该书为谢俊仁先生多年来对于古琴研究、作曲和打谱的成果。该书主要分为论文部分和琴谱两个部分。论文部分，就琴曲的音乐特色与蜕变、琴律、琴弦物理和琴学承传与发展等论题，作者以严谨的科学研究态度和方法剖释深思，广涉细读前人研究成果，建立个人论点，既显功力，复有前所未见的发现与精辟见解。其中突出的是多篇有关律制的研究，为古谱的演绎带出新见；此外，其琴弦物理研究，以实践为根据，把琴学领域推向新的境界。琴曲部分，包括俊仁兄的自创曲十首，绝大部分是早年作品，古曲打谱多首则是近年所成。从自创到打谱，跨越近三十年，可说是他从年轻到成熟的琴学旅程。该书的出版为古琴学生和教师提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲，充实了古琴教材，是琴友们值得收藏的精品。
阿图尔 施纳贝尔是贝多芬作品好的诠释者之一。他的钢琴演奏艺术源自于对谱面的严格遵循和对声音的完美洞察。作为诠释者的身份促使他找到准确的音响生命，即作曲家谱面指示的真正含义，而这一对谱面的忠诚诠释，同时给予了他的演奏和作曲家的作品以生命。在这一版的贝多芬奏鸣曲中，施纳贝尔综合参考了手稿、版和之后的许多重要的版本。大量宝贵的技巧和音乐上的建议，反映出施纳贝尔独特的学识和洞察力。这一版本具有高度的本真性和准确性，没有任何武断的记谱和为了便于演奏而毫无根据地将乐段简单化。施纳贝尔的评注汇聚了有关贝多芬奏鸣曲的所有可靠的知识与深刻的洞见。
阿图尔 施纳贝尔是贝多芬作品好的诠释者之一。他的钢琴演奏艺术源自于对谱面的严格遵循和对声音的完美洞察。作为诠释者的身份促使他找到准确的音响生命，即作曲家谱面指示的真正含义，而这一对谱面的忠诚诠释，同时给予了他的演奏和作曲家的作品以生命。在这一版的贝多芬奏鸣曲中，施纳贝尔综合参考了手稿、版和之后的许多重要的版本。大量宝贵的技巧和音乐上的建议，反映出施纳贝尔独特的学识和洞察力。这一版本具有高度的本真性和准确性，没有任何武断的记谱和为了便于演奏而毫无根据地将乐段简单化。施纳贝尔的评注汇聚了有关贝多芬奏鸣曲的所有可靠的知识与深刻的洞见。
阿图尔 施纳贝尔是贝多芬作品好的诠释者之一。他的钢琴演奏艺术源自于对谱面的严格遵循和对声音的完美洞察。作为诠释者的身份促使他找到准确的音响生命，即作曲家谱面指示的真正含义，而这一对谱面的忠诚诠释，同时给予了他的演奏和作曲家的作品以生命。在这一版的贝多芬奏鸣曲中，施纳贝尔综合参考了手稿、版和之后的许多重要的版本。大量宝贵的技巧和音乐上的建议，反映出施纳贝尔独特的学识和洞察力。这一版本具有高度的本真性和准确性，没有任何武断的记谱和为了便于演奏而毫无根据地将乐段简单化。施纳贝尔的评注汇聚了有关贝多芬奏鸣曲的所有可靠的知识与深刻的洞见。
编者陈安娜，原美国纽约昆曲研习社社长兼秘书长。作者汪经昌，曲学专家，幼时随曲学大家吴梅先生学习戏曲，深得吴氏曲学真传，擅长律谱之学。曾任台湾师范大学、东吴大学、文化大学等校中文系教授，讲授曲学课程，是陈安娜女士大学时期的元曲教授，也是把陈安娜女士领进昆曲艺术和文化殿堂的启蒙老师。 本书为汪经昌先生亲笔手书昆曲曲谱，由其学生陈安娜女士编辑整理。收录了汪经昌先生抄录的十五出折子戏曲谱，有《琵琶记》《还魂记》《西厢记》《长生殿》《渔家乐》《孽海记》等名剧名段。另外还收录了汪经昌先生撰写的《吴梅》一文，介绍了曲学大家吴梅先生的生平及学术研究；以及为台湾昆曲社蓬瀛曲集出版的《蓬瀛曲集》作的序。陈安娜女士也写了一篇怀念恩师汪经昌教授的长文，讲述在台湾求学期间汪老师言传身教对自己昆曲唱
《戴晓莲教学演奏琴谱(附光盘)(精)》历时四年 倾心打造。书中收录了33首目前演奏频率*多或现代 琴家*具代表性的打谱成果，每首琴曲均以旁注与尾 注的形式细致透彻地解析了演奏要点与琴曲曲情，为 演奏者学习提供了便利。为了满足读者的视听享受， 戴晓莲教授还精心挑选了本书中的16首琴谱进行演奏 与录制，是一本凝聚了戴晓莲教授教学经验与演奏实 践为一体的全新琴谱，具有重要的学术价值与传承意 义。值得一提的是，本书还附录了一份 古琴乐器法 。其中古琴的音域、*佳音效段位与实际应用均在 此文中首次得到了详尽的阐释，无论对作曲家还是古 琴演奏者的指法编配都是一份专业的乐器指南与实用 手册。
