该书以系统研究二十世纪三十年代流行于北平的“俗曲”为主旨，分说书、戏剧、杂耍、杂曲、徒歌五个种属，将六十二个艺术品种逐一加以论述。其中，属于曲艺现行曲种的近二十种，如说唱鼓书、子弟书、竹板书、快书、南词、滩簧、牌子曲、莲花落、数来宝、双簧、道情等；属于现行曲种的曲调或曲牌的近三十种，如〔利津调〕、〔湖广调〕〔马头调〕〔靠山调〕〔边关调〕〔五更调〕〔扬州歌〕〔四川歌〕〔老八板〕〔剪靛花〕〔银纽丝〕〔清江引〕等；余者为戏曲、杂技、歌曲等形式。 作者以文论引证和实地调查结合的方式，评介了各种俗曲的沿革、演变、特色及流布情况，并于文末附该种俗曲的一篇词文与工尺谱示例。诸多示例系从《百本张抄本》《车王府曲本》《升平署抄本》《北平图书馆乌丝阑抄书》等三千余种俗曲抄本中精选，除《红绣鞋》
这本书的特色是字对字的翻译，字对字的翻译对大家理解作品、学习作品、欣赏作品和演唱作品都有极大帮助。作者挑选的版本都是 准确的，排版方面争取做到零失误。对于没有学过法语的人，只是靠听外国人的读音，很难辨别一些细小的区别。所以，在每首歌曲里面都配了一个由男中低音歌唱家施恒先生亲自录制的法语发音，里面做了很多的讲解，包括在歌唱时应该怎么发音才能让观众听明白。特别是语言的演唱和说话上的一些区别，包括演唱过程中容易产生的错误有哪些，大家要如何避免。本书是面向音乐院校专业学生、师范院校音乐专业以及艺术考生的声乐教材，所选曲目共有12首，选自11部法国歌剧，都是法国歌剧音乐会常用的歌剧咏叹调。
本书是以当代眼光、多元视角审视和研究中国戏剧的一部专著。本书从中国传统戏剧的发展出发，对其历史演进进行了梳理，进而分析了中国传统戏剧中的京剧、昆曲、黄梅戏、豫剧、评剧、桂南采茶戏等不同种类的艺术特征，并将中国传统戏剧艺术的戏剧精神、文化品格、话语方式等进行了讨论，试图从中探寻如何达到戏剧的文化意境。最后本书还结合当下将戏剧艺术的传承与发展，努力推进中国传统戏剧文化守正创新，夯实戏剧文化与现代文化融合发展基石。
《丝路长歌》为“周大新剧作选”系列第二部作品，作者为知名作家、茅盾文学奖得主周大新。周大新早期作品《香魂女》同名电影曾荣获柏林电影节金熊奖。他对人性、人心的洞察细微，其笔触打动人心，感人至深。 20世纪，是巨变的年代，也是崛起的年代。本书以剧本的形式，讲述了20世纪初一名年轻人——尚达志立志传承家族纺织企业，以实业救国为目标，历经努力奋斗，与几代人一起，历经风雨，实现企业发展的故事。作者以企业百年发展为经，以十数名有血有肉有个性的人物为纬，织出了一幅20世纪民族企业家以深厚的家国情怀，自觉担当社会责任的奋斗图景。
本书是一本研究民族声乐与戏曲艺术交汇的书，分为五章。第一章节主要介绍了民族声乐艺术概述，分为三个部分，依次是民族声乐的基本概念、民族声乐的发展历程、民族声乐的风格与艺术形式：第二董节的内容为戏曲艺术的理论知识，包括三个方面，依次是戏曲艺术的起源与发展、戏曲艺术的音乐结构、戏曲艺术的舞台演绎；第一章节的内容为民族声乐与戏曲艺术之间的融合，包括三个方面，依次是民族声乐与戏曲艺术融合的意义、民族声乐与戏曲艺术在作品创作方面的融合、民族声乐与戏曲艺术在演唱方法方面的融台；第四草节的内容为戏曲元素在民族声乐运用中的美学规律，包括三个方面，依次是创作方式的美学规律、演唱方式的美学规律、表演方式的美学规律；第五章节主要介绍了戏曲唱腔元素在民族声乐演唱中的应用！包括三个方面，依次是昆曲演唱
本书试图通过多种文献资料的记载以及近现代众多专家学者对梆子腔研究的成果，对梆子腔的早期记载、形态、生存状态、发展过程、音乐与表演等进行论述，从而对梆子腔有更清晰的认识。 本书首先从整体上对中国的戏曲声腔进行分析，重点论述了梆子腔的形成与演变、梆子腔的音乐结构形式等。第二章到第六章是以地理区域为依据，对梆子腔在各个省的流布与演变情况做具体的分析。
