任天堂的系列游戏《塞尔达传说》从诞生至今，跨越近40载的岁月长河，游戏持续推陈出新，构建了一个又一个绚丽多彩的幻想世界，引领着无数玩家踏上了一段又一段精彩的冒险之旅。本书不仅梳理了该系列游戏的发展历程，还收录关于该系列游戏的一些专题访谈和短篇文章，旨在为读者揭开这一系列游戏的幕后故事与种种趣闻。即便你并非《塞尔达传说》系列游戏的粉丝，也无法忽视这一系列游戏的巨大影响力。希望你喜欢阅读本书，就像玩家喜欢这个系列的游戏一样。 本书适合《塞尔达传说》系列游戏、任天堂游戏的爱好者阅读与收藏。
这本电影海报集是全球知名文创公司Mondo的 代表作大赏 ：精选九年间策划制作、力邀国际新锐艺术家设计的300多款绝版海报，辅以8位核心成员结缘团队的经历，揭开品牌影响力的秘密。 为了深入捕捉影片背后的核心灵魂，释放其独一无二的艺术魅力，Mondo公司强硬捍卫邀请设计师的权力，并豁免于甲方电影公司的层层审核，全力保护艺术家们放手创作的自由。显然，比起基于商业诉求的官方海报，影迷们更倾心于Mondo出品的、充满激情的视觉表达。
在这本小册子里，我们按照汉语普通话语音的声母、韵母、声调、轻声、儿化、变调等顺序编辑了各种类型的有关正音、吐字、声音气息的运用、念词和朗诵的纯技术性训练的绕口令，主要是为了帮助广大播音员及播音爱好者训练口齿灵活、语音准确、吐字流畅、颗粒饱满、圆润集中、字正腔圆、助于表达。训练时，要求大家一定要按照正确的发音部位和发音方法练。一方面要注意纠正自己的发声缺点、弱点、毛病；另一方面还要利用和发挥自己的长处，扬长避短。这些绕口令练起来有些绕口、难发，但它却是播音员在学习播音中必不可少的练声材料，通过绕口令的练习不仅可以加强咬字器官的力度和提高咬字器官的灵活度，同时也可以有效地锻炼呼吸控制能力。
《建构电影的意义：对电影解读方式的反思》是著名电影理论家大卫 波德维尔的一部关于电影阐释与批评的著作，也是我们解读电影和展开电影批评的参考书，被电影理论家西摩 查特曼赞誉为 一部只有波德维尔才能完成的脉络清晰、纵横捭阖、旁征博引而又严谨的著作 。 在书中，波德维尔结合大量的案例，以探本溯源的民族志学者的理性冷静，回溯并检视了西方电影史上的电影阐释和批评实践，对受结构主义、符号学、精神分析学、文化主义等理论影响的各种电影解读模式进行了系统的反思和批判，揭示出电影批评是如何成为一种机制惯例和逻辑推理活动的。而在文末，波德维尔更是提出 不要解读电影 ，提醒读者在阐释性批评之外还可以有别的选择。
贾想1 本书稿是著名电影导演贾樟柯*部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版，此次经作者重新修订，改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。 贾想2 本书收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归
《电影中的表演》敏锐地分析了电影表演所涉及的诸多层面的问题，发展出一个在机械复制时代分析表演的有效方法，同时，作者纳雷摩尔还揭示了各种表演方法背景的意识形态意义，并说明银幕上的言行举止是用哪些方式同现实社会中自我的呈现联系起来。 作者还说明了传统舞台技巧是怎样经过改造而运用于主流电影的，他指出，在电影中，风格化的表演有助于打造“自然的”人物的幻象。作者具体分析了卓别林、白兰度、黛德丽、格兰特等多位银幕巨星的表演，洞悉明星形象与其银幕角色之间交互作用的微妙机制。本书堪称一部理论性和可读性兼具的佳构。 自首版以来，《电影中的表演》已成为明星研究领域中的经典著作，它是早期几本从“表演文本”这一向度来分析电影的著作之一，为解读电影提供了另类的可能性。
本书是电影《不成问题的问题》工作版定稿剧本，根据老舍发表于1943年的同名小说改编，讲述了抗战时期重庆 树华 农场主任丁务源虽经营不善，却善于周旋的故事。剧本基本沿袭了小说的叙事结构，保留了老舍语言的凝练与幽默，用更多细节还原了20世纪40年代的人情世故、民国风貌。 除了独家呈现完整剧本，书中还收录了原著小说、电影主创成员的创作阐述、导演的重磅专访，以及精选的幕后图稿、分镜头表等。读者可结合上述内容揣摩文学经典的改编之道，了解影片的美学选择与创作思路，感受 新文人电影 对文学传统的继承、对现实的关照，全方位见证这部电影的诞生。
本书是一本面向高等院校、高职高专数字媒体类专业的基础教材。它立足于数字媒体时代，以发展的视角论述数字媒体艺术概论的发展概况、美学形态，以全新的理念阐述了数字媒体艺术所涉猎的领域 数字影视、数字动漫、数字游戏、数字网络、数字互动艺术等，并从数字技术与艺术的关系深入分析各个艺术领域的创新与展望。本书通过充实的理论、丰富的案例，深入浅出地讲述数字媒体艺术的发展脉络，全书共分7章，每章的编写思路基本围绕发展历程、特征及类型、艺术与技术的关系展开，每章后面附有小结、思考题，有助于读者全面、透彻地理解本书内容。
《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订，如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲，这为其后来提炼 演技六讲 提供了重要语境。 此外，书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚 乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此，本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据，更是今天的表演和戏剧学习者的文本。
