《新编中国美术史史纲》以美术通史纲要的形式，提纲契领、图文互站，形象而简明扼要地呈现出华视觉审美文化发生、发展、演变的历史脉络及其理论表现形态，并采纳了国内*考古发掘和学术研究成果。其他的八个专题，都分别从多角度，集中、概括地介绍、研究一个画科的历史和现状，既注重发掘、认识、评价传统，又关注当代的新创造、发展。本书几乎囊括了中国书画的主要方面，反映了新世纪的发展状貌和*学术水平。 本书具有三方面的主要特点：历史性、技法性、鉴赏性。本书从多角度反映了这种历史性变革的忆取得的成就。历史的经验告诉我们，艺术的革新并走向的高峰，往往需要几代人的努力，新世纪期盼着伟大的民族复兴艺术的新辉煌。

他的水墨胡杨墨色苍劲、浓淡相宜、层次清晰、富有纵深、形神兼备、气韵俱盛他将胡杨不屈的生命张力以及它艰难的生存环境，表现得酣畅淋漓，具有极强的视觉冲击力他将老与新、枯与荣、死与生各种状态胡杨的肌理、质感、天然野趣，刻画得栩栩逼真品读他的胡杨画，有如聆听生命礼赞、英雄颂歌，体现的是中华民族顽强不屈的精神

在中国漫长的历史上，出现过现实中与传说中众多的才女、侠女、美女、神女等等，她们像一粒粒滚动在大荷叶上的水珠，先后在一段史迹中呈现过晶莹的光彩。虽然这些小水珠终于消逝在历史的长河里，但其名字和事迹却常留驻在人间的册集中、口头上、记忆里。艺术工作者王倩把这些女名人收集起来，经过艺术加工，遂成此集。作者利用取自中原黄土地的小圆土块，经过加工，以小型圆浮雕形式借用中国民间泥模的方法，雕刻了一百位才女、侠女、美女、神女等图版，每幅图版均附原物照片、拓片、篆刻名称以及所创作的诗句等。

本书是中国画线描系列中的一本，此次编者再次约请李云中绘画《水浒传》人物百图，书中以线描的形式描绘《水浒传》中的人物画百余种，除了梁山一百单八将之外，还绘有一些反面人物，书中描绘的每一位人物皆形象生动，用笔灵活多变，显示了作者深厚的传统绘画功底。这些作品即可以作为练习线描的范本，又可以用于创作参考。此书对传统文化的传承起到了一定的积极作用。

《中国人物画线描绘画技法》内容简介：线描也称“白描”。线描艺术的鲜明特征是用线作为塑造形体的基本手段和表现形式。它以造型简练、形象清晰、线条生动流畅、富于节奏和韵律的艺术特点，成为中国绘画与西方绘画在造型方法上的根本区别。它既是中国绘画中具有艺术价值独立存在的一个画种，也是学习中国绘画首先需要打好的基本功，还是工笔画在设色之前的重要程序。线描在我国有着悠久的历史和优良传统，早在原始社会的彩陶和商周的青铜器上，就出现了用线来表现人物和动植物的纹样，其线条质朴而流畅。《中国人物画线描绘画技法》着重分析介绍传统中国人物画线描的基本特点和技法，选编了唐吴道子《道子墨宝》等部分线描作品为临摹范本。内容由浅入深，图文并茂，以满足广大热爱中国绘画艺术的读者研习的需要。

日本的美人画与中国的仕女画不同，虽然日本美人画有一部分取材于历史人物、古代传说、民间故事等，但它们主要是描绘现实中的日本女性生活。日本美人画开始于19世纪末的明治时期，正是日本社会大变革的开创时期，所以它的出现不是偶然的。它结束于20世纪70年代初，它活跃于日本画坛近一个世纪。 日本美人画分为两大流派：一为浮世绘派；二是为圆山四条派。从中国画家眼中来看，这两大派别不甚分明。浮世绘派活动在东京；圆山四条派活动在京都。因京都都是古都，它的文化根基深厚一些，此派的美人画更为典雅一些。 浮世绘的日本美人画，其创始人为镝木清主，他出身于新闻世家，本人有良好的文化修养。圆山四条派的美人画以京都的女画家上村松园为代表，她因画绩卓著，被日本政府授予文化勋章。