随着艺术市场的繁荣和扩张,画廊的数量大幅增长,而且越来越多的艺术评论家、策展人和艺术家创建了私人画廊。这本书是意大利策展人安德里亚贝利尼与五十多位世界知名画廊主的访谈集,谈及了他们所工作着的圈子,与艺术家、收藏者之间的关系以及他们工作中喜欢和讨厌的事情。同时也给年轻的收藏者建立自己的收藏体系、画廊主和艺术总监创建自己的项目提供了建议。本书有助于读者更好地理解当代艺术市场,也为中国的画廊主和艺术收藏家等提供了经验和有益的借鉴。
中国古代书画真迹佳品汇编。研究中国书画的大型工具书。中国古代书画鉴定组编。1986年10月由文物出版社在北京出版。收录了故宫博物院临时代存的私人藏品及中国历史博物馆等13个单位的部分书画藏品,计有晋至清代作品共1020件。不少书画作品还附有历代名家题跋和钤印。其编排以文物收藏单位为单元,每单元按历史朝代排列,各朝代又以作者生年为序,并对每件作品的质地、墨色、尺寸、创作年代作了说明。在鉴定过程中,对少数作品的真伪看法,则一一标出各自的鉴定意见。该书是研究中国古代书画艺术发展的重要资料,对研究中国古代建筑、园林、服饰、风俗、典章制度等也有参考价值。
吴湖帆,作为传统文人士族家庭的子孙,家藏丰富,在二十世纪上半叶继续传统文人的文化追求。他将自己视为中国文化遗产的守护者,作为画学正统派继承者中的代表人物,试图在苏州及整个江南地区的鉴藏家中发挥领军作用。吴湖帆对于传统画学的推崇以及自我身份的设定都贯彻于他的收藏策略、展览和出版活动以及他撰写的题跋中。其对于中国传统文化 性的坚定信仰通过其的收藏和题跋彰显至今,可以说吴湖帆是二十世纪早期在艺术史从传统的鉴定学转向现代学科过程中的关键人物之一。
鲁迅藏画多多,却没有什么自述,相关的文章亦寥寥无几。藏画里有其思想的隐含,他的语言之外的丰富的存在,可以于此找到。西洋版画与东方写意山水图,对其文字都有精妙的暗示,精神的翻转摇曳,流淌其中。本书从大量的藏品里,探赜索隐,将先生的逸闻趣事呈现出来,给人以诸多联想。一个丰富的鲁迅,立于此间。
洋画儿属于文化遗产,中、西文化通过洋画儿达到互补,中国的京剧,西方的歌剧;中国的水墨画,西方的油画;中国的太极拳,西方的拳击;中国的长袍马褂,西方的洋服。不管是建筑风格,还是民俗习惯,都逐渐事例在一起。 本书介绍了烟画的发展概况、制作特点、组织分类、市场价格以及国内收藏动态等。图文并茂,配有图画500多幅。部分内容曾在《收藏》杂志中发表过,现又加以充实。洋画儿具有较高的艺术性、实用性和欣赏性,对美术设计有借鉴与参考价值。洋画儿既有娱乐作用,又是辅助教材,值得推荐。
鉴于项氏没有收藏目录传世,作者详尽地搜罗了项氏所收书法、绘画、图书之目录,以及他的各种收藏印章等,加以系统的梳理、辑录、整理,编纂成“书画目录提要”和“典籍目录提要”。这是项氏藏品目录的首次系统整理,具有填补空白的学术价值。欲检索项氏的收藏,此书是应是绝佳参考,对于研究项氏收藏轨迹和嘉兴一代文化史以及一些重要藏品的传承脉络具有非常重要的意义。
《怎样鉴定书画》一书乃据张氏生前数次讲演记录整理而成。全书包括绪论、书画鉴定的主要依据、书画鉴定的辅助依据、辨真假明是非、与书画鉴定有关的学识以及鉴定依据的主次关系等六部分,简明扼要地分析了书画鉴定的基本知识。不同于以往侧重于赏鉴、考订之著作,该书首次从学科层面对书画鉴定理论进行了较为系统的阐述,被认为是“书画鉴定理论走向系统化和科学化的转折点”(林如《近百年书画鉴定方法与观念之转型研究》)。直至今日,该书仍为书画鉴定工作的重要参考资料。本次出版,乃据《文物》杂志1964年第3期所刊张氏遗作重新整理。因书中涉及大量书画作品,故随文插配了相关图片,以便深入研读。而张氏生前曾于《文物参考资料》中发表《古代绘画的厄运与幸运》、《记述故宫博物院运往台湾的一些名画》等文章,对于了解历代书画
