本书全面而深入地探讨了导演与舞台美术设计师在协同创作过程中如何有效地进行沟通交流、如何规避创作偏差、如何应对突发状况，以及如何保持团队成员间良好关系的问题等。书中详细阐述了舞台艺术创作的范围及特点，创作过程中的一些常见问题，并针对这些问题提出了切实可行的改进建议，以及优化舞台艺术设计流程，尽可能完美呈现舞台效果。此外，本书还对未来晚会及舞台剧创作行业的发展趋势进行了展望，包括跨界融合、技术创新和绿色环保等方面。对于这些发展趋势和挑战，本书也进行了深度探讨，并提出了相应的应对策略，如加强人才培养、优化资源整合和深入市场需求调研等。通过这本书，读者可以了解舞台艺术的过去、现在和未来，也可以从中获取宝贵的经验和启示，为舞台艺术的创新发展提供有益的指导。
本书主要围绕当代艺术创作中的影像作品（纪录片、剧情片、实验影像等）和剧场作品（戏曲、话剧、舞蹈剧场、行为艺术等）展开研究和论述，主要聚焦于这两种媒介的语言特性、传播效用和背后的政治哲学分析，尤其又关注此两种媒介之间的跨界融合部分的创作研究。书中探讨影像和剧场两种艺术语言形式在新媒体时代映射出的独特质地，用影像与现场，投射情境空间的生产力，生产交互性与现场的政治哲学，去再造社会空间，去思考知识生产和关系场本身。剧场和影像场，都不仅仅是摹仿和再现的地方，而是当下人们制造和分配人类感性经验的重要场所，是真理的角力场。
本书内容从演出和教学的实际需要开始，简要介绍了舞台灯光的历史发展状况，从专业词汇开始认识镜框舞台剧场；概述了舞台演出灯光空间构成的要点，结合灯光设计专业基础知识的教学和训练内容，以图解的方式阐明了舞台灯光造型艺术的规律和要点以及舞台布光、制图、装台、拆台的制作方法及安全管理要点等演出灯光创作的基本构成；以演出灯光制作实例说明舞台灯光设计创作的过程，以便加深对舞台灯光专业的了解，明确灯光设计专业职责以及舞台协作的相互关系。附录部分编译介绍了国外若干剧场的设备系统状况和与舞台灯光艺术创作相关的专业信息，为演出灯光设计的创作和教学过程的不同阶段提供参考和提示。
表现主义戏剧诞生于20世纪的欧洲，在康德、尼采哲学和弗洛伊德精神分析学说的影响下，面对极端激化的社会矛盾和精神危机，剧作者们不再关注对社会表象的直观再现，而是表现人精神上的困窘和压迫、敏感与焦虑作为创作的内核。形成了一套以人的非理性心理为内容，探索人的灵魂深处，打破情节统一传统的“心理叙事”创作方法。“心理叙事”是现代剧作家打开“人”的新课题大门的宝贵钥匙，在后世剧作者的作品中不断发挥重要作用。
本书全面系统地介绍了舞蹈教学理论及教学实践方面的内容并以舞蹈教学的基础理论为切入点，首先论述了舞蹈教学体系的建设和教学模式，然后重点论述了高校舞蹈教学实践，对高校师生的舞蹈教学实践的科学开展具有重要的指导作用。 全书内容新颖、体系完整，针对在艺术实践活动中如何更加有效开展舞蹈教学，进行了全面的探析与研究，这对舞蹈艺术的教学实践研究具有重要的意义。
《仲夏夜之梦》是一部富有浪漫色彩的喜剧，是莎翁青春时代最为成熟的喜剧作品，同时也是其的喜剧之一。它讲述了一个有情人终成眷属的爱情故事。戏剧的故事发生在雅典附近的一座森林里，主要描写了四位青年男女相互爱恋，反对家长的干涉，在仙人的帮助下争取到婚姻自由的故事。这是一部集中体现文艺复兴精神和人文主义思想的喜剧，虽然剧中的故事发生在古希腊时代，但人物的思想感情、道德标准却接近是以当时英国现实生活为依据的。该剧创作于16世纪90年代，当时，资本主义经济迅速发展，英国文艺复兴运动和人文主义运动也进入繁荣昌盛阶段。在这样的历史背景下，莎士比亚在剧中满腔热情地描绘了资产阶级新女性争取自由恋爱和婚姻自主的权力、反抗父权制的斗争，并通过现实与自然的对比，表达了人与人平等相处、人与自然和谐共处
《长生殿》是清代剧作家洪昇的杰作，以唐明皇与杨贵妃的爱情故事为主线，展现了二人从长生殿盟誓到马嵬之变，再到天上团圆的传奇经历。前半部分着重描绘了他们的爱情与盛唐的繁华，后半部分则展现了安史之乱后，二人天人永隔，但真挚的情感最终感动了上天，得以在月宫中团圆。全剧情节跌宕起伏，情感真挚动人，不仅展现了作者对历史的深刻洞察，也表达了对美好爱情的向往与追求。本书稿精心摘选了《长生殿》中的经典段落，并配以精美的图画，同时辅以许渊冲先生优雅流畅的译文，旨在为读者提供一场视觉与文字的双重盛宴，以供其深入鉴赏与品味。
