”。本著站在技术哲学的高度，以中华考工技术为研究对象，粗浅地阐释了中国考工技术的观念史，全书聚焦从史前影响工匠原始 技术观念到清代“西技东渐”的略景式书写，粗略明晰了中华考工技术观念的嬗变规律，彰显出中国工匠技术在 、伦理、道德、审美、劳动、休闲等观念层面所形成的影响体系，并进一步澄清工匠技术领域中的劳动与休闲引发日常人的时空变化，还原中华工匠技术观念意义深处的哲学功能与文明意义。
在人类文明的演进过程中，人类的一切造物活动都是围绕着生活的需要而展开的，陶瓷的发明和制造也不例外。陶瓷的发明是人类文明起源的重要标志之一，陶瓷的发展史也是人类改造自然和战胜自然的历史。手工生活陶瓷作为陶瓷品种中与生活结合得最为紧密的一种，在人类生活中扮演着重要的角色。 手工生活陶瓷是造物活动的物化体现，以“用”为目的服务于人类生活，并以美的形式诉诸人的感官，体现着实用与审美的协调统一。制陶艺人在生产的过程中以手艺的建树和追求为目标，将思想与情感、技术与艺术，以及历史的经验和现实的体验通过手的劳动融入器物之中，体现出“人的创造本质”力量；陶瓷手工艺作为非物质文化遗产的重要组成部分，是古代制陶艺人集体智慧的结晶，蕴含着丰富的思想和文化内涵。陶瓷手工艺的特质是手工，但本质是属于
遇热即热，遇冷即冷。 尽管是金属，锡的反应却能散发出生命的味道…… 清课堂是日本现今仅存的一家品牌锡器作坊，延续至今已有180年。 《清课堂一百八十年》由清课堂第七代山中源兵卫所著，于立业180周年之际回顾清课堂的历史，传达金属工艺的魅力，同时将金属工艺的技术与知识、当今时代的匠人的所思所想也记录其中。 通过本书，不仅可以欣赏以锡器为首的金属工艺品的魅力、熟悉金属工艺的传统技艺与基础知识，还能窥视百年老店的历史浮沉与经营之道。
![工艺文化 [日] 柳宗悦 著,徐艺乙 译 广西师范出版社 (日) 柳宗悦 著,徐艺乙 译 广西师范大学出版社【正版书籍】](http://img3m0.ddimg.cn/87/24/11739925680-1_l.jpg)
《工艺文化》一书为柳宗悦先生的代表作之一。上篇“造型艺术”探索工艺在多种艺术中的位置，试图比较明确地说明在造型的领域中，美术与工艺的关系。中篇“各种工艺”讲述各种工艺品的分类，目的在于说明各种工艺的特殊性质与它们之间的界限。下篇“美与工艺”探讨在实现最美的境界方面，可供工艺驰骋的场所是何其大，以及工艺性为什么是美的重要因素等问题。
本书由 古陶瓷研究和鉴定专家耿宝昌先生担任总顾问并题字，北京大学考古文博学院教授秦大树先生作为学术顾问。本书基于多年对中国瓷器文化的研究，汇滋养与积淀，集考古与文献，兼广取与博采，汇编而成的一本以景德镇陶瓷学术研究史实为线索介绍景德镇陶瓷文化历史发展脉络的通俗读物，主要服务于景德镇陶瓷文化普及与传播。 作者旁征博引，以“创新不辍 走向瓷业高峰”“ 匠心 成就千年瓷都”“宗其典雅 尽显国瓷风采”“交流互鉴 书写丝路佳话”四章，生动地阐释了景德镇的瓷业发展、瓷都成就、瓷器之美以及对外交流四个方面的情况，从而一步步揭开景德镇瓷业的神秘面纱。
本书共10个章节，每个章节有创意实验，也有对陶泥知识的介绍；各章节相互依存，也各自独立；每个章节制作手法都有不同，让你充分感受陶艺创作的自由之美。为中小学生和陶艺初步爱好者进行陶艺创作提供了一些独特的创意，众多有趣的项目将一步步教会你如何发掘艺术潜能，创作出有趣生动的陶艺作品。 每一个章节中都介绍了不同的艺术创作手法，并介绍一位杰出陶艺家以及他们独特的艺术作品。 开放的章节课程设置可以让读者无序按兴趣实践，期待各种不同的效果！ 这本书适合亲子一起阅读，也可以作为美术老师的陶艺教学参考教材。你可以呼朋唤友，或者将它带去社区团体，和他人一起分享、创作，来体会本书带给你的乐趣。
《瓷上世界》作为陶瓷文化读本，旨在从瓷之路、瓷之韵、瓷之光的角度，历史而又艺术地再现中国瓷器走向世界的丰富图景，藉以引领读者走入交织着艰辛与荣耀的千年中国瓷路，领略中国陶瓷文化的博大精深和对世界文明的