本书从舞台机械的基础设施到最新的多媒体和人工智能技术, 详尽分析了舞台技术的各个方面。全书共六章, 内容涵盖了舞台机械如转台和升降台的功能, 多媒体影像与全息技术在舞台空间的应用, 以及人工智能在自动化控制、虚拟设计和3D打印中的使用。此外, 书中还讨论了不同戏剧形式下的设计要求, 并深入框架式舞台的特技技术, 如灯光、演员特技和投影效果。
本书收录的文章包括: 《新曲艺运动对曲艺工作者马克思主义文艺观教育的启发》《市场经济条件下曲艺小剧场提升竞争力的思考》《中国曲协在行业建设中发挥主导作用对策研究》《试论传媒传播与曲艺发展的利与弊》《从历届春晚看相声与小品的“杂糅”》等。
本书记录了在民间广泛流传的武威戏曲，包括秦腔、古浪县的老调、民勤县的小曲、武威市的半台戏、武威城乡的眉户及藏戏等戏种，介绍了武威市现有的剧目种类、曲谱设计、表演类型、舞美置景及班社情况等内容。在长期的艺术实践中，武威戏曲一方面大量吸收其他地域的戏曲艺术，经并置、互补和融合，形成了具有武威特色的戏曲；另一方面其原始古朴而富有地方特色的表演深入民间，自发而分散地发展并活跃于乡间田头。武威戏曲是博大精深的优秀民族文化的组成部分，因而有深入学习、研究、继承的必要。
《中国歌剧百年——经典选段集萃》以年代为编辑原则分为九册，涵盖了20世纪20年代至2018年创作的117部歌剧，366首唱段。本书是 册，收录了1920-1959年间创作演出的22部歌剧中的40首唱段，如：《我痛恨强秦》《杨白劳》《数九寒天下大雪》《一道道水来一道道山》《洪湖水，浪打浪》《飞出苦难的牢笼》等。乐谱均以五线谱记谱，并全部配有钢琴伴奏谱；曲谱后有作品简介，包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容，使演唱者可以 加直接地了解作品的年代归属与时代特性，从而对音乐本身有了 深层次的理解。
地方传统戏曲如何适应性变迁，有效的传承与发展，这是个重要的时代命题。本书聚焦这一问题展开，以准剧这一地方戏曲为例探析了社会发展与中国地方戏曲传承关系，把握了当代社会转型与地方戏曲发展困境，进而揭示了促成其有序传承与发展的必要性和紧迫性。本书另一核心部分则围绕准剧进行校园的理论与实践展开，并以盐城市第一小学推行的淮剧进校园为具体案例，探析其实践中有启发性的做法，即形成了新型实践教学体系。本书逻辑严谨，内容丰富，值得借鉴阅读。
本书的编著也是基于笔者多年以来参与四川传媒学院舞蹈编导专业建设，以及担任“舞台表演理论”“剧目排练”“舞蹈编导基础理论”“舞台导演”几门课程教学的总结和思考。舞蹈是表演的艺术，同时更是创作的艺术，舞蹈作品给舞蹈演员提供了表现平台，舞蹈表演者的表现力有效地传达出舞蹈作品的艺术感觉及内涵，确切地说，舞蹈作为综合性舞台肢体表现艺术，是创作和表演各有亮点又相互依托的艺术。
《简明京剧词典》是一本以通俗易懂方式向京剧初学者、京剧爱好者以及对传统文化感兴趣的读者介绍京剧知识的简明词典，词典的编写工作依托于国家语言文字工作委员会的科研项目。全书分为京剧行当、京剧流派、京剧脸谱、京剧服装、 京剧音乐、京剧剧目六个部分。此外，书中还配有大量图片来解释相关词条，以便于读者理解。
《奥瑞斯提亚》是现存仅有的一部完整的古希腊三联剧，由《阿伽门农》《奠酒人》《善好者》组成，首演于公元前四五八年。《阿伽门农》讲述了阿尔戈斯国王阿伽门农攻破特洛伊后凯旋归来，却遭妻子克吕泰墨斯特拉弑杀的故事；《奠酒人》讲述了阿伽门农之子子奥瑞斯忒斯返回阿尔戈斯，与姐姐伊莱克特拉相认，最终杀死母亲，为父报仇的故事；《善好者》讲述了因杀死生母而遭复仇女神紧的奥瑞斯忒斯，在雅典娜及众位判官面前为自己的行为辩护，最终获得雅典娜开释的故事。整部三联剧衔接妥帖，一气呵成。
本书首先阐释戏剧影视表演的基本知识, 接着分析戏剧影视表演的创作者--演员, 进而探讨戏剧影视表演理论及常见形式、戏剧影视表演的基础--行动、戏剧影视演员创作素质的训练的相关内容, 最后研究戏剧影视表演中的角色 (人物) 创造。
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