本书完整重印了查尔斯 巴尔格和让-莱昂 杰罗姆于19世纪60至70年代在巴黎出版的名著 《巴尔格素描教程》(Cours de Dessin)。一个多世纪以来,这套由近200幅印刷品组成的教程一直都是世界各地艺术学生在接触真人模特写生之前学习素描的不二之选。 书中图片曾广泛用于世界各地的艺术学院,通称为 巴尔格图片 。文森特 凡 高曾两次独立临摹完本教程;毕加索在巴塞罗那美术学院求学期间也临摹过部分内容。 本书按从易到难的顺序分为三章:章是巴尔格根据雕塑写生制作的印刷品,大部分取材于古希腊罗马时期展现人体结构的雕塑作品;第二章是巴尔格根据文艺复兴时期和同时代画家素描作品制作的印刷品;第三章是近60幅示范素描,对象为裸体男性模特。 巴尔格在解决写生问题时娴熟而富有洞察力,艺术家们可以通过临摹巴尔格的素描图片来打磨自己的专业技
本书是俄罗斯列宾美术学院使用的素描教程,由列宾美院教师团队编写。其中内容涵盖素描静物、石膏像、头像、半身像、全身像、室内外风景等,囊括了专业美术学院素描的所有类型。每项课程前面均有资深教师撰写的讲解文章,分析透彻,步骤详细,所配范画均为历年历届列宾美院师生的优秀作品。
本书内容为著名画家冉茂芹先生近年来基础素描教学写生的经典技法作品系列,是我社出版过的畅销图书的改版之一。图书进行了信息补充及质量的升级,编入作品200多幅(中英文对照)。
素描大师杰森 珀兰教你绘画速成,纽约时报推荐,优衣库与素描大师合作推出大量UT系列作品。 本书没有理论、没有步骤,各种画法、各种风格,马上学,马上会!在车上、在地铁里、在大街上,开会时、无聊时,都可即兴创作,画同学、画家人、画同事、画任何人。 这本书里满满都是素描速写的人物集锦,全书400多页,16开大开本精美印刷,多达30000人速写范例,供你参考临摹。多人物、多风格、多场景速写。人物姿态多变、角度多样。素描线条清晰、流畅,刻画精准。 杰森的风格简明易上手,随性、简单、敏锐、幽默的笔触,在捕捉人物的瞬间,展现出人物真实的一面。书中有在地铁列车中沉睡的人们,有参加马拉松比赛的选手,有信步遛狗的市民,随处可见的行人,甚至还有名人明星。如果你在这7年中去过纽约,这里面甚至可能有你!另外,书
本书通过丰富精彩的作品以及部分摄影作品与作品画面的比照,配以由浅入深、系统的内容讲解,直观地展示了写生绘画的重点和要点,以及独特的宽锋铅笔画技法。 书中的作品以及每幅作品中翔实的释文,展示了作者作画的心路历程以及得失成败,与读者分享和共勉,引导和帮助读者逐步掌握绘画技能,寻找适合自己的绘画风格。
《巧克力薄荷糖:佐仓织子童话设定图集》 本书为佐仓织子*部商业插画集。书中包含作者7年来创作的203幅精选插画、19册同人志封面全览、完整封面绘制案例、初次公开的工作室细节和深度访谈。 谁规定童话只能童年的限定,因为热爱,佐仓将童话融合她的生活、她的作品。在她的笔下有在林间阅读春风拂面的少女,有夏日酷暑中一抹清凉的薄荷冰激凌,有秋日落叶下相互依偎的挚友,还有有冬日让人身心温暖的红豆年糕。 透过画作,你还能从书里看到什么? 1、拟人意向运用:如动物、花卉、甜品、水果 2、角色配饰细节:头箍、贝雷帽、领结、腰封、choker、发卡、手套 3、人物衣着图样:格纹、蕾丝、缎带、蝴蝶结、碎花 4、同主题系列插画:节日系列、猫儿咖啡店客系列、《swing!!》插画系列、甜品拟人系列 《漫画拟人美少女设定资料集》 本
