动画场景设计是动画专业学生的必修课。 《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画场景设计》是一本讲解动画场景设计理论和方法的专业性教材，全书共分为6章，以图文并茂的形式分别从场景概述、功能和作用、风格分类、构图、色彩与光影、透视等角度进行介绍，书中配有大量的影视动画作品图片以及详尽的案例分析，理论结合实践，讲解结合操作，力求使《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画场景设计》更具实用性，让学生更加轻松地获取知识。 《普通高等教育动画类专业“十二五”规划教材：动画场景设计》不仅适用于全国高等院校动画、游戏等相关专业的教师和学生，还适用于从事动漫游戏制作、影视制作以及专业入学考试的人员。
《史记》是中国历史上部纪传体通史，是史学家司马迁耗时十余载、倾注毕生心血完成的一部巨著，被鲁迅誉为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。“史记（绘本版）”选取了姜尚、姜小白、勾践、孔子、陈胜等人一生中的数个关键事件展开叙述，借助古典唯美的插画和通俗易懂的文字，展现了他们一生的轨迹，以及他们在中国历史上所做的贡献，让儿童用轻松的方式品读经典史学名著，有效增加儿童的历史知识积累，让儿童树立正确的历史观，引导儿童传承的中华传统文化。 《陈涉世家》记述了中国历史上位农民起义军陈胜反抗暴秦、建立“张楚”政权的事迹。 《孔子世家》讲述了“至圣先师”孔子的故事，描写了孔子向老子问道、周游列国、向师襄子学琴、开办教育、整理古籍等事迹。 《齐太公世家》讲述了姜尚辅佐周武王灭商、建立齐国，以及齐桓公姜小
目前有很多自称为《动画表演》的动画类教材实际上是将 动画运动规律 与 动画表演 的概念在某种程度上混淆了，而真正开设 动画表演课程 的学校、深入研究 动画表演 的老师确实存在，但少之又少，往往是少数象牙塔中的幸运学子们能够接触到的。编辑在发现这本《国际经典动漫设计教程 动画表演规律》的外版书时，兴奋无比，时间将这本 被期盼已久 的好书引进，并由专业的资深动漫教程译者翻译。本书在大量的专业词汇、人名、作品名后加入相应的英文名称，便于读者在外文网站上查找、学习。 编辑希望借此书与读者一起学习、进步，继续将更多好书引进。
“名家散失作品集?故事画系列”是海豚出版社近年来在大量发掘整理民国儿童读物的基础上的一项成果。故事画类似于连环画，以图文并茂的形式讲述故事，一幅图配一两句文字，故事篇幅不长，短则1~2幅，长也不过一二十幅。故事虽短，都以童真、聪颖、趣味取胜。本系列收录大量郑振铎、王人路、丰子恺、许达年、吴翰云等近二十位名家故事画作品。 截至目前，故事画系列已经推出了三辑共计11册。《郑振铎故事画》、《王人路故事画》、《丰子恺故事画》、《许达年故事画》、《静君故事画》、《吴翰云故事画》、《吴启瑞故事画》、《项文惠故事画》、《经典故事画（一）》、《经典故事画（二）》、《经典故事画（三）》。 经典故事画（二）收录短篇故事画作品二十余篇。
《绘画正规教程——单个静物》 是一本高考类素描静物技法书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。本书内容以单体静物为主，主要分为素描静物基础知识与单体训练两大部分。基础知识介绍了素描造型的基本规律，而单体训练部分则讲解了形体表现方法、黑白灰块面的划分以及质感塑造方法，并配有详细的步骤图和多种单体范画，从简单的水果类到复杂的生活物品类一应俱全，便于学生由浅入深地掌握素描静物单体的造型规律。
