王冬梅主编的《历代名家书法经典：何绍基》是“历代名家书法经典”系列之一。何绍基（一七九九—一八七三》晚清詩人画家、書法家。字子貞，號東洲，別號東洲居士，晚號媛叟。湖南道州（今道縣)人。道光十六年進士，博覽群書，于經、史、子學皆有著述。 《何绍基》：何紹基的書法生前即享有盛譽，被譽為清代。早年由顏直卿、歐陽通人手，上追秦漢篆隸。他臨寫漢碑極為專精，不求形似，全㈩己意。進而『草、篆、分、行熔為一爐，駿發雄强，獨具面貌气中年漸趨老成，筆意縱逸超邁，時有顫筆，醇厚有味。他自己說：『余學書四十餘年，溯源篆分。楷法則由北朝求篆分人真楷之绪。』晚年何绍基的書法已臻爐火純青。

《伦敦国家美术馆(的博物馆)(精)》由达尼埃拉·塔拉布拉编著。 真正的艺术是毫不吝啬与人分享的。 伦敦国家美术馆是世界上很有价值的博物馆之一，于1824年5月10日开馆，主要用于收藏世界名画，藏品达2200多件，包括伦勃朗、鲁本斯、达·芬奇、拉斐尔等名家的杰作。如同一本炫目的长篇小说，它用色彩讲述着一切，置身馆内，可以轻易领略到众大师的风采。知识的高度普及性和馆藏的广泛开放性是该美术馆一直保持活力的两大因素。 这座博物馆区别于欧洲其他博物馆的很主要特色，是参观便捷。从1838年起，这里的参观就接近免费。不仅如此，它还广泛向公众开放，甚至允许儿童进入，让那些雇不起用人的家庭也拥有参观的机会。

赵之谦（一八二九一八八四），清代的书画家、篆刻家。浙江绍兴人。初字益甫，号冷君；后改字伪叔，号铁三憨寮，又号悲庵、无闷、梅庵等。曾任江西奉新、南城等处知县，他博学多才，诸如金石、考证、目录、书画、篆刻之类，无不精通，对后世影响深远。近代的昊禺硕、齐白石等大师都从他处受惠良多。 他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。初师颜真卿，在包世臣等人一崇抑帖』的书法理论影响下，后取法北朝碑刻，并用『鈎捺抵送、万毫齐力」之法作书。所作行楷最精美，出入北碑，加篆、隶笔法，不仅具有北碑的沉雄方厚，而且血肉丰满，婉转圆通，形成『颜底魏面」的艺术风貌，精美绝伦，他的隶书则掺以楷法，用笔流畅，结体匀称，显得生动活泼，神采巧丽。篆书在邓石如的基础上掺以

《杨维桢》内容简介：楊維楨（二一九六—一三七○》字廉夫，號鐵崖、鐵笛道人，义號鐵心道人、鐵冠道人、鐵龍道人、梅花道人等，晚年白號老鐵、抱遣老人、東维子等，會稽（浙江紹興》人。元末明初文學家、書畫家。泰定四年進士，官至江西等地儒學提舉。 楊維楨書法取法高古，來源于漢晋，風格剛劲，成就很高。特别是對索靖的章草很有領悟，而且能將章草、隸書、行書的筆意熔于一爐，并加以發揮，他的宇，粗看東倒西歪、雜亂無章，實際骨力雄健、汗洋恣肆、如果說把趙孟頫比作優美的代表，那他則是壯美的典範。他晚年的行草書，恣肆古奥，狂放雄强，顯示出奇詭的想象力和磅礴的氣概：書法的抒情性在他造裹得到允分的張揚。明吴寬稱其書如：“大將班師，三軍奏凱，破斧缺折，倒戟而歸”。

本书是一本介绍西洋美术家夏加尔作品的书。夏加尔的艺术养成，是在艺术新浪潮不断涌现的20世纪初的巴黎。虽然他在这里接受了现代艺术的洗礼，但构成他作品的中心、仍是故乡俄罗斯的传统，对犹太教与犹太文化的信仰以及对初恋情人——妻子蓓拉的爱意与热情，每一个要素在他漫长的创作生涯中均不曾裉色。

乌尔比诺马尔凯国家美术馆位于乌尔比诺雄伟的费德里科公爵府中，宫殿雄伟奢华，不文艺复兴时期令人惊艳的建筑风格和精美丰富的装饰，还有实用的建筑构造。畅游其中，我们似乎还可以感受到承载数个家族以及一个辉煌宫廷的昔日盛况。 这里是意大利一流艺术作品的汇聚地，其中的藏品颇负盛名，极具艺术深度，如皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的《被鞭挞的》和《塞尼加利亚的圣母》，拉斐尔的《慕塔》和《亚历山大的加大肋纳》，乔万尼·桑蒂的《布非祭坛装饰屏》和《天使扶起死去的》，提香的《最后的晚餐》等等。