连续16年出版的国内艺术品拍卖年鉴领先品牌! 欣弘主编的《书画(全彩版)》收录2015年境内外拍卖公司百余个专场15000件拍品信息,从中精选2100幅高清彩图精美呈现,拍品流传完整记录。 本书集中展示悉心品味中国古董的艺术魅力和投资收藏价值。
本书主要内容包括:什么书可以称之为“善本”,木牍、竹简、帛书是最早的善本,古籍的装帧形式,书名页上的信息,牌记在古籍中起到的广告效应等。
1971年,徐小虎正式跟随旅居纽约的书画家、鉴定家与收藏家王季迁探索书画笔墨的奥妙。为什么掌握了书画“结构分析”的小虎,还要进一步研究笔墨之道?因为不能辨识笔墨,就无法真正理解中国书画的精髓。在往后长达八年的不断追问与精彩对谈中,在王季迁对笔墨的示范和画作的细读中,笔墨之秘,终被揭开。 在此之前,有人能把笔墨之道说清楚吗?40年后,小虎于耄耋之年重新审视王季迁对笔墨的阐释。在原有对谈基础上,不仅增添新注解及视频课程, 添加细节图,以文图互释的方式直观展示“只可意会,不可言传”的笔墨之道。
读懂线条中的历史,读懂笔墨里的深情。 《读懂中国画》精心挑选中国历 的数十幅绘画珍品,分章逐幅精讲,由此串联起一部跨越数千年的中国绘画艺术史。入选的每一件作品,都是中国美术 具有里程碑意义的名作,或达到极高的艺术境界,或对后世影响深远。全书按时代分为东晋、唐、五代、宋、元、明、清七个专辑,从“美的觉醒”出发,历经盛世的色彩、山水花鸟画的兴盛、审美的黄金时代、文人画的崛起、世俗意趣的引入,直至吸收西方绘画技法的清代阶段,时间跨度大,艺术风格多样。
本书是我社连续第20年出版的拍卖行业年鉴,该书已是收藏拍卖行业最有影响的工具性图录,本书为书画卷。本书分两部分,图录部分精选了2019年度拍卖成交的中国书画、西画重要艺术品的拍卖纪录,记录拍品号、朝代、品名、估价、卖了、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等信息。拍卖数据成交汇总部分,收集2018年数万条拍卖数据,供读者对照检索。本书通过简明的体例、精美的图片、翔实的数据资料,对中国古董文化底蕴、艺术魅力和投资收藏价值进行集中的展示,深受拍卖行业,收藏家,艺术家喜爱,是中国艺术品拍卖行业的重要工具书。
中国画,简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。但当艺术品产生了价值,并在市场开始流通时,就会有相同仿品出现,是人们为私欲驱使,追求利益,谋划生计的一种古老而隐秘的特殊行业。几千年来这一行业不断的漫延,手段越来越高明,技法越来越多样,真真假假,混迹于世,一直困惑着人们的眼球。本书由看画、读画、识画、赏画等章节组成,分别从各个角度论述了如何看懂一幅中国画的过程。使读者能够在原有的赏画基础上有一个进阶的认识。
中国画,简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。但当艺术品产生了价值,并在市场开始流通时,就会有相同仿品出现,是人们为私欲驱使,追求利益,谋划生计的一种古老而隐秘的特殊行业。几千年来这一行业不断的漫延,手段越来越高明,技法越来越多样,真真假假,混迹于世,一直困惑着人们的眼球。本书由看画、读画、识画、赏画等章节组成,分别从各个角度论述了如何看懂一幅中国画的过程。使读者能够在原有的赏画基础上有一个进阶的认识。
《北宋韩琦楷书信札》卷是北宋名臣韩琦的两帖真迹纸本墨迹(《信宿帖》和《旬日帖》)与后世元、清两朝十三段题跋的合裱之卷,现藏于贵州省博物馆,具有极高的艺术价值与历史价值,被列为第二批禁止出国(境)展览文物。《信宿帖》为韩琦写给欧阳修的一份感谢信,感谢欧阳公所作名篇《相州昼锦堂记》。本书是迄今 为全面、深入地对这件文物进行研究的力作,以文物为依托,结合历代书画鉴藏著录、正史、文人笔记等古籍文献资料,史料详实、图文并茂,多角度、 解读文物的每一个细微之处。