西安是享誉国内外的历史文化名城，有着深厚的经济社会根基、丰富的文化底蕴和久远的文明传承。在中华民族发展的历史长河中，古都西安处于极为重要的地位，发挥了重大的历史作用，拓印下无比瑰丽的史诗和波澜壮阔的画卷。 《古都西安》这套大型丛书，让人们对西安有更深刻的了解，能够触摸到西安的历史脉络和文化特征，感受到它的灵魂，让西安走向世界，再架起一座中西文化交流的桥梁。丛书按照从古至今、全面系统的原则分篇编排。每篇或按时序，或分类论述，但总的体例大致划一，以求系统、准确、全面而又有重点地介绍西安。本册主要介绍汉唐长安的乐舞与百戏。
本书是一本中学生编写的戏曲知识普及读本。全书内容详实，语言通俗易懂、活泼生动，十分符合中学生的年龄特点。本书从戏曲的起源形成，到戏曲历史、戏曲表演、戏曲舞台、戏曲音乐、戏曲唱词和文学、戏曲习俗等各个方面向中学生推介民族戏曲的艺术特质，并且在末章向读者介绍了戏曲艺术在当代的发展状况，通过展现这些新剧目的魅力， 破除了“戏曲是老古董”的旧观念，让青少年从新的角度认识到了戏曲艺术的独特魅力。
本书尽可能全面囊括相关音乐剧的各门类词条，力图从各不同的角度来满足读者，并通过术语间内在的关联与链接进行类别分配。
从 初的军事工具演化为如今的表演艺术，又从中国民间表演舞蹈——秧歌中脱颖而出，腰鼓 终形成独树一帜的鼓舞合一的形式。腰鼓蕴含着中华民族质朴、敦厚、乐观的民族性格以及中华文化所特有的审美意趣，可谓中华鼓舞的典范之一。 在自古至今的千鼓万舞中，腰鼓可谓是众人皆知，家喻户晓的鼓类乐器。腰鼓舞也在中华大地响彻千年之久并深受各族人民喜爱，尤其是 广传盛名的安塞腰鼓 是被冠以“神州 鼓”的美誉。该书将众多的故事、传说和史料巧妙结合，娓娓道来，为广大读者带来中国腰鼓文化发展的点点滴滴。
本书为小学戏曲知识读本，针对小学生的认知水平，编写的中国传统戏曲知识。中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧的介绍及各个行当（生旦净末丑）的脸谱、服饰、动作等知识。全书趣味性、互动性、知识性于一体，为小学生了解中国传统文化、传承中国传统文化做出启蒙教育的作用。
中国悠久的历史孕育了大量脍炙人口的戏剧经典，因其固有的历史元素，穴位在满足人们戏剧欣赏需求的同时，又在一定程度上起着历史知识普及的作用，然而，在合理的艺术加工之外，附会，误读，曲解历史的现象也十分普遍。因此需要将史事记载和戏剧中情节加以阐解、分辨，以更益于戏剧的发展和历史文化的传播。本书的旨趣正在于此。 国粹名剧、梨园掌故，娓娓而谈；史料记载，故事脉络，详加考诠。历史与戏剧，真实与虚伪，为您一一呈现。
从 初的军事工具演化为如今的表演艺术，又从中国民间表演舞蹈——秧歌中脱颖而出，腰鼓 终形成独树一帜的鼓舞合一的形式。腰鼓蕴含着中华民族质朴、敦厚、乐观的民族性格以及中华文化所特有的审美意趣，可谓中华鼓舞的典范之一。 在自古至今的千鼓万舞中，腰鼓可谓是众人皆知，家喻户晓的鼓类乐器。腰鼓舞也在中华大地响彻千年之久并深受各族人民喜爱，尤其是 广传盛名的安塞腰鼓 是被冠以“神州 鼓”的美誉。该书将众多的故事、传说和史料巧妙结合，娓娓道来，为广大读者带来中国腰鼓文化发展的点点滴滴。
本书辑录了一百多篇梨园逸事、掌故，涉及到的伶人有60多人，基本都是京剧界的，时间跨度从清朝末年一直延展到20世纪六七十年代，从资料的搜集角度和方法可以说这些伶人的前尘往事基本上是真实可信的，因为所摘编的文章或是戏剧界专家、学者所写，或是名伶的朋友、学生或后人所撰，他们的专业视野和特殊身份使得尘封多年的梨园旧事又可以真实再现在读者面前，读者可以从中看到以京剧“四大名旦”为代表的名伶们鲜为人知的人生片段，领略他们的独特个性和风骨，参悟一下他们的戏剧人生。
《博艺（第5辑）》立足北京戏曲艺术职业学院和北京市艺术研究所，集中反映广大师生和研究人员在艺术科研、艺术教育、舞台创作演出等方面的学术成果，同时又面向北京，积极关注首都文化艺术事业、产业的发展。其宗旨是透视文化热点、倡导学术创新、注重教学研讨、解析学科疑难、突出实践研究、构建交流平台。
是谁首创了中国公主杜兰杂这一艺术形象？ 一部文学作品为何能穿越几百年的时间尘封，打通东西方的文化差异，受到歌德、席勒、布索尼、普契尼、托斯卡尼尼、帕瓦罗蒂、多明戈、祖宾·梅塔、张艺谋、林兆桦、魏明伦等文学、音乐、戏剧、舞蹈、影视界大师的一致青睐，并被反复改编为各种版本的歌剧、话剧、芭蕾舞剧、京剧、川剧、豫剧、粤剧、电视剧……？ 卡尔洛·戈齐创作于两百多年前的童话剧——《中国公主杜兰朵》到底是一部怎样的文学作品？让我们翻开书本，追本溯源，领略经典艺术无穷奥妙吧？
