随着社会的不断进步和发展，清晰、顺畅的语音已成为人们不可缺少的交流手段。具有良好的嗓音是人们的基本需求，对于教师而言尤为重要。由于目前生活节奏加快，工作压力增大，功能性嗓音病变者日益增多。嗓音疾病严重影响了人们的工作和生活，这种情况在广大教师中尤为严重。我们对此进行了较为广泛的调查，调查结果表明，教师嗓音疾病问题的确不容乐观。

《视唱教程》共十册；收编有大量古典及近代作家的单声部、二声部、三声部及四声部的作品。各分册按深浅程序循序渐进地予以分类：第1册第1分册至第5册第3分册为单声部；第6册第1分册至第9册第2分册为二、三四声部；第10册带有歌词；是一部相当完整、实用的视唱教程。由它的分类科学、合理；编排由浅至深；因此不仅适合于音乐初学者或音乐爱好者音乐入门之用；也适合于音乐院校学生及广大音乐工作者深造之用。这套书共采用七个谱号：第二线的Sol谱号；第1、2、3、4线的Do谱号及第3、4线的Fa谱号：除了第二线Sol谱号与第四线Fa谱号是几乎所有的学音乐的学生都要用的谱号以外；例如大提琴演奏还要用第四线Do谱号；中提琴演奏要用第三线Do谱号；声乐则男声还要熟悉第四线Do谱号；女声还要熟悉*线、第三线Do谱号；又例如作曲及指挥；为了总谱阅读的

民间歌曲在它产生、流传和发展过程中，逐渐形成了三类体裁；劳动号子、山歌和小调。各种体裁的民间歌曲，以其丰富生动的语言，鲜明突出的艺术特点，五彩缤纷的艺术风格，广泛而深刻地反映着社会生活。它流传于人民群众的口头，世代传唱，深深扎根在人民生活的沃土中。 我们首先必须了解民歌与人民生活的密切关系，学习 民间歌曲如何从表现内容的需要出发，运用形象 思维来塑造深刻、动人的音乐形象。再就是，要掌握各种不同体裁民间歌曲的基本特征，熟悉民间歌曲在音乐上的地区、民族特色。掌握民歌的体裁特征，是学习民间歌曲所必须具备的重要基础知识，也是本书论述和介绍的一个重点。关于地区、民族特色问题，这是在民歌的长期发展过程中因史地形成的艺术现象，它直接体现在一个地区、民族的部分具有代表性的民歌曲目中。这些

本书是作者总结自己十余年演唱心得的经验之谈，她把自己的“小秘密”毫无保留地奉献给爱好唱歌的朋友。介绍怎样发声，怎样共鸣，怎样唱高声，怎样表演……凡歌唱中常见的难题，书中均有解决办法。本书语言是交谈式的，通俗易懂，生动活泼。

用书面形式记录乐曲的方法叫记谱法。记谱的方法很多，如五线谱、简谱、工尺谱、六线谱、减字谱等等。无论是哪一种记谱法，其基本原理都一样，即用不同的符号或文字表示音的高低、长短、强弱以及音色、乐曲演唱演奏的速度力度和感情表达等等。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7表示音乐中的七个基本。唱名记谱的。它的优点是简明通俗，调式感强，易懂易学，便于掌握，更便于流传推广。 有人把学读谱当作音乐理论来学习。这，一点也不错。因为学习读谱不可能不涉及乐理。但是对于音乐理论的诸多方面，如基本乐理、旋律写作、和声对位、配器以及演唱演奏法等等，都有别于一般“理论与实践”这一概念中的“理论”。在很大意义上，这些理论都是音乐这一门艺术学科中的各种技术。而学习读谱则仅仅是掌握一种方法。是为了能够唱好

从材料的性质方百讲，甚至简明扼要的教学方法，也必须大体上遵循音乐写作的历史发展过程，正如不受教本规则束缚进行自由作曲的实路一样。本书的确至少可以达至这样的一个范围：应用简单和弦材料的习题相当于早期的作曲技术，当学生掌握了更多的和弦、和声进行和调性关系时，便接近于近数十年的音乐写作了。因为我们的习题基本上既不是以历史为目的，也不是以风格化为目的，所以本书习题的编排与16000至19000年间作曲的演变大致相符合也就完全够子。

