《中国近现代当代舞蹈发展史》记述了从1840年至1996年这150我年间中国舞蹈艺术发展的力程，我认为这是一部弥补舞蹈历史学科空白的很重要的学术著作。在本书的写作方法上，他们力求史料准确翔实，理论和实践相结合，语言既生动流畅又深入浅出，使这一段复杂多变的舞蹈发展历史，不便具有的文献价值、史料价值，而且融知识性、学术性与可读性于一体。这部著作中，还以足够的篇幅记述了香港、台湾舞蹈发展的历程和海外华人、华裔舞蹈爱们在宣扬中华传统舞蹈文化，推动世界舞蹈的发展中所做出的努力与贡献，这也是一件非常有意义的事情。
《尼金斯基手记》共分四册，是现代芭蕾舞的开创者尼斯基在精神上脱离社会的束缚，但心中还残存有一丝理性时的作品。文中记述了他悲惨的童年、辉煌的艺术生涯、家人的隔离疏远和对生活的焦虑。书中充满了作者的幻想、记忆和喃喃自语，如同一个装疯的“哈姆雷特”，通过一个疯子的眼睛看到了这个世界的真相。它的出版，因为社会和时代道德的包袱，几经波折，直到20世纪末才得见天日。
本书是林怀民近四十年舞蹈岁月的告白，道尽他在不同时期的执迷、探索与启蒙。光环之下的他，和你我一样，也经历了彷徨、痛苦、挣扎。但他在“失足与起步”、“退出与复返”之间，不断跃进向前。他不时努力提醒自己要把头伸出水面，然后才能看到外面的世界，看到自己的位置，才能对着苍穹憧憬梦想。
本书稿共分为十二个单元共六十二个专题，通过引述舞蹈创作和理论名家很前沿的学术研究精髓，对新中国成立后的中国现代舞、当代舞的发展，中国舞蹈创作现状等诸多问题进行了观点鲜明的思考，是一部的研究笔记。
《大型音乐舞蹈史诗：红色薪传》是由黄冈师范学院的师生共同创作并演出的大型音乐舞蹈史诗，该作品自2015年首演至今受到观众和媒体的广泛好评与关注。《红色薪传》立足于黄冈地区的红色文化，主要讲述了黄冈人民在革命斗争中的英勇事迹，展现了黄冈红色历史文化中蕴含的精神价值。 《大型音乐舞蹈史诗：红色薪传》详细记录了《红色薪传》这一剧目从编创至今走过的历程。分为上、下两篇，上篇为《红色薪传》的剧目介绍，下篇则是编创人员的启示录，通过编剧、导演、词作者、演员们的不同讲述，全面展现了《红色薪传》一剧台前幕后精彩难忘的故事。另外，《大型音乐舞蹈史诗：红色薪传》还整理了《红色薪传》演出以来的媒体报道资料，客观、真实地反映了该剧产生的社会影响。《大型音乐舞蹈史诗：红色薪传》运用图文并茂的形式，将文
本套《中国舞蹈通史》以中国历史年代及其政权的改朝换代为历史脉络，共分10卷。本史的撰写基本沿用了《中国舞蹈史》(5卷本，1984)的写作体例，这种沿用是刻意追求的——以保持其对中国古代舞蹈历史研究方面原创成果的面貌，这样能够清晰地了解这一代舞蹈史学家在中国舞蹈历史研究的高度与贡献，能够准确地判断后辈学者在中国舞蹈史料挖掘、应用以及学术观点方面或继承，或借鉴，或创新的程度。本书是“秦汉卷”由彭松撰著。
本套《中国舞蹈通史》以中国历史年代及其政权的改朝换代为历史脉络，共分10卷。本史的撰写基本沿用了《中国舞蹈史》(5卷本，1984)的写作体例，这种沿用是刻意追求的——以保持其对中国古代舞蹈历史研究方面原创成果的面貌，这样能够清晰地了解这一代舞蹈史学家在中国舞蹈历史研究的高度与贡献，能够准确地判断后辈学者在中国舞蹈史料挖掘、应用以及学术观点方面或继承，或借鉴，或创新的程度。本书是“隋唐五代卷”由王克芬撰著。
本书是林怀民近四十年舞蹈岁月的告白，道尽他在不同时期的执迷、探索与启蒙。光环之下的他，和你我一样，也经历了彷徨、痛苦、挣扎。但他在“失足与起步”、“退出与复返”之间，不断跃进向前。他不时努力提醒自己要把头伸出水面，然后才能看到外面的世界，看到自己的位置，才能对着苍穹憧憬梦想。
《无声的言说：舞蹈身体语言解读》、二章偏重理论阐述，第三章至第七章则偏重身体局部分析，将舞蹈人体解构成手、足、躯干、五官和头、服饰道具五块儿加以解读。是福金所谓的“人应该从头到脚都具有表现力”。为了避免纯理论阐述的枯燥，一些理论问题分散到第三至第七章中，诸如“再现性造型与动势”、“表现性造型与动势”、“风格的形成”、“空间运行与综合表现”、“舞蹈言说的媒介”、“文化信息的透露”等，它们都具有普遍性的意义。一章以中国古典舞和维吾尔族舞蹈为例，将解构的局部重构为一个有机的整体。
