唐宋元七百五十年的历史时期，是中国古典绘画成长、成熟并走向繁盛的辉煌时期，各种典范性的风格和样式，不断地被创造和衍生出来，其间开宗立派的名家，被后世画家奉为圭桌和基点；后人遵从这些规范，并根据时代的需求和个人的才情，不断生发、变革和创新，推出新的范本，从而使中国绘画掀起一波又一波师古开新的浪潮。 日本和中国几大博物馆联袂举办之“千年丹青——日本中国藏唐宋元绘画精品展”，全面地展示了唐宋元中国绘画发展之恢宏脉络。

由董捷所的《版画及其创造者(明末湖州刻书与版画创作)(精)》从湖州刻书家入手，借助江南经济史特别是明清市镇发展史的研究成果，构筑明末湖州刻书活动的社会环境与历史条件，利用书史资料进行对比，指出明末湖州刻书与当时的“家刻”精品之间的差异。通过几件版画的个案，重新讨论明末版画风格的发展变化及其原因，并以艺术史方法论为指导，结合社会史、文化史、观念史，对相关的版本*录、历史文献和图像进行系统的整理、运用，推动艺术史领域研究的不断拓宽。

《千骏图》内容简介：鸿泽这幅《千骏图》能让人感到强烈的视觉冲击。一赏磅礴气势。数池湖水、几十山丘、若百林木、逾千奔马构成的大场景，体现出自然的壮观、广阔与淡定，展示着浩瀚的磅礴气势。二赏精美构图。绿草染坡、山石遒劲、苍松叠翠、远水缥缈、桃红衬缀、万马奔腾，彰显着梦幻般的夺目牵神的精美。三赏幽远意境。池作烟波、丘卧神定、木生百姿、马跃千态，体现出自然的永恒、和谐与律动，荡漾着唯美的幽远意境。四赏灵动气韵。山之错落、水之清浊、林之疏密、草之茂萎，尤其是马群之聚散驻飞，跳跃着诗一般灵动的气韵。读是中观的欣赏，是对作品专业水平的认知过程。鸿泽这幅《千骏图》能使人读到其渊远的艺术传承和精湛娴熟的绘画技法。

全书共12节内容，其中1、2、7、8年级各一节；3、4、5、6年级各二节，每一节课大约2-4学时。本书以名画欣赏为引入，学习画家的生平简介、励志小故事、画家的代表作、详细了解每一幅代表作，并用绘画和粘土制作的方法进一步了解和体验画家的作品，课后还有拓展知识。本书是在深圳市教育界提出八大素养的要求下开发的审美素养校本教材，相信通过教材的实施会提升学生的审美经验、审美情趣、审美能力、审美理想，值得出版。

。。。

山水画写生须做好必要的精神和物质准备。首先是思想准备，想在中国山水画方面有所建树和创新，就必须要到大自然中写生，深入地观察和描绘大自然，创造新的绘画语言，不可畏难而退，须要长期坚持才能有所收获。开始写生时，易被观众围观议论，随着画得越来越好，思想也就得到解放，要有走出去写照真山真水的勇气，增长自己的才干。如果自始至终都摹仿古人，是跳不出古人樊篱的。其次是绘画技能方面的准备，临摹或拜师学艺是学习中国画传统的方法，中国山水画的构图、虚实、笔墨以及山石的皴法，树木云水的画法等，这些虽然是成法，但它包涵了中国绘画艺术的基因，可以灵活运用到写生和创作中，否则就会失去中国山水画的韵味、精神和气质，而成为一般风景画。有了画山水画的基础，才能外出写生，并在写生中得到进一步提高。为了掌握野外

陈师曾，又名衡恪，号朽道人、槐堂，江西义宁（今修水》人。湖南巡抚陈宝箴孙，陈三立（陈散原》长子，陈寅恪之兄。曾留学日本，攻读博物学。善诗文、书法，尤长于绘画、篆刻。著有《中国绘画史》、《中国文人画之研究》、《染苍室印存》等。陈师曾山水画从师古人入手，进而注重师法造化，从自然景观的写生中提炼创作灵感。他在师法古人时，涉猎甚广，既有『四王」、『四僧』，又及沈屑、龚贤、梅清等，不师其形，师其神髓。陈师曾于石涛着力尤甚，其《仿清湘笔意》题画诗云：『清湘笔力回万牛，中含秀润杂刚柔。千笔万笔无一笔，须在有意无意求。』可见『笔力回万牛』是其艺术追求之主旨。写意花鸟画风姿雄奇、厚重爽健，富有情趣；其人物画对后世影响较大（代表作有《北京风俗画》、《读画图》等》，以意笔勾描，笔致简拙、注重神韵

《大匠之门（8卷）：黄启根古意新韵精品》入选的是黄启根的古典写意人物画作品。画面中激情涌动，笔墨点线充满动感，或阔略豪放，或清脱纯净，或浑厚苍辣，或清新秀润，无论是表现圣贤高士，还是仕女名流，抑或是纵马驰骋的武官名将，人物形象都化入了氤氲的自然，形简神完；笔墨不仅用以状物，而且用以写心；意境像唐人诗篇，清词丽句，淡远空明。运笔的勾擦点染，施墨的干湿浓淡，均笔笔写就，不仅强调了笔墨的写意性，更强调了笔墨的质量，尤重心灵与外物相交的一种感发作用。由意象、境界和笔墨之美而建立起自己的水墨文本，显现出特有的艺术魅力。