《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫 霍克尼与好友保罗 乔伊斯关于摄影的对谈十七篇，内容关于霍克尼的图像思考与影像实验，展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家，在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间，是霍克尼一如既往的关注。在本书中，他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键，是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。 毕竟，光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。 《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫 霍克尼一部专?论述摄影与影像艺术的著作，本书版曾在1994年被引进中国，在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年，随着大卫 霍克尼著作的中文版陆续推出，本书逐渐淡出了国内读者的视野。理想国首次引进增订本，期待它将持续激起新的、

我国古代劳动人民把一昼夜划分成十二个时段，每一个时段称为一个时辰。这是我们自有的一套独特且历史悠久的时间系统。十二时辰，十二种美，岁月流转间，尽是诗情画意。 本书以十二时辰为主线，用精致且温暖的镜头画面加以文字注释，诠释中国人文地理的博大与美妙，在自然风物的时空转换中品读传统文化所包含的智慧和深情。本书集摄影作品、文化随笔于一体，摄影作品兼具诗情画意与人文关怀，文化随笔清新隽永，婉转缱绻，是一部值得珍藏的作品。

在本书中，知名摄影作家杰玛 帕德倾囊相授，对从社会、知名度、艺术等角度都较为成功的近100张照片进行的细致的分析。打破常规，反思真我，重新从十个视角进行归类，探索它们成功的秘密,带领我们感受艺术的魅力，摄影带给我们的力量。

本书收录了百余幅优秀作品，包含国画、书法、宣传画等各种艺术形式，描绘了津门及全国社会各界在战 疫 中的英雄模范、时代精神、感人事迹。书画家们以饱含满腔深情的笔墨，塑造了一个个顶天立地、可歌可泣的生动形象；更以艺术的笔触，讴歌了奋战在抗击疫情一线的 美逆行者 ，绘就了一幅幅感人的众志成城、抗击疫情的壮丽篇章。 一、从内容上说，这些作品思想深刻、主题鲜明、内容丰富、艺术技巧娴熟，如实记录了全国各族人民共战疫情的感人故事，展示了广大书画艺术家的爱国热情和艺术为人民的高尚情怀。 二、从作者上说，这些作品主要来自天津籍的艺术家们，不少创作者在书画界具有举足轻重的地位。这些艺术家讴歌了人民群众在抗击疫情过程中同心协力、共克时艰的感人精神，致敬了战 疫 一线的医务工作者，展现了全国人民团结一心、

西尔维娅 普拉斯是 自白派 诗歌代表，首位死后获颁普利策奖的诗人。她擅于挖掘深刻的内心世界，其作品中，生命亮光与阴影在此交错，生与死的议题在此争辩，浓烈的情感与严谨的诗风在此力求平衡。 《精灵》是普拉斯的后遗作，风格独具，技巧纯熟，忧郁的气质和哀愁的情调弥漫其间。由陈黎与张芬龄翻译的完整版《精灵》所收诗作包括两部分： 普拉斯亲订本 四十一首与 休斯编辑本选入诗 十四首，另附普拉斯诗中译七首及为BBC广播节目 普拉斯新诗作 所写文稿。力图全面呈现普拉斯关于生之欲望与死之艺术的绝唱。

《昨天的 》以阎雷的大型摄影集《 》为底本，甄选并增补 分未公开发表的照片，重新编排成册，全面呈现1985 200 间处于转型期的 的日常生活、经济起飞和社会巨变，用镜头为整个 作 幅鲜活、富生命力的肖像。 作者对 充满了感情，三十年间足迹踏遍 的每 个角落，敏锐地捕捉到这个具有厚重灰 调的国度在20世纪末对变革的渴望、对新鲜事物的痴迷，通过他的视角，将新旧交替时期的种种微妙和激烈之处真实地传递出来，真实展现了那段逐渐远去的 。

本书是一本有关人文、艺术、社会和自然的摄影艺术评论集。在书中，20世纪70年代美国新地形摄影代表罗伯特？亚当斯，对包括威廉？怀利、尼古拉斯？尼克松、多罗西娅？兰格等多位 摄影师在内的33幅作品，进行了解析评论。 本书中的文章多半为 出版，文字真挚优美，蕴含引人思考的哲理仍通俗易懂。亚当斯通过那些展现人性的天才之作，在这个娱乐至上的时代，以艺术之名敲响了一记警钟。借助亚当斯对艺术及摄影的超强洞察力，我们 容易透过大师的摄影，唤起心中的美好，思考艺术、人与自然之间的关系， 好地认识生活和世界的真相。

由张俊、张佐撰文的《云南文庙》主要通过纪实 摄影图片与相关文字简介，向读者展示介绍云南省历 史文化遗存 文庙。内容涵盖云南省内几乎所有保 存完好的文庙建筑，并从其对传统文化的继承和发展 产生的重要影响进行解读，是一本**的艺术读物。