《外国歌剧重唱经典》共分三册，收入了18世纪下半叶至20世纪初西欧各大家不同类别各种风格的歌剧二重唱范作。《外国歌剧重唱经典（第1集 女高音与男高音二重唱）》是其中的一册《女高音与男高音二重唱》，共17首。《外国歌剧重唱经典（第1集 女高音与男高音二重唱）》的出版填补了歌剧文献中的空白。
《任中敏文集：教坊记笺订》是研究唐代音乐文艺很重要的历史文献之一，然流传至今仅为残本，任先生搜集多种材料，对《任中敏文集：教坊记笺订》的作了全面的笺订，特别是对于有唐一代的乐调留存、乐工状况、音乐制度等，均做了开拓性的研究。
《戎夷之衣》是李静完成于2021年的话剧剧本，借《吕氏春秋》里的一个故事，叩问困境之下人性一念之间的选择：光与暗、善与恶、历史与当下、崇高与卑劣。
《电影编剧创作指南》是悉德?菲尔德创作的编剧系列教程中的一部，其中融合了他二十五年来在世界各地开办电影编剧讲习班过程中所积累的教学经验，以最简单实用的切入方式帮助电影编剧领域的初学者迅速入门，掌握专业创作技巧，并以其严谨的创作理论为已经从业多年的编剧老手们厘清思路，提供建议，可谓是一部信手拈来的工具手册。除了条理清晰的课程内容，本书每一个章节后还附有相应的练习，真正带领读者实践编剧过程，逐步实现剧本写作所需的各个环节，最终完成一部专业级别的剧本。
七个武士在比武大会之后，受其师焚琴子指引，要去寻找世间zg的能手，以弥补自身不足。他们来到一座皇宫的废墟，闻歌而心动，并认定那美少年歌者必是他们要寻找的仙师。但少年如幻影般消失了。他们随后经历了千难万险，夜入巨宅，沉陷化孽池，又深入万仞山，受冰精王迷惑，终于逃离围困，泛舟出海，直至寻到未来生活的新大陆。作者将其美学著作《普及美学原理》改编成诗剧，以寓言的方式向观众陈明什么是美，什么是美学（东方品质美），什么是普及美学（本来美），以及美学经济学，以及后浪兴趣时代的生态生活，是一次文化自信的审美探索，是戏剧与学术结合的先锋尝试。
内容简介 《伪君子》是法国喜剧大师莫里哀的代表作品，也是世界戏剧史上的经典之作。本书为该戏剧的剧本，搭配贯穿全文的全彩插图，为读者提供纸上观剧的生动体验。《伪君子》讲述了宗教骗子答尔丢夫以伪装的虔诚骗得富商奥尔贡的信任，成为他家的上宾。奥尔贡背弃女儿原有婚约，欲招答尔丢夫为婿，还取消了儿子的继承权，把财产全部奉送给了这个骗子。他的做法遭到全家人反对，他们巧妙地揭露了答尔丢夫的阴谋，使奥尔贡翻然悔悟。答尔丢夫凶相毕露，企图陷害奥尔贡，但是多亏国王明察秋毫，使他得到了应有的惩罚。在主题上，《伪君子》的矛头直指社会中伪善者们的可憎面目和欺诈手段，它对伪善者夸张与生动的刻画，让读者在欢笑的同时，也得以反思生活中类似的人和事，警示自己，并
我国戏曲，肇自宋、金，延至清初，已数百年。套曲演唱，文辞训雅，渐失广大观众，观者日少，时称“雅部”。斯时也，民间小戏渐兴，生动活泼。然小生、小旦配戏，品位或有稍低，时称“花部”。花、雅相争，以花代雅，已成趋势。 乾隆五十五年（1790年），高宗八旬万寿，三庆班等借徽商之力，晋京祝嘏献艺。初演旦角小戏，尚受欢迎，时日稍久，渐趋冷落。不仅难入堂会主流，且稍涉情色，便有被逐之虞。然徽班善于应付变局，适应文化环境，乃渐改以生行为主，演出《三国演义》等历史剧目，以适应京师官员堂会之需，编演《彭公》《施公》等清代公案故事，以迎合满族权贵口味。表彰忠孝节义，淡化脂粉风情，以遵循京师正统文化。复借京师条件，吸收陕西秦腔之长，改用胡琴伴奏；融合湖北汉调之美，形成京式新腔。徽班由是既立足京师，
中国的音乐剧并不只是简单地追逐世界音乐剧的大潮，中国需要音乐剧，音乐剧的发展也需要中国。这有经济的、物质的缘由，更有文化精神的缘由。音乐剧如虹气势的根源，仍然可从文化成分的层面去寻找，我们基本赞同《爱乐》主笔贾晓伟对音乐剧的诠释：“我个人觉得音乐剧是欧洲古典歌剧的现代变种，是古典音乐与流行文化嫁接出来的果实，果核仍是欧洲文化的底子。也可以说，音乐剧的大获成功是变形的欧洲文化在现代浪潮中的一次突围。这种音乐形式集歌唱、舞蹈、舞美于一身，大显奢华。”就是说音乐剧具有浓厚的西方古典音乐的底蕴，又有应变外部条件的开放特质。既可保留传统的优雅，又可吸纳新生的音乐、舞蹈、舞美的元素，还可以包装得非常秀（show），做得非常官能。所以，我们几乎可以预见，假以时日，音乐剧将在中国尤其是京、沪、穗
