中国影视发展的历史表明：影视虽然属于典型的舶来品，但是，中国影视并不是欧美影视的翻译版，而是具有鲜明的中国文化特征。因为，影视不仅仅是科技工业，也是美学与艺术。科技手段固然没有民族和国家的界限，然而美学与艺术却有明确的民族性格。因此，影视艺术输入中国的历史，也是它逐步本土化的过程。中国影视能否在世界上拥有它应当具有的地位，关键在于中国影视是否生成了具有民族特色的艺术风格。 中国文化源远流长，博大精深，有着顽强的生命力与宽厚的包容性。中国文化的发展历程，就是一部不断吸收异域文化、不断创造新文化的历史。吸收是为了创造，而不是取代我们固有的文化，所以，如何吸收就成为一个原则性的问题。我们认为，吸收必须以本民族的审美心理为支点，寻求异域文化与本土文化的交融，通过异域文化激活本
本书对表演实践（操作性）与理论；教学与创作；传统与现代；基础与创新；话剧表演与电视表演；中国表演教学与前苏联表演教学，以及英美表演教学体系等内容进行了系统论述。本书是一本优秀教材，曾多次获奖。
《21天搞定电影剧本》：一本用*简要、*实用的文字写成的编剧技巧书，一本从准备编剧到完成剧本的行动指南。 本书不涉及高深的理论，但充满实战的技巧，作者从内心世界和外部环境两方面入手，将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。本书提出在21天里搞定剧本的概念，不限于实际操作的步骤，更旨在通过这一概念鼓励编剧同自己的内心交流，发现自己的潜力，从而达到自我认识的深化。作者还在书中列举了许多颇为实用的技巧，比如如何分配和安排写作时间，如何提炼电影的主题，甚至如何改善写作环境等等。作者尤其针对编剧在写作中可能出现的心理问题做出了深刻的剖析，并且提出了行之有效的解决方案。
本书作者为资深编剧、美国多所学校编剧课程教师，他以自己多年的创作经验为基础， 提出审视故事构想、理顺银幕故事脉络的十要素 ，教读者循序渐进，实现叙事上的合理与完整；他主张从编剧角度、 以编剧的思维方式来思考 ， 讨论故事的类型 ，使创作者自剧本写作之初就能够对剧本方向有清晰的思考与把握；他探讨故事的角色和动机，致力于保证剧本 从故事的原始驱动力到文本呈现均保持合理、周详又独特 。本书语言幽默，充满智慧，是 影视剧本写作入门***之书 。
本书内容来源于作者长期执教影视摄影教学 线的实践经验总结。在编著中力求从实践出发，理论诠释实践，注重理论对实践操作的直接指导，强调技术的实用性。书中内容围绕影视摄影的基本操作出发，针对常规影视拍摄中摄像机的操作、影视常规辅助器材的使用、影视摄影中的曝光控制和常用光线处理等基础性知识和基本技术技能进行了全面介绍。内容定位在影视摄影师的职业规范，侧重在技术层面必须掌握的基本操作技能。本书可供高等院校影视专业及其相关专业和影视爱好者学习参考。
《视听语言》从影像、声音、剪辑三个角度着手研究、分析视听语言，并以《公民凯恩》、《辛德勒名单》、《断背山》、《阳光灿烂的日子》、《青红》等个案为例，详细讲解视听语言的分析和解读方法。 “视听语言”是传媒院校的专业必修课，《视听语言》适合作为专科、本科学生的教材，也可作为影视传媒艺术爱好者的入门读物。 这本《视听语言》从向你讲解什么是“镜头”开始，每一章、每一节，把我们惯常印象中的银幕之梦、银幕之诗，分析得细致入微。镜像被打破的过程，也是理性认识被重建的过程。渐渐地你将发现，那些让我们投入、让我们感动、让我们忘我的影视作品，并不纯粹，并不神秘。《视听语言》适合作为专科、本科学生的教材，也可作为影视传媒艺术爱好者的入门读物。
本书将详细解析： 互联网+背景下的电影产业新格局 “互联网+电影”的内涵与特征 “互联网+电影”产业链上下游*解析 互联网公司如何布局电影产业 传统影业在互联网时代的变革 “互联网＋电影”发展中存在的问题及对策 展望与预测：电影产业的未来
这是一本讲授电影剧本创作过程与方法的书籍，本书利用“织体”这一极具创新意义的操作手段，把繁杂的故事要素收拢成七个故事声部，再分层次、有步骤地进行“编织”，让编剧这门复杂的手艺变得清晰简单且有章可循。本书还植入了一个原创案例完整的创作过程，清晰展示故事创作的每个过程的每个动作，对编剧学习有很大的指导作用，同时对长篇小说的创作也有极大的参考价值。