本书作者是刘香成普利策现场新闻摄影奖得主。本书是刘香成的个人摄影集，也是为浦东美术馆举办的展览"刘香成 镜头·时代·人"而准备的配套画册。画册本书从上海市文旅局审定的的253幅作品中精选出近200幅作品汇编成书，展现了刘香成先生镜头中的姿态、面孔和风土，传达了他清晰的摄影理念，具有很高的艺术价值。在他的镜头中，中国改革开放后这四十多年的巨变如此直观、真实而伟大。刘香成的摄影虽是历史的现场记录，但是他的个人风格则是关注历史和潮流中日常的普通人状态，从而折射出时代的变迁。

本书探索的是摄影中 迷人、 活力的主题——街头，这些照片是从街头生活的多重能量中浮现出来的。这本书出自一位受人尊敬的策展人和一位杰出摄影师之间长达15年的合作。 1994年 面世时就被誉为具有里程碑意义的出版物，被街头摄影师视为“ ”。本书作者讨论了大师级人物的作品，包括尤金·阿杰、阿尔弗雷德·斯蒂格里茨、亨利·卡蒂埃-布列松、布拉塞、沃克·埃文斯、罗伯特·弗兰克和盖里·维诺格兰德，以及一些当代人物，包括马丁·帕尔、 -洛卡·迪克西亚和梅拉妮·艾因齐格等。在经过全面修订的新版中，街头摄影的故事与时俱进，重新评估了历史资源，囊括了 多当代摄影师，并探讨了当今摄影师面临的技术进步和发展趋势。

地处加勒比海北部、西印度洋上的岛国古巴，竟然有 唐人 ！ 他们究竟是风光一时的 移民 ，还是颠沛一世的 遗民 ？ 土著者曰民，外来者曰氓。 掀开尘封的家书，凝视他们家中带着中国 文化基因 的老物件与来自非洲、西班牙的文化摆饰并置一室，甚至直面暴露在阳光底下的皑皑白骨，他们究竟是已经融入当地社会的 民 ，还是无奈地遗失了故土身份的 氓 ？ 人为何要离乡？ 这是刘博智一生的追问。他用尽半生，上下求索，跟踪拍摄和他一样流散在世界各地，背负着身份困惑并寻求文化认同的海外华人。 耗时十年拍摄、记录这个 古巴唐人 的故事，他是否已经找到了答案？ 这是一部海外华人的 影像民族志 。从他们的生活中可以找寻中华文化的符号，从他们的故事中可以发现华人性格的坚毅。 刘博智先生10年来拍摄了上千幅古巴影像，试图从古巴唐人的起

原卢湾区工人俱乐部摄影师薛宝其系上海著名摄影家，原籍江苏省无锡市江阴县。他1933年出生，1948年来到上海。1956年进入上海市工人文化宫摄影班学习，从此走上了摄影道路。作为一个从基层成长起来的工人摄影家，他长期着力于纪实摄影，对于其生活的城区，更是长期跟踪拍摄。他有一个著名的五百米理论，即拍摄周围五百米的世界，记录城市和人民生活的变迁，是非常重要的视觉档案，对于城市史的研究和社会生活变迁的研究，具有很大意义。其作品曾多次入选多部重要画册，影响深远。

国家艺术基金《终将消失的印迹 滇越铁路影像纪行》项目，白2016年10月启动以来，在两年多的项目实施期间，项目负责人张永宁教授邀请多位艺术家、摄影家、大学教授及研究生共同参与。通过不同的视角去观察、去思考、去创作，他们的辛勤工作不仅仅是对滇越铁路的再现与记录，更是饱含对铁路的情感，用多视点、多种艺术语言表达出他们眼中的滇越铁路。 项目的实施，是对滇越铁路这段百年历史的回顾与见证，唤起了我们对这条铁路的对话与思考。 参与项目的艺术家们，在他们相机中定格的画面是历史与现实的时空对话，那些发生在铁路沿线点点滴滴的故事曾经是我们亲身的日常经历，是承载着几代云南人情感的滇越铁路记忆。这些艺术作品表达的不仅仅是他们个人思想的激发创作，也是对真实历史记录的一种语言形式，通过这些艺术的展

在钢筋水泥构成的城市里，生活节奏越来越快，人类离大自然越来越远。你我都在忙碌着前行，是否可以暂停匆忙的脚步，带孩子一起重新认识大自然的奇妙变幻？万物因何而来，又将归于何处？二十四节气记载了 春生、夏长、秋收、冬藏 的四季变化，四季交替让世界有序运转。我们和日月星辰作伴，与山水海田对话，同风云雨雪同行 《节气的旅程：带孩子沐浴二十四节气》以李梦鱼（乔乔）小朋友假期去采风的经历，发掘自然变化，每个节气配有相关的天文、气象、物候、农事、民俗文化等知识点，引导每个有孩子的家庭都走出城去，使孩子对气候和动植物等产生兴趣，在自然中了解民风习俗。