本书是一本中学生编写的戏曲知识普及读本。全书内容详实，语言通俗易懂、活泼生动，十分符合中学生的年龄特点。本书从戏曲的起源形成，到戏曲历史、戏曲表演、戏曲舞台、戏曲音乐、戏曲唱词和文学、戏曲习俗等各个方面向中学生推介民族戏曲的艺术特质，并且在末章向读者介绍了戏曲艺术在当代的发展状况，通过展现这些新剧目的魅力， 破除了“戏曲是老古董”的旧观念，让青少年从新的角度认识到了戏曲艺术的独特魅力。
《中小学戏曲课堂·越调艺术》，是针对河南省戏曲进校园戏曲普及教育，为学校师生编写的教学读本，供学校师生选用。本书共设有五个单元，每单元有越调唱段、戏曲知识、越调名家、实践活动等板块，唱段配有范唱和伴奏，以便于随时学唱，同时学生结合唱段的学习和灵活多变的实践活动 容易接受、掌握相关戏曲知识，达到普及的目的。
中国戏剧首推京剧，外国朋友叫京戏。京戏在国外有一大批戏迷，全世界都知道京戏是中国国粹。中国戏剧种类繁多，有据可考的有二百七十多个剧种，泱泱剧目数不胜数。喜欢戏曲的听众、观众起码过亿。随意以四面八方定向，我们就可以拿出几个有代表的剧种。 东有越剧，南有粤剧，西有藏戏，北有京剧，东北有吉剧，东南有采茶戏，西南有川剧，西北有秦腔……海外华人归乡拜祖，听一听乡音，看一看大戏，他们的身心得到一次冼礼，他们的心愿将得到一次回应。龙的子孙，根在中国。 走南闯北，看一看大戏便可立刻了解当地文化风俗。地方戏是我们了解当地风土人情的一种捷径。
本书为小学戏曲知识读本，针对小学生的认知水平，编写的中国传统戏曲知识。中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧的介绍及各个行当（生旦净末丑）的脸谱、服饰、动作等知识。全书趣味性、互动性、知识性于一体，为小学生了解中国传统文化、传承中国传统文化做出启蒙教育的作用。
张生泉著的《戏剧认知导论》研究的“戏剧认知”，虽从根本上离不开广义认知心理学，但主要还是建立在对狭义认知心理学的实践分析上，特别是建立在戏剧创作与戏剧欣赏同人的感受、情绪、意志、理念既互相依存又互相促进的基础上。戏剧认知的史论、本论、推论构成本书的基本内容，特别是对戏剧认知与“想象力”“判断力”“表现力”之关系的阐述，不仅支撑了戏剧认知的本论结构，也打破了仅仅由专业人士谈戏剧、演戏剧并且评戏剧的习惯，对于改变当前戏剧艺术、戏剧教育在认知学方面的普遍弱化现状有积极意义，同时也使本书具有戏剧文化学、教育社会学和审美心理学等方面的理论价值。
张生泉著的《戏剧认知导论》研究的“戏剧认知”，虽从根本上离不开广义认知心理学，但主要还是建立在对狭义认知心理学的实践分析上，特别是建立在戏剧创作与戏剧欣赏同人的感受、情绪、意志、理念既互相依存又互相促进的基础上。戏剧认知的史论、本论、推论构成本书的基本内容，特别是对戏剧认知与“想象力”“判断力”“表现力”之关系的阐述，不仅支撑了戏剧认知的本论结构，也打破了仅仅由专业人士谈戏剧、演戏剧并且评戏剧的习惯，对于改变当前戏剧艺术、戏剧教育在认知学方面的普遍弱化现状有积极意义，同时也使本书具有戏剧文化学、教育社会学和审美心理学等方面的理论价值。
本书是一本中学生编写的戏曲知识普及读本。全书内容详实，语言通俗易懂、活泼生动，十分符合中学生的年龄特点。本书从戏曲的起源形成，到戏曲历史、戏曲表演、戏曲舞台、戏曲音乐、戏曲唱词和文学、戏曲习俗等各个方面向中学生推介民族戏曲的艺术特质，并且在末章向读者介绍了戏曲艺术在当代的发展状况，通过展现这些新剧目的魅力， 破除了“戏曲是老古董”的旧观念，让青少年从新的角度认识到了戏曲艺术的独特魅力。
西安是享誉靠前外的历史文化名城，有着深厚的经济社会根基、丰富的文化底蕴和久远的文明传承。在中华民族发展的历史长河中，古都西安处于极为重要的地位，发挥了重大的历史作用，拓印下无比瑰丽的史诗和波澜壮阔的画卷。 《古都西安》这套大型丛书，让人们对西安有更深刻的了解，能够触摸到西安的历史脉络和文化特征，感受到它的灵魂，让西安走向世界，再架起一座中西文化交流的桥梁。丛书按照从古至今、全面系统的原则分篇编排。每篇或按时序，或分类论述，但总的体例大致划一，以求系统、准确、全面而又有重点地介绍西安。本册主要介绍汉唐长安的乐舞与百戏。
本书是一本中学生编写的戏曲知识普及读本。全书内容详实，语言通俗易懂、活泼生动，十分符合中学生的年龄特点。本书从戏曲的起源形成，到戏曲历史、戏曲表演、戏曲舞台、戏曲音乐、戏曲唱词和文学、戏曲习俗等各个方面向中学生推介民族戏曲的艺术特质，并且在末章向读者介绍了戏曲艺术在当代的发展状况，通过展现这些新剧目的魅力， 破除了“戏曲是老古董”的旧观念，让青少年从新的角度认识到了戏曲艺术的独特魅力。