《高分密码—素描静物》收录了曾海成众多素描静物作品，题材都是生活中常见的水果、器皿、金属或陶瓷物件、衬布等。书中对画面的构图、静物的造型有详细的讲解，大量的范画也提供给读者临摹学习，实用性很强，对读者参加高考更加得心应手。
透视学不仅仅是动漫专业的必修课程，它也是美学理论中一个重要的组成部分。绘画艺术一般都要求在二度空间的平面上表现三度空间的立体感，所以本书会较全面地分析透视各种现象，系统地讲述透视学的基本概念、规律和特点，分步直观地示范透视基本作图方法，并结合丰富的图例，对透视学在动漫作品中的应用做详细的剖析。
《教学主题强化训练：风景速写》介绍了风景速写的基本概念、种类、构图方法，由浅入深地剖析了风景速写在线条、局部、明暗等方面的艺术处理，配置了大量速写作品。注重培养学生对自然景物概括的整体表现能力，开发学生的造型意识和创造性思维，提高审美观。同时便于学生临摹、参考。
《美术考前素描静物结构训练法》收录了素描基础训练的目的并不只是在技巧上如何表现物象，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。结构观念的建立是你通往成功道路上的步！
《动画学》是目前相对比较完整的一部动画艺术理论的概论性著作，与其他同类书籍不同的是，《动画学》对当下动画学科重新审视，在原来的基础上，把“动画批评”和“动画产业”一起纳入动画学科的探索和研究之中。 《动画学》由五部分组成：导论；编，动画理论；第二编，动画历史；第三编动画批评和第四编动画产业。导论部分，对整个动画学科发展现状及建构做整体论述；动画理论部分，主要按照人们认识事物的逻辑方法，介绍动画的概念与类型、本质与特征、功能与价值、制作流程以及从业者的基本素质，使读者更容易掌握这些抽象的理论知识；动画史部分，以确定史实、解释意义以及诠释演变和发展的原因为原则，对中外动画历史重新梳理；动画批评部分，使读者能够更好地评判动画作品和现象，掌握剖析作品的基本方法，从而促进读者的欣赏
《画境丛书:王法工笔花鸟画探微》为画境丛书中的一本，主要内容为王法近年力作的工笔花鸟画，其中包括其独具品味的绘画过程，随后是多幅完整作品，每幅作品附上3—4个高清的局部，以便读者研习其工笔画的精微之处。
素描静物是一门基础课程，也是很多省份的必考科目。一本条理清晰系统的静物素描书对考生来说很重要。编者站在考生的角度让学生快速入门并掌握画好素描静物的基本要素。成辉、杨颖主编的《静物素描(质感)》主要分为基础结构练习，在结构的基础上进行明暗训练，让学生掌握素描静物的基本规律。然后是不同类别静物组合练习，在此过程中让学生找到不同类别静物中的普遍性与特殊性。最后是应试应变范本练习教会学生怎样灵活应变考试。衷心希望众多考生能够切实提高自身的绘画技能，实现自己的艺术梦。衷心希望众多考生通过学习本书能够快速抓住素描头像的本质要求，快速提高自身的绘画技能，考上理想大学。
《山海经》是我国流传千年的志怪书籍，保存了中国远古文明的点点滴滴，谱写了远古神话谱系。《山海经》隐藏着先民原始的山川信息和他们丰富的想象，向世人展示着远古文明的信息。书中的神鸟异兽、奇特国度为人们打开了另一个有趣的世界。 本套绘本丛书通过两只拟人化的小猪形象——小山和小海穿越到山海经世界里的故事，带着小读者们游览各种神奇的国度，认识特殊的居民，跟随远古神话，亲历历史的变迁。这套书打破了对古文的固有概念，将一行行晦涩难懂的文字改编成有趣的故事，情节流畅自然，逻辑通顺；配以恢弘靓丽的插图，让故事中的场景变得具体。故事中穿插对人物和事物的简介和解读，随时拓展孩子的知识面。 本丛书以绘本的形式讲述了我国传统经典神话故事，用一个又一个奇妙的冒险经历激发孩子们天马行空的想象。丛书分为四册