一切独具特色的绝妙理念都有一个共同的开始 记录艺术家创作原点的速写手绘。 手绘是幻想艺术的创作基础 只有通过手绘,所有的灵感、概念与创意才能跃然纸上。 本书收集了全球50位幻想艺术家们的无限创意,走进那些充满奇幻魅力的异想世界吧! 本书系幻想系列第三本。 在《幻想速写:角色篇》中,我们邀请他们与读者分享各自的速写。其中既有经验丰富的老手,也有优秀的学生和天赋极高的新画家。本书中罗列的人物画风格多样、技巧丰富、饶有新意。每个画家都贡献了独具特色的反思和创造性的见解,多达数百幅图片。因此《幻想速写:角色篇》对于每一个热爱速写或人物设计的读者,无论擅长哪种风格、使用何种载体,都是一本理想的书籍。
每座城市,都有它独特的故事与魅力,无锡的故事,就在烟波浩渺的太湖里,在穿城而过的京杭古运河里,在清名桥畔水弄堂的人间烟火气里。无锡是个历史名城,简称 锡 ,古代别称梁溪,是江苏省辖地级市,一块依山傍湖的风水宝地、鱼米之乡。北倚长江,南滨太湖,被誉为 太湖明珠 。京杭大运河从无锡穿过,境内以平原为主,星散分布着低山、残丘。无锡素有 布码头 钱码头 窑码头 丝都 米市 之称,是中国民族工业和乡镇工业的摇篮、苏南模式的发祥地。经济发达,交通便利, 工商业繁华,是苏锡常都市圈的重要组成部分。素有 小上海 的美称。 由于地处江南,无锡有很多古时候遗留的建筑、书院等,很符合大多数人想象中的江南,是一个很适合生活的城市。无锡虽然没有大都市的繁华和热闹,却秀雅别致,有自己的江南风韵。千年悠悠,流水依然,宜
艺术家中记录自己生活最完整的莫过于Derek Jarman。 他在其整个职业生涯中创作了很多内容极其详细、制作精美的手工书 速写本。 它们一起展示了他如何收集、塑造和具体化自己的想法的故事。 速写本包含诗歌、绘画、压花、照片、剧本节选和笔记,它既是贾曼的自传,也是一部社会历史,层次分明,充满活力和创造力。它不仅是这位开创性的电影制作人和艺术家的传记,也是20世纪70年代和80年代的伦敦的真实写照。 在贾曼的一生中,这些珍贵的速写本都是私人的,是贾曼个人生活和职业最真实、最亲密的图像记录。这些速写本揭示了他每部电影背后的详细规划和研究,以及其创造性和情感参与。
莱昂纳多 达 芬奇(1452-1519年)在他67年的生命中有过多种身份:画家、雕塑家、建筑师、工程师、服装设计师、解剖学家、植物学家、地图绘制师等等。他的这些多重身份都深深地烙印在他那一张一张的素描稿上,表达了他对周围世界与众不同的感知、探索与思考。 英国女王的皇室收藏基金(Royal Collection Trust)收藏了目前世界上数量非常多的一批达 芬奇素描稿,它们堪称是艺术史上题材十分多样又神秘的素描作品。本书包括了其中杰出的200幅素描作品,同时由专业研究员撰写关于这些作品的全新解读,以素描的形式勾勒这位伟大艺术家多重身份的一生。
本书结合当今美术高考的形势,由天骄学校多年一线教学的经验总结编写而成,是为美术高考学生量身打造的素描头像考前一本通。本书立足于当今高考美术素描的热点与难点,全方位解析素描头像的画法示范,从头像基础理论,到局部解析,到照片对照作品进行步骤练习,总共分六章将考前的头像素描详细解读。书中包含大量青年男女头像示范,及其同步教学视频,让读者可以清晰地参考绘画,从而轻松快速地掌握头像素描的应试方法。 具体道来,本书是以男女青年头像训练为主要内容,以真人照片为模特,让读者可以领悟在不同视线角度下的头部造型、明暗层次以及固有色的关系,通过研究处理这些问题,学习头部及五官的形体特征、质感、神态,和头像写生的方法步骤,以此掌握人像素描的表现技巧。书中大量的头像步骤训练,能全面、规范地培养绘画者
