细数名窑瓷器珍品，从瓷器初创的古拙粗犷，到南青北白的格局已成；从引.领彩瓷的唐三彩，到绚丽多姿的青花瓷；从宋瓷尚雅、各竞芳华，到元明清颜色釉、彩绘瓷的争相斗妍；从民国仿古瓷器，到当代瓷器的传承创新，图文并茂，带你看懂瓷器，感受东方瓷器文化神韵！
锦和绣是丝绸最为华丽的两种装饰技法和效果。锦用天机抛梭织出，唐人颜师古在注《急就篇》时说：“织彩为文曰锦”；绣以神针引线铺就，《周礼·考工记》曰：“五彩备谓之绣”。周代的五彩只是指中国古代最为重要的赤、青、黄、黑、白五色，而到唐人的织彩则是对丰富多彩的统称了。用多色织出或是绣成的丝绸当然是绚丽多彩、耀眼夺目的，因而，世界上凡是绚丽多彩的事物皆可以用“锦绣”两字来描述。 这套“中华锦绣”则是以空间作纬，按地域分民族，针对丝绸的各种著名品种的生产历史、传统工艺、主要种类、艺术风格以及文化现象等，娓娓道来。本书是其中的一个专题《天鹅绒》，由赵丰编著。
锦和绣是丝绸最为华丽的两种装饰技法和效果。锦用天机抛梭织出，唐人颜师古在注《急就篇》时说：“织彩为文曰锦”；绣以神针引线铺就，《周礼·考工记》曰：“五彩备谓之绣”。周代的五彩只是指中国古代最为重要的赤、青、黄、黑、白五色，而到唐人的织彩则是对丰富多彩的统称了。用多色织出或是绣成的丝绸当然是绚丽多彩、耀眼夺目的，因而，世界上凡是绚丽多彩的事物皆可以用“锦绣”两字来描述。 这套“中华锦绣”则是以空间作纬，按地域分民族，针对丝绸的各种著名品种的生产历史、传统工艺、主要种类、艺术风格以及文化现象等，娓娓道来。本书是其中的一个专题《和田艾德莱斯》，由侯世新、王博编著。
从开始接触夹缬，到今天写完这本《浙南夹缬》，掐指算时，已经有20个年头了。 在这20年中，研究或有间断，但凡取问夹缬之道，又总能有所获益，包括撰写这本《浙南夹缬》也有自纠前误、拓荒添新的成果，与此同时，又伴随着不足和遗憾的滋生。所以，关于夹缬的研究，并不会因此书的完成而终结，正所谓学无涯，行无疆。 20年对于夹缬的牵念，毕竟是劳作烙痕，可谓日久情深。一路走来，感触良多，但是最当言说的，还是感谢二字。 首先，我得感谢赵丰老师，因为从开始到今天，一直借助于他的提携和帮助，推进研究的深入，包括为我提供本书的撰写和出版机会。 其次，我得感谢与夹缬相关的所有人，如果没有他们的付出和努力、劳作和参与、调查与研究的积累，我将难以顺利完成这部著作。这里包括像吴慎因、薛勋郎、黄其良、黄宣法等许
《东台发绣艺术》介绍了东台发绣的历史渊源、发展现状、代表人物及其作品，并对东台发绣的工具材料、制作工艺、艺术实践、鉴赏与分析等方面进行了详细讲解。内容翔实，图文并茂。 《东台发绣艺术》既是广大发绣爱好者入门学习的指导用书，也可作为发绣理论研究者的参考用书，是民间文化艺术展示的窗口。
陶瓷史不是一个独立的学科，是一种方法，是历史的一部分。历史学家主要是用文献资料来叙述心目中的历史，陶瓷史学者会用陶瓷作为研究入门的材料。陶瓷不会讲话，所以要借助文献，借助其他伴随的东西复原本来的历史。《中国陶瓷史论集》旨在拓展亚洲视野，综合研究包括日韩、东南亚乃至波斯与中国陶瓷史的相关问题。
《雪宧绣谱》是中国部详细介绍传统手工刺绣的理论专著。书中详细叙述了传统手工刺绣的用具、工序及针法的运用要领，收录了近千幅绣品，从中国名绣到民间特色绣种，全面展现了传统刺绣的技艺特点和文化要领。 该书作者集毕生的刺绣技艺经验，系统论述了有四千年历史的苏绣艺术精华。此书分绣具、绣事、针法、绣要、绣品、绣通等卷，详细阐述了苏绣十八种针法的运用，以及审势、构图、色彩等刺绣要领。在编译时，更补入了湘、粤、蜀名绣，以及更多民间特色绣钟，以详细剖析传统刺绣的广博内涵，是学会和鉴赏传统刺绣的最完备读本。
“藻井”，是指佛教建筑中最高，而且位于最中央的一部分，用一句通俗的话来讲，就是“极乐世界的天花板”。在中国古代，很多建筑都是木制建筑，因为很怕着火，就在屋顶的构架上画了许多类似水藻纹的图案，意为“此处有水，不会着火”，体现了五行：金、木、水、火、土，相生相克的思想，是古人对美好生活的向往的体现。而木梁向上累架，是一个“覆斗形状”，好像一个大的彩绘井架，长久以来就形成了优美的藻井图案艺术。本书由杨东苗、金卫东为首的多位艺术家历时18年的探索与艰辛劳动，对历代敦煌100幅藻井精品图案艺术的纹饰与色彩进行了复原再现。
