本书主要论述1937年到1949年这一特殊的战争时期的电影批评。这一时期电影批评以其隶属于中国知识分子群体的自我身份和责任伦理而展开的批评话语活动。这种批评受到来自政治身份、国族认同等范畴的洗礼，呈现出电影批评群体内部话语交锋的动态流变。本卷通过探寻主宰电影批评文本的话语以及构成批评文本的各种复杂思想观念的资源，进而从文本层面深入到影响该时期电影批评思潮的文化精神层面。
本书是由上海大学电影学院影视艺术系主任曲春景教授主编的“中国电影批评思潮史”丛书的第二卷，内容主要论述1930年代的中国电影批评。30年代，随着新思想的涌入及马克思主义被学者和知识界所选定，左翼学者开始逐渐介入电影批评，电影批评中形成左翼批评家与新感觉派文人的论争，特别是对电影理论观和批评观念的政治解释，强化了左翼话语对电影批评思潮的主导和对电影创作的影响。但是，构筑左翼影评人精神内涵和批评话语的大多数概念仍然来自于中国传统文化，在运用马克思主义等现代思想对电影现象进行评判之时，电影批评思潮呈现出的重要面相，即传统文脉与现代思想的融汇。本书站在30年代对中国电影批评非常影响深远的左翼电影批评的角度，考察左翼电影批评的思想源流，审视了近代中国电影发展过程中的诸多命题，包括中国传统的文艺
新媒体表演艺术的教学与训练，注重的是与时代特征相结合的实践教学，打破传统表演教学的程式与框架，为表演学习者提供 自由和 贴近新媒体时代变化的表演方式和方法。新媒体出现之后的艺术作品和艺术表演形式充满了变数，表演者作为承载幕后创作者表达的集合体，直接将艺术作品呈现给观众，新媒体的便捷传播 是拉近了表演者与受众之间的距离。对于表演者来说，这既是挑战，也是机遇，是一种压力与动力并存的创作状态。 本书对新媒体表演艺术的个性特征、创作特点、教学模式等方面进行研究与阐释，为新媒体表演艺术的教学与创作提供策略分析和方式方法。笔者在本书写作中力求表达简明、清晰、新颖、翔实，形成较为系统、全面、规范的新媒体表演艺术教学框架。
本书为电影爱好者、初学者提供一条了解、认识、学习电影制作常识的捷径。作者提出通过观看影片来学习电影镜头语法的观念，并化繁为简，归纳、总结了电影拍摄过程中各种 为常见并有效的镜头技法，包括基本电影技巧、构图技巧、升降技巧、运动镜头技巧、视点技巧、摄影机技巧、剪接技巧等。作者运用 容易为读者理解的方式阐释每一种技巧的概念、用法及效果，并列举出运用此种技巧的相关影片场景。另外，本书请来专业画师，为书中的电影技法配置了相应的故事板插图，帮助读者 为直观地理解、掌握电影制作的秘密。
本为新时代中国绿色新闻传播学丛书之一。全共分6章，章简单介绍生态纪录片的定义和历史，第2章至第5章以创作生态纪录片的流程为线索，从创作准备、故事架构、拍摄和剪辑4个方面阐述生态纪录片创作的原理及技巧，第6章为学生创作的生态纪录片解说词和创作经验分享。此外，本每章针对重点内容设置推荐观摩与思考题，帮助读者更好地掌握主要内容。 本既可以作为高等院校生态纪录片创作课教学用书，也可作为生态纪录片创作爱好者入门参考书。
特德·霍普著沈旦译安东尼·考夫曼整理的《希望为电影(从纽约无成本制片 到产业革新先锋)》是美国 电影制片人特德·霍普的一次“自白”——它既是一本职业生涯回忆录，又是一本制片人工作手册，还是一本展望电影界未来的宣言。 在这本书中，霍普记录下了世纪之交的纽约电影圈。尚未成名的李安、爱德华·伯恩斯、哈尔·哈特利、塔玛拉·詹金斯、托德·索伦兹、米歇尔·贡德里等人携带自己的佳作和猛料纷纷登场，让霍普尝尽了身为制片人的酸甜苦辣。霍普也记录下了电影界在新媒体时代面临的挑战与机遇，并给出了自己独特的答案。读者可以通过本书一窥这位幕后英雄的精神：热情而专业、独立且团结、为求新而叛逆、兼顾艺术与商业……还有，重要的是——永远对电影抱有希望。