《阎肃作品集》是中国文联入选国家十二五规划、中国文联精品工程出版项目的 中国文艺名家作品集 的系列丛书之《阎肃作品集》，阎肃是文学家、剧作家、词作家，中国作家协会会员，中国剧协副主席，中国音协委员。曾任空政歌舞团编导室一级编剧，专业技术一级，文职特级，享受大区正职的生活待遇，享受政府特殊津贴。阎肃称得上是德艺双馨的一代大家，一片丹心、一腔热血、一身正气。他给世人留下多部（首）有筋骨、有道德、有温度的文艺精品佳作，鼓舞和激励了一代代中国人。这次收集整理了阎肃的词作集（上下两卷）、剧作集 歌剧卷（上下两卷）、剧作集、京剧卷、文集和音像制品集等共8卷本。
《颍阳琴谱》刊于清乾隆十六年（1751），李郊撰。李郊字蘩周，溵川（今河南商水）人。李郊在自序中称自己跟随雍邱（今属河南开封）琴家李襄五口传手授学琴五年，得琴八曲，之后由自己逐曲按其音律、详摹手法记而成谱，又续增四曲，共一十二曲，藏之书箧二十余年。因族中侄孙及乡里亲友随李郊学琴者众多，才将此谱付梓。 河南古称中州，是为华夏之中，也是政治、经济、文化发展的中心地带，古时中州古琴之盛自不待言。汉魏六朝时有蔡邕、蔡琰、谢安、谢庄，北宋则有天子琴人赵佶、宫廷名家朱文济等。永嘉之乱及靖康之变后，中原士人两次大规模南迁，中州一地的古琴核心地位不复存在，至清乾隆年间才陆续出现了一些重要的琴家及琴谱。《颍阳琴谱》明确强调接续古中州派高古端严、宽宏苍老的琴学趣味，是传世中州派古琴的代表琴谱。李郊
本曲集引进自美国秋思出版公司，由约翰 埃德蒙森和安妮 麦金蒂两人合作编著。两位作者均为美国加州管乐协会理事，他们常年在美国从事管乐队培训，并担任各大管乐赛事评委。他们为管乐队编写的系列教材、曲集被翻译成多个语种、畅销全球。《青少年管乐队训练曲集》共2个系列、7个级别，每个级别有15首曲目。本次出版的这套曲集为基础系列的第2级，适用于编制为一支长笛、两支单簧管、一支中音萨克斯管、两支短号、两支小号和打击乐器的初级乐队。15首曲目短小易学，演奏时长大多不超过三分钟，特别适合青少年管乐队日常排练及登台展演。读者可通过扫描封底二维码，聆听全部曲目的配套音频。
大型民族器乐协奏套曲《梨园》作为新中国70周年华诞的献礼之作，获得了上海民族乐团的委约和上海大剧院艺术中心艺术发展基金的资助，也是上海音乐出版社的年度重点出版项目。 协奏套曲 是作曲家贾达群创立的一种大型作品体裁，其定义为：一是套曲中包含数首为不同独奏乐器而作的协奏类乐曲；二是套曲中的数首协奏类作品具有统一的音乐主旨；三是套曲内每一首协奏类乐曲既可单独演奏，也可集合演奏。作为一个大型的集合作品，其作品结构应符合传统曲式中奏鸣套曲曲式的基本规范。 大型民族器乐协奏套曲《梨园》包含四部协奏类乐曲，分别冠之以 序曲 随想曲 即兴曲 和 狂想曲 。先后采用中国传统戏曲中川剧、昆曲、京剧与秦腔的音乐素材，其形式为独奏打击乐器加上川剧锣鼓打击乐组合、独奏竹笛、独奏二胡加上京剧三大件组合
本产品是Pianoboy高至豪历年来创作的钢琴作品的豪华礼盒装，其中大乐谱部分收录了PB的经典作品12首，包括*为著名的《你离开的事实》（ The Truth that You Leave ）。每首乐谱前配有释文，帮助理解作品内涵，并附音频二维码，可扫码试听原曲。 内包装盒单独配有伴奏 监听双光盘，伴奏光盘为去除钢琴的背景伴奏，监听光盘除了伴奏部分外，还加上了必要的节拍器和提示音，协助演奏者正确掌握曲子进行，使之呈现出大师级的演奏效果。盒内另附写真册收录Pianoboy*写真及心情随笔，更独享《PIANOBOY流行钢琴创作大师课》，PB亲授创作奥秘。