吴兆铭是一位极富艺术表现力的素描高手,他的素描构图新颖,造型洗炼,技法娴熟,尤其注重光感表现的单纯、明快、强烈,使画面富于鲜明的的节奏与力度之美。《名家经典素描吴兆铭》对热衷于素描基础学习的青少年、考生、美院在校生及美术爱好者掌握素描技法要领,必将起到切实的指导作用。
本书是继2016年6月出版的《名家经典素描*吴兆铭》之后的又一本吴兆铭的*素描教学作品,分人物肖像素描、人体写生素描、神秘几何素描四个部分。吴先生是一位极富艺术表现力的素描高手和杰出的素描大师,特别是对光影的表现令人着迷,受到世界各地美术生的追捧和青睐。他是美国旧金山美术学院*有价值的教授之一,他指导研究生院里的研究生,教授写实绘画和素描课程,他的素描具有很高的艺术价值和欣赏价值,同时他也是一个追求完美极致的艺术家,他能在素描作品里运用各种材质,如木炭笔、炭精棒等媒介,创造出独特的艺术佳作。吴兆铭先生在我社出版的图书多次重印,成为常销书和畅销书。
无论是在史诗神话和古典文学里,还是在恐怖电影和奇幻游戏中,虚构的野兽都是娱乐和想象力的无尽源泉。从独角兽和恐龙的铅笔速写手稿,到龙和美人鱼的数码涂鸦,这本书汇集了50位艺术家的作品,他们的创作一定会给人带来灵感和快乐。书中充满艺术家灵感来源、绘画技法的解析,对任何阶段的艺术家的观察和思考是有益的。一本书汇集了极具吸引力的生物怪兽造型,热爱科幻、幻想、恐怖、神话和民间传说的爱好者们不可错过。
本书的主要内容包括:人物速写基础知识、局部详解、5分钟动态与快写练习、速写作画步骤及范例、范画精选等五个章节。书中有丰富的人体结构分析图和重难点讲解,并且搭配绘画教学视频,是一本针对绘画初学者的速写讲义。 目标读者: 此书适用于参加美术中考、联考、校考的学生。也适合绘画初学者。不仅可以作为美术爱好者学习速写的入门教程,也可以作为美术培训班及艺术院校相关专业的教材。 图书特色: 书的重点在基础讲解,由易到难,由局部到整体,有大量一线速写名师的课程讲义内同,搭配,扫码可观看典型范例的教学视频,浅显易懂,直观易学。
这是一套一读就会用的分类成语故事:20个大类,400多个小类,按照成语含义和应用场景分类,掌握更轻松,阅读更好用一般成语故事书按音序、笔画等排序,相邻成语间缺乏内在联系,让孩子容易混淆、难以理解,读完
本书所精选的幻想艺术杰作,出自全球 50 位艺术家之手。他们其中既有享誉全球的好莱坞电影概念设计师,亦有初出茅庐却天赋异禀的艺术生。在本书中,从信笔拈来的涂鸦,到充满创造力的精妙刻画,艺术家们无私地展现了大量珍贵的私房创作手稿;同时,还与读者一起分享了创作的灵感与绘画的技巧。
《速写的高度》一书是系列丛书之《素描的高度》的延伸和补充,两册均选自15世纪以来国外艺术家的素描、速写,有近一千幅。本书按艺术家的生辰时间排序,每个艺术家都有独立的单元,每个单元收录的作品约为二十多幅;并对每个艺术家的生平、作品特点和创作背景作了详细的介绍。从收录的作品中我们基本可以看出西方素描和速写发展的整体脉络从写实、表现到观念。我们从这些作品中既能看到由纵向时间对比形成的审美差异,也可以看到因空间地域以及个体的不同而产生的风格差异,这些作品可以作为相对完整的资料方便我们学习和研究。