本书为彩色画册，图文并茂，系统介绍了中国舞蹈史上著名的人物和舞蹈风格流派及其演变，并对一些有趣味的学术问题作了深入浅出的探讨。
《舞蹈美育书简(套装共3册)》首先探讨了中国古代六艺和乐舞中的美育思想，并对近现代美育思想进行了系统梳理，提出了舞蹈美育是现当代世界基础教育的短板，舞蹈美育不是智育，而是一种人格教育、情感教育和全脑教育，由此开掘了舞蹈美育与人的全面发展和高度发展的深刻内涵。其中“舞蹈美育与人的全面发展研究”项目突破了加德纳把艺术教育和美育看成是能力教育和开发多元智力的问题，从而了美国哈佛大学的“零点项目”。
《大艺术书房：云门舞集与我》的内容包括序言、上编、从呼吸出发、门里人的话、门后的故事、雅乐见习记、风吹荷叶煞 擦肩而过、不要叹息！要关心，要参与！、断简与残篇、回家的时刻；下篇、现代舞的滥觞、邓肯最后的旅程、狄亚基列夫与俄国芭蕾舞团、《春之祭礼》传奇、一张珍贵的照片、永远的玛莎·葛兰姆、贝拉·列维斯基、康宁汉先生，再给我们一次机会、天才+介性+努力、看保罗·泰勒、怪杰尼克、无声的心灵语言、从前卫到娱乐、两岸同听祖先脚步声、林杯民与云门舞集详细内容等。
舞蹈是看得见的音乐，音乐则是内心思绪灵动而抽象的体现；流行、爵士、古典、新世纪，全新曲风演绎精彩芭蕾。指尖起舞。或平静如水，或绚烂如花，从灵魂最深处散发光芒。
2000年，重庆大学邀请孙颖老师为该校组建舞蹈系。形势要求必须从创作实践立即转向教学实践。将理论研究、创作实践、教学实践体系化。因此，有了次同仁聚会式的教材研究和师资培训活动。也就是在2000年暑期在重庆市舞蹈学校，由吴俊老师免费提供食宿、教室、器材，参与的人包括重庆大学赵倩；重庆市舞蹈学校吴俊老师和该校冉义、蔡文婷，天津的王堃老师；北京舞蹈学院的我和邓文英、郑璐、何滔、朱兮、苏雪冰等。大家都是自愿自费聚集到重庆进行这次教研和师资培训活动的。到2001年北京舞蹈学院正式招生开办汉唐古典舞专业，参与这个事业的人日益扩大。并利用寒暑假连续进行了多次研究、梳理、归纳、规范教材的教研活动。同时也形成了以北舞、重大、天津音乐学院为教学实践基地的一体化格局。
《呼图格沁蒙古族歌舞研究》主要介绍蒙古族民间歌舞“呼图克沁”这是一种集歌、舞、说唱、祝颂于一体的综合性的歌舞艺术。“呼图克沁”2008年被列入内蒙古自治区非物质文化遗产名录。 《呼图格沁蒙古族歌舞研究》首先介绍了敖汉旗萨力巴乡的自然环境及其历史沿革，接着介绍了“呼图格沁”蒙古族歌舞形式，包括表演内容、表演人员组成和表演人员道具，随后对“呼图格沁”蒙古族歌舞现象进行了深入分析，最后阐述了“呼图格沁”蒙古族歌舞的传承变迁及当今对策。 《呼图格沁蒙古族歌舞研究》对蒙古族歌舞机民族民间歌舞研究者有阅读和参考价值。
斯琴塔日哈是蒙古族杰出的女舞蹈家、民族舞蹈家，内蒙古当代新舞蹈事业的开创者之一。从事舞蹈工作长达60多年，成绩斐然，建树良多。经过长期实践，创立了自己独特的舞蹈表演艺术流派，并且得到区内外舞蹈界的公认和推崇。斯琴塔日哈不仅是舞蹈表演艺术家，同时也是一位民族舞蹈教育家。她的舞蹈表演和教学活动，卓有成效，影响深远，对于蒙古族妇女性舞蹈艺术风格的形成、发展和走向成熟，做出了重要的贡献。 《斯琴塔日哈蒙古舞文集》由斯琴塔日哈撰写的舞蹈生涯文选及作者毕生探索与实践的结晶--《蒙古舞基本训练教材》两部分内容组成。
《戏曲舞蹈知识手册》共收与戏曲舞蹈相关的词目975条。包括上编戏曲舞蹈基础知识——表演程式与技巧功法、开宗立派的名家人物、“做打舞”并重的剧目、戏曲舞蹈的著作集萃；下编戏曲舞蹈审美文化——戏曲舞蹈的审美特征、戏曲舞蹈的形式美、戏曲舞蹈的内在美、戏曲舞蹈的空间美、戏曲舞蹈的表现美、戏曲艺术行当的动作表演、戏曲舞蹈的基本功训练等。另附《戏曲舞蹈·刀枪舞》课程汇报视频光盘及图片百余幅。
