本书精选16幅大师人物油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中*有魅力的人物印象。莫里索是*位加入印象画派的女画家，她本人也曾多次担任同时代大画家马奈的模特。卡萨特非常欣赏印象画派的技法，尤其喜欢德加的作品，后来经印象画派 莫奈 、 塞尚 等人的引见，与德加认识，长期被认为是德加的学生，甚至可以说是那个时代*重要的美国画家之一。两位女画家，在当时的男权社会中，都找到了属于自己的艺术道路，每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的绝美人物印象。
《新编中国美术史史纲》以美术通史纲要的形式，提纲契领、图文互站，形象而简明扼要地呈现出华视觉审美文化发生、发展、演变的历史脉络及其理论表现形态，并采纳了国内*考古发掘和学术研究成果。其他的八个专题，都分别从多角度，集中、概括地介绍、研究一个画科的历史和现状，既注重发掘、认识、评价传统，又关注当代的新创造、发展。本书几乎囊括了中国书画的主要方面，反映了新世纪的发展状貌和*学术水平。 本书具有三方面的主要特点：历史性、技法性、鉴赏性。本书从多角度反映了这种历史性变革的忆取得的成就。历史的经验告诉我们，艺术的革新并走向的高峰，往往需要几代人的努力，新世纪期盼着伟大的民族复兴艺术的新辉煌。
文士作为人物画的形象或题材被反复描绘，这是一种值得关注的艺术现象。 梳理清代自雍正至道光一百二十余年间存世的人物绘画作品，呈现反映社会主流的文土阶层题材人物画作品的审美取向、文化内涵和历史价值。
《神工(第1集李延声*非物质文化遗产传承人写真)》编著者李延声。画册《神工》，是画家李延声先生为*非物质文化遗产代表性传承人所作的画像集。非物质文化遗产保护是近年来我国文化工作的创新项目，是继承和弘扬中华民族优秀文化的重要内容，而传承人的保护则是其核心。延声先生用画笔为传承人立传，意义重大，影响深远，在《神工》付梓之际，遵其嘱托，序以志庆。非物质文化遗产是各族人民世代相承的、与人民群众生产生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间，是依托于人而存在、靠口传心授不断延续的活态文化。传承人是非物质文化遗产的重要承载者和传递者，掌握着非物质文化遗产的丰富知识和精湛技艺，是非物质文化遗产代代相传的代表性人物。
宋代是中国美术目前群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的“裸背包布”装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作，为读者献上一场精妙绝
《三国演义》人物百图，或人物，或场景，作者融会古今，独运机杼，创造出一百余幅韵味悠远的三国人物形象。作者的线描人物画风格典雅、生动传神、意蕴丰厚。人物衣纹画法浑圆细劲、隽秀唯美。其结构布局，充实自然，虚实变化，生动有致。每幅画面均配有不同的书法题款，既具大众审美情趣，又有很强的装饰性、借鉴性，具有很高的艺术欣赏价值和借鉴价值。
这是一本水彩人物插画的入门教程书籍，内容系统而全面。书中教授的水彩人物画，有些较为传统，而有些呈现动漫风格。作品分为古风少女、时尚丽人、魔幻精灵三章，共17幅。作者分步骤教大家画水彩人物画，步骤清晰明了、简单易学，文字讲解生动而有趣，极具生活情趣。此书对于零基础的水彩画爱好者具有启蒙入门作用，对于有一定绘画基础的水彩画爱好者具有提升作用。
《丹青锦囊·人物篇：钟馗·罗汉》内容是从中国历代传世经典绘画中择精拔粹出的。 《丹青锦囊·人物篇：钟馗·罗汉》按朝代进行整理编排，撷取局部细节，重点突出地展示给所有中国画爱好者，以方便画家、研习者在创作或鉴赏研究时，不仅能看清细节之形象，也可参考古人的表现方法。《丹青锦囊·人物篇：钟馗·罗汉》不仅是资料的汇集，而且还是案边创作鉴赏研究的参考资料。
新世纪出版社全套十本分为：一百名医图陈文杰绘图、一百贤臣图于友善绘图、一百文学家图魏忠善绘图、一百帝王图卢延光绘、中国一百神仙图卢延光绘、一百后妃图邹莉绘图、中国一百奸佞图丁筱芳绘图、一百名伎图席剑明绘、一百侠士图龙震海绘、中国一百皇子图舒少华绘画。
《当代中国工笔画人物》收录何家英、唐勇力、齐鸣、王仁华、徐惠泉、王根生、汪港清、韩学中、张艺、杨佩璇、杨健生、任乘鋈、崔雪涛、倪春林、白鹏、袁玲玲、杨斌、王鹏、何俊、刘鹏辉、高飞、王洪杰、刘智勇、马迎军、许浩共25位画家的优秀作品。 他们的作品贴近生活，无论是热衷社会意义的表现，还是表达个人内心的体验，都传达了现代生活的时代特征和氛围。多元文化并行的时代背景和相对宽松的创作环境，赋予了他们开阔的视野和心胸，使之既不拘泥于即成模式，也不迷失于诸多所谓的观念之中，从自身感受出发，以*终的艺术效果为本源，在延续传统材料、工具和精致样式的基础上，追求作品内容、形式及所表达意趣等各个方面的创新。他们消化、吸收了古今中外的相关元素，以不拘一格的手段呈现出丰富的当代生活内容，从而表达
齐白石（1864-1957），原名纯芝，后改名璜，号濒生，别号白石、白石老人。湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。1953年被文化部授予（中国人民杰出的艺术家）称号，1955年获世界和平理事会颁发的国际和平奖，1963年诞辰一百周年之际被世界和平理事会推举为（世界文化名人）。
《 红楼梦 之 金陵十二钗 正册：工笔人物临摹范本》以中国经典名著《红楼梦》中的《金陵十二钗》正册为例，详细讲解工笔人物画的创作步骤、临摹技巧和注意事项；每篇均收录金钗的判词或诗词，在解析人物个性的同时，能帮助绘者更好地理解人物内涵；随书附赠87版《红楼梦》电视剧的主题歌及插曲，供读者赏听。
本书分线描工具的使用和线描的基本方法、七幅著名古代线描临 本详解、十八描介绍、线描临摹的常见问题、线描客观物象、线描写生步骤、人体结构解剖、衣纹画法、写生中模特儿的安排、意笔线描写生画法等，附线描临摹与写生作品赏析，大量局部放大图版配以详细文字讲解。
袁可仪先生是个丹青多面子，山水、花鸟、走兽、人物，皆有可观，尤以画弥勒著称、弥勒造像与观音造像一样，在吋，国佛教绘画中特色鲜明。其它的佛菩萨形象都是法相庄严的法身像，唯弥勒、观音造像，绝人多数是化身像。中国老百姓看到法身像的弥勒（如北京雍和宫裹如金刚力士般的弥勒立像）与男身观音像反倒不认识了。相反、弥勒和观音的化身像倒是与中国人理解的他们的精神面貌相吻合。 弥勒被称为“慈氏”，大慈菩萨。慈，就是把自己所有的好东西分给大家，所以契此（布袋和尚）被认作是弥勒的化身。虽然据说有契此临终前的“弥勒真弥勒，化身千百亿，时时示时人，时人自不识”的偈句为证，但偈句只是个因头而已。现庙里塑的大肚弥勒，未必真是历史上布袋和尚、更确切地说，那足中国人心口中慈爱精神和圆融大度的体现。什么是好东