本书是《昨天的中国》（北京联合出版公司，2015年）的增订珍藏版，收录了上百张新增照片，并对整体内容编排、页面布局和设计等进行了优化升级。全书分为围绕地方风光的“昨天的故乡”和围绕人文风俗的“昨天的我们”两辑，从北京到桂林，从上海到西安，从田间的勤苦劳作，到酒席上的欢声笑语，全面呈现1985—2000年间处于转型期的中国的日常生活、经济起飞和社会巨变，用镜头为整个中国创作一幅无比鲜活、富于生命力的肖像。作者对中国充满了感情，四十年间足迹踏遍中国的每一个角落，敏锐地捕捉到这个具有厚重灰色调的国度在20世纪末对变革的渴望、对新鲜事物的痴迷，通过他的视角，新旧交替时期的种种微妙和激烈之处被真实地传递出来，展现了那段逐渐远去的历史。

有人说，吕凤霄的每一张照片都像一封写给神州大地的情书，也像为所有华夏儿女演奏的一首动人乐章。从长城到喜马拉雅山的雪峰，从匆忙的城市到乡村，从奔腾的河流到鱼虾蹦跃的大海，不同于传统的视角，《瞰见中国》以全新的观察视野，从空中展示了中国辽阔的幅员和多姿的地貌。通过直接简练的语言、震撼人心的视角与色彩鲜明的图像，利用200多幅精选航拍作品，使中国的自然地貌、城市建设得以全景呈现，无限的自然宝藏得以清晰地展示。

在本书中，知名摄影作家杰玛·帕德倾囊相授，对从社会、知名度、艺术等角度都较为成功的近100张照片进行的细致的分析。打破常规，反思真我，重新从十个视角进行归类，探索它们成功的秘密，带领我们感受艺术的魅力，摄影带给我们的力量。

这本书是毕晓普夫人拍摄的照片，有乡村的桥、花园、福州的塔、北京到四川首府成都雄伟的石头大道、南方的客家农舍等等，并附有对照片所涉景物的介绍。这本书包含着清朝末期中国人以当时的生存环境与生活习惯的真实信息，尽管形式有些简单，但对于更好地理解清朝末期社会可能会有帮助。

画册收录百名摄影师的精品摄影作品260幅，分四个部分展现江苏省古代文明、吴越文化、长江文化风貌、经贸、科技创新、文化体育、百姓社会生活等多角度的风土人情。突出特点是，通过摄影师的摄影作品，用镜头语言给广大读者传递和展示了江苏省在改革开放的40年来所取得的辉煌成果。向世界展现中国江苏取得的伟大成就。这本画册对讲好中国故事，展现真实、立体、全面的江苏具有重要积极意义。"

《日常的诗句》是作者的 本摄影集，记录了过去几年里作者常常注视，从中汲取治愈灵感的些许片段。 这些被定格的画面，像是灵媒，联结起作者与物、与自然的微妙联系。 山川湖泊只是日常的注脚，爱与平常才是连续的诗篇。

22位摄影师提供关于城市的影像作品，“盲配”22位作家对此自由地进行更拓展性的深度表述，是一份忠实且饱含温情的记录，意在唤醒、再现、重写一种根植于城市经验的时代缩影及其中集体或个人的境况——回望并阐释城市的不同历史阶段，观察今日之大都市，记录城市空间的变迁更新，深入到街头巷尾和市井纵深之处普通人的生活，捕捉城市独特的、丰富的生活气息或气质。此次落脚上海，其意义不仅在于这座海纳百川的城市有太多的故事等待被人们发现和重写，还在于上海的典型性也得以让人进一步思考城市与人关系。

全球知名学者撰稿，摄影爱好者推荐通识经典。 从19世纪20年代的早期摄影，到如今全球每年拍出的300亿张照片，摄影在不到200年的时间里，给人类社会带来了颠覆性的变革。本书以时间为线索，全面梳理了近200年摄影发展史，以清晰架构展现了摄影艺术的诞生与演变。 作者将摄影置于全球社会和文化发展的背景之下，对摄影流派、摄影风格及摄影技术的发展进行了深入细致的分析，详解了摄影目前的里程碑事件及大师经典作品——这些作品既包括为人熟知的佳作，也有大量未曾在公众视野中出现的重要作品。通过本书，我们将回溯摄影发展的完整历史，同时了解作为媒介的摄影，如何深入影响了我们的生活。

中国世界遗产深邃的历史内涵、博大的文化精髓、巧夺天工的艺术造诣和浑然天成的自然奇迹，令人仰止。《中国世界遗产影像志》作者阵容强大，影像丰富，颇具文化气质。本书从100多位摄影家的数万幅作品中，遴选了近千幅展示中国47处世界遗产的优秀影像，涵括历史影像、绘画、书法、地图、图表，多角度纵深地展示中国世界遗产的独特魅力；聘请了历史学、建筑学、人类学、美术史学及汉学等不同领域的十位专家担任顾问并撰稿。