《手风琴演奏入门(简谱大字版)》从乐理的识谱开始，可以说是零门槛教学，所以从儿童、青少年、成年人到老年人都可以从头学起。原来有些音乐基础的更好，没有基础，只要喜欢音乐，也可以从起步开始。通过手风琴演奏起步的学习后，在音乐知识上打下基础，再学别的音乐门类也就更容易了。我们知道有不少作曲家、指挥家、歌唱家或其他乐器的专家开始学音乐时，都是从学习演奏手风琴起步的，是手风琴丰富的音响，为他们打下了成为著名音乐家的基础。

《大提琴教程乐曲分集（册 附分谱）》为《大提琴教程》中乐曲分集的册。内容包括从把位至拇指把位课程的中、外乐曲共53首。可与本教程练习曲分集的册配合使用。其中许多是早已广为流传的世界名曲，对于教学、演出、研究、欣赏均有的价值。

《泉州南音（絃管）集成》第24为曲谱卷，收录滚门体[锦板]门头之中，见于絃管文化圈各馆阁抄本而有琵琶指法谱者，共计一百三十馀首。[锦板]属大门头之一，拍法又分为长拍、中拍与短拍，并有：锦板十八春、锦板四朝元等变体，以及用不同语言演唱的[锦板南北交]。本册所有曲目的音乐形态特徵，管门皆爲五孔管，拍法相同地为一撩拍，至于[锦板迭]则为迭拍。

继上一本《琴弦上的歌 大提琴经典作品选》出版至今，已两年有余。俄罗斯音乐是世界艺术文化中的瑰宝。作者曾在俄罗斯留学数年，深受俄罗斯艺术影响。这次出版的作品选自数位伟大的俄罗斯音乐家的杰作：米亚斯科夫斯基的《第二大提琴奏鸣曲》（Op.81），肖斯塔科维奇的《d小调大提琴奏鸣曲》（Op.40）、《浪漫曲》，拉赫玛尼诺夫的两首小品（Op.2），柴可夫斯基的《如歌的行板》（选自弦乐四重奏（Op.11）第二乐章）。 这些作品是作者对俄罗斯音乐作品演奏与教学的系列研究之一。作者将从作曲家、作品本身、演奏技法等方面进行一定论述，借此希望能对优秀的俄罗斯作品进行有益的传播，也为广大演奏者对作品的进一步了解提供帮助。

《泉州南音(弦管)集成》第十一册至第三十六册为曲谱卷，以26册的篇幅收录存见于泉州与厦门地区以及台湾地区各地馆阁手抄本中，有琵琶指法谱的散曲与套曲，称为「大小都会套曲」的套曲9套，共计116首。《泉州

本书以新中国成立至今70年历程为时间线索，以“上海”为研究文化片区核心，以“民乐”作为研究对象，通过对新中国成立后上海民乐领域的乐器设计建造改革、院团发展、乐人身份及行为、社会音乐活动、音乐思想等方面的历史梳理与关照，以史家笔法，呈现出上海这一特殊的文化之都中民族器乐的七十年发展变化；论述并展现以“上海民乐”为聚焦对象的上海民乐事业在七十年中如何与时俱进；对当下上海“非物质文化遗产”保护工作进行响应与巩固，为“海派文化”品牌建立与推广提供历史与理论支撑。

《我是鼓手 新概念爵士鼓教程1》为基础教学阶段，主要根据少年儿童生理、心理特点，采用图文并茂并结合方便记忆的辅助性音乐符号细致讲解，从爵士鼓的认识到演奏方法，从基础乐理知识与鼓谱认识到乐曲解析，再到乐曲的深度情感理解、表达与演奏，针对学生的年龄段设计有效的教学方法和理念，建立他们对打击乐的基础认识和对音乐的初步审美认识。

《剑桥音乐丛书——大提琴》本书对大提琴的历史与发展以及从其起源至今的曲目进行了简明、综合与权威的概述。全书包括十三篇论文，由九位杰出的学者和演奏家撰写，旨在综述最广泛的历史观点，从每个相关的角度提供透彻的结论，并集中于四个主要的领域：乐器的结构与沿革、基础声学理论、白巴罗克至今大量杰出大提琴家的简介、大提琴曲目（分门别类介绍了协奏曲、奏鸣曲、其他独奏曲目与室内乐作品），还包括了对技巧、教学、方法以及历史和通行的演奏实践中肯的评价。与以往同类读物相比，本书以最为通俗易懂的讲解，向相关的学生与教师提供了这件乐器普遍的知识。