当时我简直要被这个新奇的玩意儿迷死了。我辞去了在咖啡馆的工作，买了一张去马赛的船票，然后辗转到了巴黎。那个年代顶着我这么一个黄色面孔做许多事情都极其麻烦，而且当时的欧洲也不太平，但是经过努力我还是从路米埃尔那里学到了摄像术，还是从咖啡店侍应生做起。在巴黎那段时间简直可以用梦幻来形容，你从没有见过那么多聪明的脑袋汇聚在一起。之后的事情大家都知道，欧洲战端一开我就坐船逃到了法属印度 ，然后在那里学了一口越南语，换了一个南洋侨民的身份回到了上海。 《这没有什么好玩的(北京电影学院导演系2014级本科班原创小说集)》由陈文颖主编。
本书主要介绍影视艺术发展历史、基本常识和鉴赏方式等，将知识性、趣味性、鉴赏性相结合，以大量影视片段或影视作品为例进行讲解，融影视艺术理论和鉴赏内容于一体，以介绍影视艺术常识和提高欣赏能力为主线，有助于提高学生的学习兴趣以及加深学生对知识点的理解。本书为高职高专公共基础课规划，考虑到广大高职高专学生的实际情况，行文力求深入浅出，明了易懂，引导读者步步深入影视欣赏领域，掌握影视欣赏技巧。本书适用于高职高专学生，也适用于中专学生，对于大中专教师以及对影视艺术欣赏感兴趣人士也有较强的参考价值。
邓逸钰、王垚编写的《数字媒体艺术概论(高等院校动画游戏数字媒体艺术专业十二五规划 教材)》主要介绍了数字媒体艺术的发展历史、现状和趋势，由此熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势；数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联，理解数字媒体艺术基本概念和分类，明确其与相关艺术领域的关系；数字视频技术、信息技术、数字图像技术等，了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主体和客体，了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程；研究和分析数字媒体艺术创作的特点、时间和空间特性、交互性、自由、开放等特件。
《当柏拉图遇到卢米埃尔：电影中的哲学思辨》是哲学、科幻和电影之间的一场场对话。作者在这三个角度随意切换。虽然谈《黑客帝国》《朝圣之路》《一千五百万的价值》《星际穿越》等科幻电影，但直指哲学命题，比如柏拉图的洞穴比喻，比如《理想国》，比如”中文屋””钵中之脑”等思想实验。时而软科幻，时而硬哲学，借电影内容，谈哲学命题。”当柏拉图遇到卢米埃尔”，注定是一场哲学与电影的邂逅。
当时我简直要被这个新奇的玩意儿迷死了。我辞去了在咖啡馆的工作，买了一张去马赛的船票，然后辗转到了巴黎。那个年代顶着我这么一个黄色面孔做许多事情都极其麻烦，而且当时的欧洲也不太平，但是经过努力我还是从路米埃尔那里学到了摄像术，还是从咖啡店侍应生做起。在巴黎那段时间简直可以用梦幻来形容，你从没有见过那么多聪明的脑袋汇聚在一起。之后的事情大家都知道，欧洲战端一开我就坐船逃到了法属印度 ，然后在那里学了一口越南语，换了一个南洋侨民的身份回到了上海。 《这没有什么好玩的(北京电影学院导演系2014级本科班原创小说集)》由陈文颖主编。
本书通过解读大量司法实践案例、采取以案说法的方式对妨害社会管理秩序罪各类罪名进行了详细分析，主要包括扰乱公共秩序罪； 妨害司法罪； 妨害国（边）境管理罪； 妨害文物管理罪； 危害公共卫生罪； 破坏环境资源保护罪； 走私、贩卖、运输、制造毒品罪； 组织、强迫、引诱、容留、介绍卖淫罪； 制作、贩卖、传播淫秽物品罪。书中所选案例紧扣法律条文规定，与现实生活紧密相连，对读者具有很强的参考借鉴价值。 本书适合作为各院校法律相关专业的案例教材，也适合作为广大民众咨询日常法律事务的实用指导书，还适合作为各企事业单位、法律培训机构、法官和律师等法律从业者，以及其他法律爱好者进行法律实践和研究的专业参考书。
