本书是在《音乐作品分析应用教程》（第三版）基础上的拓宽，将分析谱例从西方古典向浪漫派后期延伸。包括勃拉姆斯、德彪西、拉威尔、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫等作曲家的经典作品。该内容完善了对20世纪前后音乐风格的研究，达到对西方音乐创作以及技术手段发展史的学习和了解，在挖掘艺术价值中提升对艺术的鉴赏能力，并在教学中努力使音乐分析理论和分析实践本土化，实现借鉴、引发新的艺术创造力的意义。本书是适用于作曲系学生及其他音乐专业学生以及硕士、博士研究生学习者。

《五线谱·简谱对照：即学即会电子琴入门》为电子琴初级教程。为方便老师教学及电子琴爱好者自学，本教材采用“每周一课”的形式编写。每节课都有知识要点及与之相应的练习曲、乐曲，共12课时。初学者通过三个月的学习，练习后即能随意演奏自己喜欢的乐曲。《五线谱·简谱对照：即学即会电子琴入门》从乐理入门到分类指法练习，选取人气电子琴曲谱，课后针对知识点的乐曲弹奏实践。

丁运东编著的《手风琴实用教程(第4版师范院校音乐舞蹈系列教材)》共分为基础篇、教学篇和演奏篇。练习曲部分的每首练习都有其练习目的和技巧，可单独练习，也可与教学篇的教学内容同时进行。乐曲部分安排有独奏曲和重奏曲，有多年深受广大爱好者喜爱的传统名曲，有多种节奏和风格的现代流行曲，为广大学生的学习和演出提供了大量的素材。

《成人钢琴弹奏技法基础教程》一书，以音乐学院钢琴专业的弹奏技法和成人钢琴教学规律为依据，以网络教学为平台,结合作者30多年教学的经验，力求做到：知识结构严谨，由浅入深，循序渐进。用通俗易懂的语言讲解音乐理论和弹奏技法。在选曲上既注重传统经典，又兼顾流行时尚，尽量选用旋律优美，好听、好记，耳熟能详的乐曲与练习。

《伊·杜波夫斯基、斯·叶甫谢耶夫、伊·斯波索宾、符·索阔洛夫习题详解》强调所写习题要在钢琴或风琴或电子琴上弹奏，以用听觉领会所写的实际音响效果，辨别优劣，寻找更合适的音乐表现。在琴上弹奏是最方便的方法，若能有若干志同道合者（不少于两男两女）合唱，效果会更好，也能互相交流，共同受益。

《成人钢琴弹奏技法基础教程》一书，以音乐学院钢琴专业的弹奏技法和成人钢琴教学规律为依据，以网络教学为平台,结合作者30多年教学的经验，力求做到：知识结构严谨，由浅入深，循序渐进。用通俗易懂的语言讲解音乐理论和弹奏技法。在选曲上既注重传统经典，又兼顾流行时尚，尽量选用旋律优美，好听、好记，耳熟能详的乐曲与练习。

1731年，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohannSebastianBach）将其已完成的六首帕蒂塔（Partitas）统归于这一标题之下。从1726年开始，他每年推出其中的一首作品。这也是由巴赫自己出版的作品。作品标题为《楔棰键琴练习曲》（ClavichordPractice）（库瑙Kuhnau，巴赫所任职的莱比锡圣托马斯教堂的前任乐监，此前也曾将自己的作品称为《帕蒂塔》），但不要仅将其理解成“为教学时学生练习而所作的作品”，而应从音乐意义上理解为“为钢琴而作的作品”。标题本身已经暗示出作品的特性：它能提供“愉快的消遣”与音乐“华丽风格”的一致。也就是说，与理性、优雅而活跃的德雷斯顿巴罗克建筑和迈斯老瓷器时代文化相应。不像巴赫的音乐那样经常容易被误读，上述文化现象可以被视为与巴赫紧密相关的视觉见证物。对巴赫自己来说，这部作品是为训练学生“初步掌握歌唱性

教学法不是一门新学科。早在17世纪，捷克教育家科门斯基1627年已首次应用Didaktics这一名词。德意志教育家拉特克也曾自称为“教学学家”，是他奠定了德意志的教学学。音乐教学法确系后建的学科，虽历史较短，但在西方也已形成为一门专项的学科。廖乃雄撰写《音乐教学法》的起因是为北京中央音乐学院远程教学部函授之用，写成后同时在远程教学部和该院音乐教育系试讲，以考验其针对不同对象可能产生的变体和功

罗伯特·舒曼（1810——1856）是十九世纪德国伟大的作曲家赫社会活动家。舒曼在他留给后人的丰富多彩的乐曲赫论文中，充分显示勒他的卓越的音乐才能赫进步的艺术思想。舒曼一生的创作活动不仅在十九世纪德国音乐文化的发展中起了积极的推动作用，而且也为世界文化宝库作出了重大的贡献。钢琴音乐在舒曼的音乐创作中占着首要的地位，他为钢琴写下了他秀的作品。舒曼的钢琴具有深刻的思想感情内容、鲜明的形象、丰富的色彩，这是和一般纯技术的练习曲完全不同的。他的这些作品中，描写作曲家内心情绪的手法，尤为深刻而细致。在形式上，除少数采用传统的形式外，有许多创造性的革新。本书选编一批由舒曼创作的钢琴曲。