这是一本讲授电影剧本创作过程与方法的书籍，本书利用“织体”这一极具创新意义的操作手段，把繁杂的故事要素收拢成七个故事声部，再分层次、有步骤地进行“编织”，让编剧这门复杂的手艺变得清晰简单且有章可循。本书还植入了一个原创案例完整的创作过程，清晰展示故事创作的每个过程的每个动作，对编剧学习有很大的指导作用，同时对长篇小说的创作也有极大的参考价值。
这是一本讲授电影剧本创作过程与方法的书籍，本书利用“织体”这一极具创新意义的操作手段，把繁杂的故事要素收拢成七个故事声部，再分层次、有步骤地进行“编织”，让编剧这门复杂的手艺变得清晰简单且有章可循。本书还植入了一个原创案例完整的创作过程，清晰展示故事创作的每个过程的每个动作，对编剧学习有很大的指导作用，同时对长篇小说的创作也有极大的参考价值。
媒体制作大众化、传播媒介多元化、传播方式碎片化，使得“微电影”成为新传播时代的新宠，被广泛应用于文宣、广告、娱乐甚至家庭生活之中。带着几分神秘与时尚的色彩，“微电影”正受到新媒体与大众的持续关注，“微电影”这种短篇剧情影片的设置，也已经成为影视传媒类专业教学不可或缺的科目。 本书由六章组成，基于高校影视传媒类专业的教学特点，根据剧情片摄制的职业能力设计知识构架，主要包括微电影概述、摄制流程、编剧、画面构图设计、视听语言、轴线规则和后期制作技艺等内容，重点解决编剧、影视画面设计、镜头语言、剪辑技巧等实践性问题。全书图文并茂，以国内外优秀作品案例为载体详述摄制技法，适合广大相关从业人员、院校学生、初学者以及影视爱好者使用。
电影从诞生之初就是科学技术的产物。电影的历史就是一个长长的、关于电影不可逆转地走向技术完善和艺术完美的故事。在这一过程中，充满着杰出人物的伟大发现和艺术创造。 我们甚至可以这样说，电影和电视一起，创造了一个神奇的现代神话。为了了解电影的神奇，让我们跟随本书，一起对“电影和电视的故事”作一个简单的巡礼吧！本书由王志敏等编著。
本书集趣味性、专业性和实用性三位一体，是导演工装背心口袋里的救命锦囊。它从引导新手导演做好前期准备开始，详细分析了该如何与剧组各部门工作人员相处；作者还特别邀请了好莱坞著名的表演教师，专门开辟三章讲述导演如何指导并理解演员，慷慨分享多年来征战片场的经验智慧。 如果想要带着兄弟们打赢这场叫做 影视 的硬仗，战胜 神经脆弱 的演员、 满身铜臭 的制片以及 外行领导内行 的公司高管，那么这本实用手册将会是你在混乱片场里的绝佳伴侣。
本书以实证调查研究的方法，对当前中国影视受众做了多角度、多层面深入的考察研究，为影视媒介实践、教学与研究工作者提供了大量可供参考的数据和分析报告。参与课题研究的大多是北京师范大学艺术与传媒学院院长黄会林先生的博士研究生，也有学院的硕士研究生，学生们在导师的指导下，努力将理论学习与实践研究紧密结合，将项目设计与自身学术与实践积累相结合，各尽其力完成王作。书中的每一份报告都是在反复认真的问卷设计的基础上，通过相当数量的问卷发放与回收，经过专业人员进行数据处理后，进行学理分析与思考的结果。虽然在数据处理过程中，难免出现一些误差，但我们在不影响统计数据的有效性和结果的前提下，已经将这种误差控制在*限度之内了。为了增加本书的参考价值，扩大受众研究的相关信息量，我们特 别设置了我国受众
电影是人类文明*伟大的发明之一，是近代科技大发展的产物。电影由*初混迹于杂耍歌肆的 丑小鸭 迅速成长为20世纪*重要的艺术形式，科技与艺术的 联姻 使它获得了传统艺术难以企及的表现能力和不断扩展的潜力。电影不但是现代人*重要的娱乐方式之一，而且已经成为体现现代人类*精神活动和审美理想的重要艺术载体。 与传统艺术形式所经历的循序渐进的漫长发展历程相比，电影艺术的发展史几乎可视为一种奇迹。在短短的一个世纪里，电影艺术从萌芽、成长到成熟完善，并且以一种前所未有的开放式和高度适应性的姿态，迎接新世纪的艺术革新和新兴艺术形式的挑战。记录电影发展历史的工作几乎是伴随着电影的诞生就开始了，但直到20世纪中期，在世界电影艺术获得了长足进步、形成了完整的艺术形态和美学体系之后，电影研究才获得了社会上普遍的
《受益终生的精粹:受益终生的电影精粹》讲述了电影、诗歌、国学、西学、美术、文学、音乐、处世。从浩如烟海的这些人文艺术作品中，作者用精炼、经典的标准，以青少年的角度，拣选出一篇篇美文、一幅幅名画、一部部佳作、一首首名曲。集成使人终生受益的5个单册，另以代表中华智慧的诸子百家与充满哲理的西方先贤大师名言名篇编辑成《国学精粹》、《西学精粹》，这既是了解学习人类人文艺术的上佳之作，也是必不可少的家藏书籍。