“陶瓷”在人类自身的发展过程中产生，与人类的社会生活紧密相连，是人类征服自然和改造自然的成功范例之一。然而人类在物质创造的同时，也无时不在进行着艺术审美的创造。这说明，人类有着对物质与精神的双重的基本需求，人类祖先在制作件陶器之始，也是陶瓷艺术创造的开始。 从历史的发展可知，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。它与其它并行发展的姊妹艺术，有如绘画、雕塑、设计、以及其它工艺美术等有着无法割舍的传承与比照的关系。它们的影响痕迹也就成为了陶瓷艺术最主要的特征之一。 二十世纪八十年代中后期，随着西方现代主义艺术的介入，西方“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。但对它的理解和认识一直以来还是众
“藻井”，是指佛教建筑中最高，而且位于最中央的一部分，用一句通俗的话来讲，就是“极乐世界的天花板”。在中国古代，很多建筑都是木制建筑，因为很怕着火，就在屋顶的构架上画了许多类似水藻纹的图案，意为“此处有水，不会着火”，体现了五行：金、木、水、火、土，相生相克的思想，是古人对美好生活的向往的体现。而木梁向上累架，是一个“覆斗形状”，好像一个大的彩绘井架，长久以来就形成了优美的藻井图案艺术。本书由杨东苗、金卫东为首的多位艺术家历时18年的探索与艰辛劳动，对历代敦煌100幅藻井精品图案艺术的纹饰与色彩进行了复原再现。
"这是一种返璞归真的放松方式无论是一群人的野外露营，还是一个人的闲庭信步，你只需要一把小刀、一根树枝和几分钟时间，这本《兴趣木雕》就会帮助你做出超乎想象的有用工具。有着四十余年木雕经验的作者克里斯·卢克曼，用妙趣横生的语言指导你“雕刻闲暇时光”。这些雕刻风格简单却又充满古朴情怀。无论你是把这本书当作木雕入门工具书的初学者，还是为了放松自己闲暇时光的DIY一族，这本饱含你所需要的指导和灵感的小册子都会将你变成一名多才多艺并游刃有余的雕刻者。"
赵延年先生是中国现代木刻艺术大师之一。他的作品以黑白木刻为主，成就非凡。他是我国黑白木刻的一面旗帜。他的创作以鲁迅小说插图为多，他是我国版画界钻研鲁迅作品*为深刻、实践鲁迅木刻教言*为勤奋、获得艺术成就也*为突出的艺术家。 考察赵先生所走过的艺术道路，也是曲曲折折的。1940年，他从上海奔赴广东曲江，投身抗战木刻运动。那时，他血气方刚，豪情满怀，刻了许多作品，与朱鸣冈、梁永泰、荒烟、黄永玉等人的木刻在广东、江西、福建一带巡展，宣传抗日，鼓舞民众。这一时期的作品，爱国和抗日的主题十分鲜明。抗战胜利后，赵先生在上海的报社和书局担任美编，并被选为 中华全国木刻协会 理事。在此期间，他也创作了许多木刻，其《江南三月》和《弃婴》，堪称为代表作。
本书稿为明式家具入门读物，重点考察其和文人之间的关系。包括精神内涵、造物思想、设计形式、外观追求、色泽纹理、榫卯技艺、人文家具、民间家具使用、才子佳人与精工良作等各个方面。书稿行文通畅又考据严谨，是一部趣味普及中国传统文化的通俗读物。
刺绣是古老而典雅的手工工艺，在传统的手工刺绣中，一般都是针与线的古典式搭配，而本书作者别出心裁，摆脱了以往缎带的老套死板风格，推陈出新地将缎带和刺绣结合起来，诞生了这本《缎带小日记》。 这本充盈着少女情怀的手作书，氤氲着浓浓的粉红色调，主要介绍了两种“日记”：一是小物日记，二是衣饰日记。书中既有生活中常用物品的缝制方法和所搭配图案的刺绣方法介绍，又有一些直接在主材上DIY的作品；既有森系小清新的书签、手机壳、发绳、胸针、口金包，又有给人温暖的抗雾霾口罩、月事包、杯垫等。从物件制作时所需工具、材料及品种数量，到具体制作步骤，再到成品效果展示，手工达人带你玩转小物新玩法。
手艺之于生活也是一样，平均地分散在整个生活中。当我们将它分剥出来谈时，就像看到一捧精心搭配的鲜切花，光鲜亮丽却已不是它在土壤当中的样子。但扎根土壤中的鲜花，那种原生的对于手工的热爱，才是 为鲜活的，有源源不断生命力的，能够让手艺 加自然地传承下去的。