王冬梅主编的《历代名家书法经典：徐渭》是“历代名家书法经典”系列之一。 《徐渭》：徐渭《一五二一—一五九三》，初字文清，後改字文长，號天池山人，或署田水月、田丹水、藤老人、藤道人、藤居士、天池漁隱、金壘、余回山人、山陰布衣、白鵾山人、鵝鼻山儂等别號。紹興府山陰（今浙江绍興》人。徐渭多才多藝，在書畫、詩义、戲曲等領域均有很深造詣，且能獨樹一幟，给當世與後代都留下丫深遠的影響。 徐渭的書法和明代早期書壇沉悶的氣氛對比顯得格外突出，書法方圆兼濟，輕重自如，筆墨縱横，貌似狂放不羈，其實暗含秩序，為後來書家傚法，以行車為特佳，能以隸書筆法溶人行書，尤具獨創。他最擅長氣势磅礴的狂草，但很難為常人能接受，用筆狼借，他對自己的書法極為自負，白謂書，詩次之，文次之，畫又次之气他的繪畫淋

本书精心撷取了丰子恺的自述性文章数十篇，分为“童年记忆”“苦学经验”“居缘缘堂”“艺术逃难”“日月楼中”“艺术年表”等六个部分，内容涉及作者的童年回忆、求学之路、笔墨生涯、历史流光和生活随感等，可借以系统了解这位艺术大师颠沛而赤诚的一生。同时，附上丰子恺珍贵照片及画作，以飨读者。

马塞尔·杜尚，二十世纪最伟大的艺术家之一，是他个给蒙娜丽莎加上两撇小胡子，将小便池当作艺术品送去参展，他的出现，直接影响了二战后西方艺术的发展历程，改变了人们认识艺术的方式，在杜尚之后，艺术与非艺术的边界变得模糊，任何现成品都可能成为艺术，任何人都可能成为艺术家。 更为重要的，杜尚改变了人们认识世界、认识人生的方式。在杜尚看来，艺术并不特别或者说崇高，生活本身远远大于艺术，他感兴趣的，是如何能生活得有趣，如何摆脱物质与精神上的各种束缚。杜尚曾言：“我的作品是我的生活。” 本书为杜尚的语录汇编，撷取自艺术评论家皮埃尔?卡巴纳在杜尚生前对其所作的一次访谈。其有如偈语一般短小精炼的话语，无论关于生活还是艺术，都时时予人启发。此书由设计师朱赢椿操刀编辑和制作，设计理念源自杜尚当

荷兰画家温森特·梵高，是 19世纪人类的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。 被誉为传记小说之父的美国当代著名作家欧文·斯通先生，在梵高还默默无闻的时候便写出了这部文学传记，时年仅26岁。60余年来，梵高的身世打动了无数读者，其魅力至今犹在。这部作品也便成了作家的成名之作，并被译成8O余种文字，发行数千万册。 本译本于1982年出版， 18年来屡印不衰，正如译者常涛女士所言：“是梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎桔而化入

作为弗里达·卡罗的传记，本书详细撰写了这位墨西哥传奇女画家的人生经历和她别具一格的艺术创作，介绍了“弗里达狂热”这一现象，并对一些传说故事做了解读，此外，本书还展示了她的画作、日记、信件、照片、医疗记录和对她身边人的采访内容，分析了她成为传奇人物的原因，叙写了她对艺术、文化的影响。

本书全面讲述了一代艺术大师徐悲鸿的不平凡的一生。他出生于平凡之家，却靠自己的不懈努力锤炼成了一代画坛上的大师级人物，为我们勾勒出一个不平凡的美术世界。在名家璀璨如星的年代里，他有幸得到大师的帮助，结交社会名流，举办画展，魅力贯穿中西，成为二十世纪中国最有影响力的画家和美术教育家。 徐悲鸿颠沛流离、激昂慷慨的一生，曲折而又丰富的情感生活，令人感慨不已，不胜唏嘘；而作为一位艺术家、教育家，他把整个人生交付给了中国的美术事业，他就像一颗闪耀的星辰，明亮在历史的长空。

关于这部美国连环漫画论著需作如下一些必要的说明：一，《美国连环漫画名家》介绍的是自1895年以来100余年间美国出现的151位连环漫画名家；《美国连环漫画史》则论述了一个世纪以来美国连环漫画产生、发展的过程，各时期的历史背景，主要风格流派，各种文世思潮对美国连环漫画的影响以及大事年表、有关的术语、惯例等。如果说前者是一个个“点”的话，那么后者则是一条“线”，因此在《美国连环漫画史》中详细论述过的连环漫画家，在《美国连环漫画名家》中一般不再重述；二，《美国连环漫画名家》中传主生卒年月以莫里斯·霍恩编著的《世界连环漫画百科全书》为准，截止期为1975年，凡传主1975年以后去世的，其卒年除个别已知者均空缺待补；三，西方人所谓的IC，包括具有幽默性质的连环漫画和非幽默性质的故事连环画。我这两部论著论述的者是

这是一套突出历史照片和图片资料的人物聚焦书系。 都说眼下属于图像时代。此话颇有道理。且不说电视、电影、光盘等主导着文化消费和阅读走向，单单老照片、老漫画、老插图等历史陈迹的异军突起，便足以表明人们已不再满足于在文字里感受生活、感受历史，他们越来越愿意从历史图片中阅读人物、阅读历史。的确，一个个生活场景，一张张肖像，乃至一页页书稿，往往能蕴含比描述文字更能吸引读者的兴趣，诱发读者的想象。 常常感到奇怪，为何凤凰这样一个小小山城，居然能在二十世纪产生沈从文、黄永玉这样一对叔侄、两代艺术家？他们以各自的创造，在二十世纪的中国发出了自己的美妙声音。十二岁那年，黄永玉独自一人走出凤凰这个小镇，到外面的世界去闯荡。但家乡对他的影响是永远的，是刻骨铭心的。