这次上海音乐出版社出版由伯瑞斯 伯曼编订的版本，是一个经过反复推敲后编订的实用教学版。伯曼原籍俄罗斯，是莫斯科音乐学院钢琴系四大金刚之一列夫 奥博林（LcvOborin1907-1974）的学生，后移居美国，现任教于耶鲁大学音乐学院。他既受过俄罗斯钢琴学派的熏陶，又具有西方音乐学的严谨，普罗科菲耶夫的音乐已渗透进他的血液中，所以他是编订普罗科菲耶夫钢琴作品再理想不过的人选。普罗科菲耶夫的奏鸣曲版本众多，其中错误不少，还没有一个既可靠又实用的版本。伯曼可说是一位普罗科菲耶夫的专家，他曾为英国Chandos唱片公司录制了普罗科菲耶夫全部钢琴独奏作品的CD。这次由他编订的这九首奏鸣曲把他长期钻研普罗科菲耶夫的心得和指法公之于众，广大的钢琴教师和学生终于有了一个可靠、实用的版本，对我国钢琴界实在是一大福音。
《施光南全集》是文化和旅游部的重点出版项目之一，。施光南，一位获颁“改革先锋”奖章，获评“谱写改革开放赞歌的音乐家”。作为新中国自己培养的作曲家的杰出代表，他把自己的一生全部献给了音乐事业。他的作品内容丰富、体裁多样。本次出版的“声乐卷”是从施光南遗作中整理出的500余首作品，其中有近300首属首次发表，并从未被演唱过，其中仍有为数不少的作品属经典之作。出版此书是为了传承施光南的音乐遗产，弘扬他的爱国情怀和艺术精神，引领广大文艺工作者坚定文化自信自强，发展社会主义先进文化，弘扬革命文化，传承中华优秀传统文化，建设中华民族现代文明。
该书为香港引进版图书，该书包括琴曲三十五首，大部份是这百多年来较常弹的，如《阳关三叠》、《平沙落雁》、《梅花三弄》之类曲子，更有著名的大曲《潇湘水云》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》等。蔡女士以毛笔手抄的《愔愔室琴谱》，是她六十年来弹琴的心得。琴谱反映了古琴传统的美学，包含了创作过程中的深层哲理，也提示了师徒授受问的一些微妙关系。此谱比现存古谱，更为可贵之处是谱中的各种注释，记录了老师对琴曲和谱字的一些理解和看法，是弹奏者和学者们学习和研究用的珍贵资料。而老师清雅高逸的书法也提升了琴谱的艺术价值 。现在《愔愔室琴谱》能够尽量以原来的面貌复制见诸于世，使更多的琴友有机会亲睹老师手迹，学习蔡老师喜爱及常弹的曲目，更能从注释中学到蔡老师对谱字的一些心得和音乐上的一些体会 。作为琴谱，
罗福葆编纂的《历代琴谱过眼录》一九六三年完稿，自序略言所见琴谱百数十部，去其渊源不明缺乏体系、或所抄均常见谱本，共得唐至民国间一百四十九部，且多属海内孤本，而当时一般琴学家版本收藏家仅著录五六十部，较《存见古琴曲谱辑览》又新增四十部。每谱各为简略提要，著录著者、藏者、版本、年代、内容诸项，重点在汇录序跋原文；以琴谱出版先后为次，成书八卷。原书至今未出版。誊清稿本据云见存于中国音乐研究所，今次整理所据为其家所藏原稿本，整理者据《琴曲集成》校勘文字，改正原稿本舛误遗漏及标点错误。 该书是集琴谱目录与琴谱序跋为一体的资料汇编，该书据全本《琴曲集成》稍为补全著录缺失项目、删除原录与琴谱无关之几篇序跋〔其目分注篇内〕；据《琴曲集成》所影印原书复校增补录文、订正抄写错误、校勘诸本异同；全
大型典籍《百年乐府》共11卷，由 参事室和中央文史研究馆主办，中华诗词研究院、中国文学学会承办，是上海音乐出版社“十三五” 重点图书出版规划项目之一。一期工程为“歌词编年选”，共4卷于2018年12月出版完成；二期工程为“歌曲编年选”，共7卷于2020年12月出版完成。11卷共收录自清朝末年以来1531位作者的3003首弘扬中华民族精神、反映人民心声的歌曲作品。《百年乐府》这项 重大工程历时七年，近百人参与整理汇集，由 作曲家王立平先生领衔，以精益求精的学术态度和一丝不苟的工匠精神粹铸。编辑团队将每一首入选作品均标注创作年代、时代背景，对词曲作者的生平佐以考证，并附加简介评述。在历时111年的悠久岁月和沧桑年轮中，编写者定位扫描、集结选粹，整理出流淌在时代记忆和人民心中那些不朽作品，她反映现实生活，还原历史本真，广角