孩子是用想象来理解世界的，他们可能不识字，但认识图。所以，用图画表达的方式更符合他们的接受能力。从图画书中，孩子能找到学习的途径，从此爱上阅读。 阅读图画，会刺激孩子的语言表达欲望，促进语言发展！图中有丰富的细节，孩子每读一遍，都会有新的发现！卡通图画形象生动，孩子可以临摹，从而提高绘画能力！家长与孩子一起阅读，共享快乐的亲子时光！
《动画美术设计原创图稿参考》是动画创制基础系列教材之一，是《动画美术设计》教材的姊妹篇。 《动画美术设计原创图稿参考》作者将多年来国动画片创作绘制的动画美术设计原创图稿，进行精选整理，展示了动画片形象设计从最初的构思草稿，到最终定稿的创作思维过程。书中动画美术形象造型、背景设计，既生动又充满想像力，并有多种风格的造型样式，对于学习者无颖会有很好的启发作用。 《动画美术设计原创图稿参考》适用于各级各类动画美术设计专业学生使用，对于广大动画美术设计、制作爱好者也是极好的自学教材。
《中等职业教育规划教材:Flash CS6动画制作案例教程》以技能培养为目标，注重培养学生的实际操作技能，满足岗位需求；以任务为驱动，以练带学，让学生在实施项目任务的过程中有兴趣学习，轻松掌握相关技能；以软件的典型应用为主线，以软件的功能为副线，让学生在实现相关案例的过程中，能系统地学习软件的相关操作方法；精心挑选、合理安排案例和知识点，使两条线都清楚明了，从而既方便教师教学，又让学生能循序渐进地学习。
《国际经典动漫设计教程—动画前期：剧本编创与分镜头设计》有针对性地讲解了动画前期中的剧本编创和分镜头脚本设计这两个环节的制作方法与技巧，在结构方面，按照概述、具体制作步骤的顺序行文，通俗易懂。每一章节既讲解分析经典惯用的制作法则，也包含作者经验积累整理得出的小知识点、注意事项以及解决问题的小窍门，并提供大量正面和反面的生动案例，以达到深入浅出地讲述知识点的目的。
《美日百年动画形象研究》综合运用历史观点和美学观点有机统一的研究方法和符号学的研究方法，从符号特征和文化内涵的角度切入研究，分析了美国和日本的226个经典动画形象。全书共分六章。章为导论，提出了动画形象的研究命题，简要论述了研究动画形象的文化意义和经济意义，界定了商业动画片、动画形象、原始动画形象的基本概念，阐述了研究对象、研究途径和研究方法。第二章是外相关研究的综述。第三章从动画片的起源厘清了原始动画形象和现代动画形象的诞生和发展历史，鉴定和明确了动画形象史上的多个“”。第四章和第五章是《美日百年动画形象研究》研究的重点，分别从美国和日本动画形象诞生入手，对美国和日本商业动画片中的经典动画形象进行了全面梳理，对样本中的动画形象进行了文化内涵和符号特征分析，结合历史时代特征剖析
学生习画过程，通过研究，临摹老师和前人的作品，可迅速提高对绘画的认识，因而好的临本就尤为重要了，它能引导学生走上正确的绘画之路。 素描是一切造型艺术的基础，是根基，打什么样的基础，下什么功夫，就画什么样的画。 绘画的方法和技法奥妙来源于深藏的精神世界之中。它包含着不断发展和变化有序的规律性，包括含着不断发展和变化有序的规律性，包括造化的形和深化的理。把画理上升为哲理，以哲理统率画理，使其技近乎道，方能创造出高层次的作品。 《美术高考实战范例1：头像写生》为学生们提供了一个发挥自己创造力的阶梯。愿大家在实践中能用掘地三尺之毅力，打破常规之勇气，用自己的语言与方式，手绘一个未来。
