云冈石窟兼具历史、宗教、社会、科学属性。作为一种文化载体，不只包涵中华文明一种文化形态，而是兼具数个世界级文明在古丝绸之路上多次碰撞与融合形成的多元文化形态。所以云冈石窟最本质的特征是其世界性，它成为继巴米扬大佛之后大型石窟中犍陀罗佛教艺术的代表，身处其中，能够深切感受到中西文化的交融交汇和多民族交流的辉煌。 本书由云冈研究院主编，透过中国社会科学院、北京大学、中国社会科学院民族学与人类学研究所、中国社会科学院历史研究所、日本九州大学、南开大学、云冈研究院等10多所高校、研究院的近30位学者、专家就云冈石窟与交融创新的不同视角研究，其中包含对南北朝图像的转型、辽金墓葬、云冈洞窟形制的变迁、北魏平城外来文明艺术、北魏政治社会情状等，挖掘、弘扬南北朝时期兼容并包的文化，让人们感悟到
鲁迅不仅是个大文学家，也是个大收藏家。他收藏的数量虽不算最多，但是门类却是非常众多，内容也非常广泛，眼光也十分独具。有碑帖，有汉画象，有版画，有笺纸等等。这些，现在已经成为中国20世纪收藏文化的一部分。
中国瓷器的发明，影响了整个世界，对人类社会物质文化的提高做出了重大贡献。中国瓷器名扬海外，为世界各国人民所喜爱，早在汉代，中国瓷器就通过陆路和海路运销东南亚、印度次大陆和西亚地区。此时，瓷器的外销以陆路为主。唐宋以降，随着造船技术的进步，航海事业快速发展，瓷器则更多以海运方式外销，销售范围随之扩大，数量也随之增加。明代前期郑和七下西洋和新航路的开辟，将中国瓷器的销售范围延伸至欧美，形成了一条世界性的海上陶瓷之路。清朝康乾时期，社会稳定，经济繁荣，景德镇御窑厂在皇室大力扶持下，在瓷器制作技术方面屡有创新，将传统制瓷业推向，从而也带动了景德镇民窑的全面发展，景德镇从此成为世界瓷都。当时景德镇瓷器是欧洲各国室内装饰的时尚艺术品，是人们生活的日用品，至18世纪形成了一股强劲的“中国风
世界上所有的艺术，都起源于民间艺术。它不仅是艺术的本原状态，更是自然的、不断发展变化的、充满生命性和多样性的状态。由胡建君编著的《飞鸟与鱼——银饰里的流年》，致力于用最自然、单纯、素朴的方式，将中国民间银饰工艺、图样、典故与古典诗词、现代散文相结合，与现代手工艺相碰撞，体现原生态的设计之美、以及古典与现代的映照之美。与之对应，在书籍设计上，也采用了最单纯的方式：如回归自然的牛皮纸封面，黑底的老银图片，对比的留白空间等，让读者可读、可写、可画，将阅读过程变成一种参与性的再创造。将中国元素的手工艺之美，用最简约最直达人心的现代方式呈示，为现代人呈现一种经久不息的、永恒的艺术时尚。
在世界电影的新世纪进程中，与以好莱坞为代表的商业电影、以英法德意为代表的艺术电影渐趋分庭抗礼的亚洲新电影，越来越引起世界瞩目，正是基于亚洲新电影的独特性、亚洲导演别具风采而又深具影响力的影坛实践，本书以不同的文化流脉，从日本、韩国、印度、越南、伊朗、中国（含港台）等国家，选择24位重量级的，代表亚洲电影近二十年突出成就的导演，勾勒当代世界银幕新势力的身影，诠释多元文化、多元电影形态选择之中，亚洲卓越的电影艺术家们的价值理念、美学追求，从而从一个独特的侧面，为蓬勃发展的电影艺术勾画一张奇异而强烈的面孔！
世界上所有的艺术，都起源于民间艺术。它不仅是艺术的本原状态，更是自然的、不断发展变化的、充满生命性和多样性的状态。由胡建君编著的《飞鸟与鱼银饰里的流年》，致力于用最自然、单纯、素朴的方式，将中国民间银饰工艺、图样、典故与古典诗词、现代散文相结合，与现代手工艺相碰撞，体现原生态的设计之美、以及古典与现代的映照之美。与之对应，在书籍设计上，也采用了最单纯的方式：如回归自然的牛皮纸封面，黑底的老银图片，对比的留白空间等，让读者可读、可写、可画，将阅读过程变成一种参与性的再创造。将中国元素的手工艺之美，用最简约最直达人心的现代方式呈示，为现代人呈现一种经久不息的、永恒的艺术时尚。