本书先从文化艺术的历程开始，接着研究文化创意产业，再到新媒体融合发展、新媒体运营模式、新媒体与新媒体产业的研究，*后阐述新媒体与文化艺术产业如何进行互动创新。探索审视新媒体与文化产业发展的创新关系与互动规律，从而了解媒体与文化产业如何深度推进国家文化软实力的时代命题。
《新媒体艺术》是一本前卫性的图书，经过多次扩写和修改，以客观的态度讨论和评价了国际上*影响力的艺术家——从埃德沃德·卖布里奇到罗伯特·劳申伯格，从比尔·维奥拉到皮皮洛蒂·瑞斯特，真实这些艺术家的开创性作品从根本上改变了世界艺术的构成。
杨状振编著的《重组话语——新媒体时代的中国电视批评》次从话语变革角度分析了中国电视理论研究的现状，突出了大时代、大变革、大理论、大视野的特点，充满了新生代电视批评家的锐气和问题意识。《重组话语——新媒体时代的中国电视批评》以时间为经，以问题为纬，围绕电视批评语境、电视批评路径、电视批评理论、电视批评实践和电视批评机制等五个核心话题，将中国电视理论研究放置于社会经济结构、政治结构和文化结构交织构成的权力谱系巾，解析了中国电视理论研究面临的一系列问题和尴尬。这其中既有对湖南卫视等地方电视媒体“错位、定位、越位”发展战略的思考与评价，也有对世纪之交前后“韩剧热”、“超女热”、“民生新闻热”、“广电集团热”、“新媒体热”、“限娱令”等热点现象的关注与分析。全书资料翔实，视角独特
历史悲剧的维度 欧洲电影大师访谈与研究Dimensions of Historical Tragedy 作者：李洋 主编 ISBN：ISBN 978-7-5649-2807-0 定价：68.00元 出版时间：2017年10月 分类：电影/艺术 库斯图里卡等欧洲著名导演谈谈论电影，在电影中找寻希腊悲剧的回响。作者简介李洋：本书主编。北京大学艺术学院教授、博士生导师，制片人，主要研究电影美学与世界电影史，著有《目光的伦理》《迷影文化史》等。 目录 总序 亚历山大 克鲁格眼睛是精神世界的帝国主义者 克鲁格访谈 1 幻想、公共领域与历史反思中的 谜电影 / 王佳怡 50 亚历山大 克鲁格生平创作年表 75 迈克尔 哈内克纳粹一代人的童年 哈内克谈《白丝带》 83 屏幕写作的艺术 迈克尔 哈内克访谈 122 迈克尔 哈内克：恐惧吞噬灵魂/ 汪方华 156 迈克尔 哈内克生平创作年表 196 埃米尔 库斯图里卡历史悲剧的维度 库斯图
《数字媒体艺术概论/高等院校（动画、游戏、数字媒体艺术）专业“十二五”规划推荐教材》主要介绍了数字媒体艺术的发展历史、现状和趋势，由此熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势；数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联，理解数字媒体艺术基本概念和分类，明确其与相关艺术领域的关系；数字视频技术、信息技术、数字图像技术等，了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主体和客体，了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程；研究和分析数字媒体艺术创作的特点、时间和空间特性、交互性、自由、开放等特件。
聂欣如*的《什么是动画》从动画本体、中国动 画以及动画文化和教育等三个方面对动画艺术进行了 相对全面和深入的探讨。其中对动画本体的构成、数 字技术与动画的关系等动画本体理论亟待解决的问题 提出了全新的见解。对中国动画理论研究的得失、中 国动画的表演、剪纸动画与水墨动画等传统问题也能 从历史开掘翻出新意。对美国动画、欧洲动画、日本 动画的部分作品亦能从社会文化、政治、教育等不同 角度进行阐释。首次梳理、辨析了教育动画的理念及 其范畴。本书视野开阔，学养深厚，呈现了中国动画 理论研究的新水准，是我国动画理论、史论研究者和 相关学习者之参考书?br/
《宽忍的灰色黎明----法国哲学家论电影》是法国哲学家论电影的文集，由东北师大李洋老师选编，收录了法国当代*知名哲学家米歇尔 福柯、罗兰 巴特、居伊 德波、让 鲍德里亚、吉尔 德勒兹、阿兰 巴迪欧、雅克 朗西埃等九位思想家共十七篇论述电影的经典文章，有演讲稿，有论文，也有访谈等，其中*早一篇写于1959年，*一篇发表于2011年，这些文章展现了这些法国哲学家对电影艺术、电影现象的睿智思考和深刻理解，其中部分文章已成为哲学史和电影理论史上的著名篇章。
2012年10月，*发布《普通高等学校本科专业目录(2012)》，将网络与新媒体专业作为“特设专业”列入目录。网络与新媒体专业的设置，不仅是*门对飞速发展的互联网技术给高等教育带来的挑战与影响做出的应对与调适，更为高等学校的新媒体人才培养指明了方向和目标。正是在这样时代背景之下，为适应网络传播在高等教育领域引发的变革，以及高等学校本科专业的调整，郑素侠组织编写了这本《网络与新媒体实务(高等教育新闻传播学类十二五规划教材)》，力求将*、全面的网络编辑技术与信息加工处理技术呈献给读者，为读者适应未来的新媒体工作打下坚实的技术基础。
《星球大战：终极图典》用图画全面介绍 星战 银河系里的各个角色，以及整个故事线。本书以历史年代为线索，全面介绍了 星战 电影、动画片《克隆人战争》和《义军崛起》中的主要角色和故事线。书中包含了《星球大战：原力觉醒》的概念画、线稿、演职人员的幕后照片等。 本书插图精美，内容精细丰富，能够帮助读者加深对 星战 银河系的理解，对每一位 星战 爱好者都具有极强的吸引力。