《记》是作者结合其实践与感悟，面向普通爱宝人、收藏者而写作的一本大众化读物，不仅对收藏之美做了非常个性的阐述，还介绍了一些常见的收藏误区，宝贝交易的行规，以及必由的研究门径和健康的人生姿态。
“艺术家项目”原为大都会艺术博物馆创办的一档 栏目，《像艺术家一样观看》即以这档谈话节目的内容为基础， 结集成册。 大都会艺术博物馆邀请了120位来自世界各地区的知名或新兴当代艺术家，让他们各自从博物馆馆藏中挑选一件自己 喜欢的艺术品，并对其进行三个层面的解析：为什么这件艺术品会震撼你？创作它的艺术家如何让你印象深刻？它的当代性如何体现？从而让读者理解当代艺术家们是如何以他们的视角来看待艺术的。 此外，每一篇文章均配有艺术家选择的大都会艺术博物馆藏品和自己创作的艺术品的图片，过去的艺术品和当代的艺术品并置在一起，让读者感受它们如何激发了艺术家的想象力。
《民间秘藏中国古陶瓷鉴赏先德精舍藏品撷珍》是民间收藏这有陈先生的一本中国古陶瓷藏品图集，也是古陶瓷学者裴光辉先生的一本古陶瓷研究著作。
由深圳博物馆编写的《茶道文心：紫砂茗壶汇赏》内容介绍：太湖之滨的宜兴（古名阳羡、荆溪），位于繁华江南之腹地，明清以来才子名士辈出，同时能工巧匠亦薪火不绝。天时地利，再加上近山中特有的紫砂土，促成了紫砂壶艺这一特殊艺术的诞生和发展。在文人阶层淡雅超俗的审美要求下，含蓄、古朴、精巧和文雅一直是紫砂艺术的核心内涵。由素面素心开始，小小砂壶终将诗、书、画、印四类博大精深的艺术集于一身，工艺绵延数百年，传世精品蔚为大观。同时，紫砂壶造型一反中国文化体系中常见的严格规范的工艺传统，不拘一格，以展现个性为创作出发点，成为中国工艺美术史上的一枝奇葩。
“文玩”是一种书斋文化。其物半是文人书生的实用器，半是纯观赏的艺术品。由于古来智慧的艺术惯于“常用合一”地将实用品作为施展技艺的载体，故而连最实用的笔、黑、纸、砚，也都寄托着不凡的匠心，表现了极高的艺术性，成了后人珍爱有加、赏而勿用的文房珍玩。所谓“文玩”不只是“文房四宝”，还包括文人书斋中的小用品、小工具和小摆设，是文物中的一脉。雅与巧是其基本特征，可亲可爱是其独特个性。纵贯上下数千年，选收珍品三百件，由书画家、篆刻家韩元衡公子娓娓道来，或述说鉴赏之道，或指点辨伪迷津，陪你掀开博大精深的中华文明的一角，对精彩绝伦的文玩艺术作一次快速检阅，你怎么会入宝山却空手而归？本书图文并茂。你不妨将家中的文玩也细心摆出，一一对照，从中可以得到极大的艺术享受。
《苏轼法书字典》原则上参照《中华大字典》编排顺序编排，全部文字采用繁体字。碑帖中的异体字，《苏轼法书字典》原则上收录在正体首文下。
《硃痕探骊》是韦力一部以印谱为题材的随笔集，记录了作者读汪启淑所制《飞鸿堂印谱》的随感和评论。《飞鸿堂印谱》是中国印学史上的名著，它跟《学山堂印谱》《赖古堂印谱》并称为“三堂印谱”。有感于汪启淑印谱中精美别致的印文，作者从《飞鸿堂印谱》中选出百余方尤为感兴趣的印文，追根溯源，查找出每句印文的出处，即兴品文论事，抒发所感，借汪启淑之口浇自己胸中的块垒。这是古今两位大藏书家穿越时空的一场有趣对话，处处闪现着人生智慧和光芒。
精评馆藏名作，点亮艺术之眼
![现代艺术慢慢看：给普通人的欣赏建议 [英]迈克尔·芬德利](http://img3m3.ddimg.cn/36/20/11970800163-1_l.jpg)