掌握读谱首先要掌握节奏，本教程采用一种法国式的节奏训练法，由简单到复杂，把节奏训练分散在本教程前半部，至第二十七课作一总结。这种训练是很有效的，希望学生加以重视。每条练习都要先用此法学习一两遍，然后再唱出唱名和音高。音乐中的节奏训练相当于绘画中的轮廓线，准确地描好轮廓线，然后敷上彩色，分两步进行看起来好象更繁琐，实际上更容易取得可靠的效果。 教程中用了一些二部合唱，这对于提高学生视唱的兴趣、培养学生的和声感受和合唱技术都有一定的好处。可使男女生分坐于课室的两边，轮流分唱各个声部，然后合唱。 练习中所用的表情记号与术语，以及速度标志等，都是乐谱中不可少的组成部分，必须一律受到重视而加以表达。 *颁布的教学大纲规定视唱以固定唱名法为主，兼顾首调唱名法。本教程就是遵照这个精神编

本书反映要学习演唱技巧，要索取演唱教材，为满足广大爱好者的要求，经过反复考虑，觉得应该花一些时间，写一本适合于自学的函授声乐教材。主书主要阐述一些歌唱的要领问题。

本书以通俗的文字，深入浅出地讲述了歌唱常识、乐理知识和歌唱练习的基本方法。对正确把握歌唱的发音、吐字、呼吸、共鸣等问题——作了介绍，并附有有代表性的练习曲，对喜欢歌唱的朋友来说是一本非常实用的指导用书。

本书以通俗的文字，深入浅出地讲述了歌唱常识、乐理知识和歌唱练习的基本方法。对正确把握歌唱的发音、吐字、呼吸、共鸣等问题一一作了介绍，并附有有代表性的练习曲，对喜欢歌唱的朋友来说是一本非常实用的指导用书。

高等师范院校试用教材《声乐曲选集》是受*委托选编的。 《声乐曲选集》的选编以一九八一年*印发的声乐教学大纲的曲目为基础，补充了一些思想性及艺术性较高，为各院校广泛采用的新曲目。新教材中还纳入了一些浅易的，能为中等学校选用的歌曲，以供学生运用所学知识对作品的演唱进行独立的分析处理，并可供教学实习编写教案之用。 《声乐曲选集》共分六册：中国作品三册，外国作品三册。主要内容如下： 中国作品：五四以来革命传统歌曲及抒情歌曲，民歌；近年来创作的歌曲，歌剧选曲等。 外国作品：集：古典艺术歌曲，民歌，现代歌曲。 第二集：歌剧选曲。 第三集：英美及亚非拉国家艺术歌曲、民歌、歌剧选曲。 本教材由西南师范学院，上海师范大学负责选编。 在选编过程中，征求和各兄弟院校意见，并

歌曲是时代的产物，从歌曲中我们可以清晰地体察到中国近代史发展的脉博，几乎每个历史时期都有歌曲的代表作，这充分说明歌曲贴近时代；由于歌曲是音乐同文学的结合，它更能具体地表达歌曲的内容，容易被人理解，因此，歌曲列具有群众性，成为广大群众表露心改朝换代、叙述心愿的*艺术武艺，成为音乐体裁中创作多，流传广，影响*的艺术形式。

本教程是根据调性和节奏两条线的循序渐进和在某一阶段突出重点、集中解决某一个问题这两项原则编排的。如教程中章主要是解决基本节拍节奏感的问题，调性就只是无升降的。第二章主要是解决调性问题（三升三降之内），节拍节奏就只是复习章学过的，没有新课题。第三章是进一步加强节拍节奏问题，调性则仍是复习三升三降各调。这样的编排既突出了每章新课题的重点，又复习巩固了旧课题，教学实践中效果较好。本教程内容由简易到复杂，数量很多，适合于音乐高等音乐院校、师范大学艺术系和中等音乐专科学校采用。也可供艺术师范学校和中等师范学校参考用。

高等师范院校试用教材《声乐曲选集》是受*委托选编的。 《声乐曲选集》的选编以一九八一年*印发的声乐教学大纲的曲目为基础，补充了一些思想性及艺术性较高，为各院校广泛采用的机关报曲目。新教材中还纳入了一些浅易的，能为中等学校选用的歌曲，以供学生运用所学知识对作品的演唱进行独立的分析处理，普可供教学实习编写教案之用。

这本民歌选集收集了美国民间流传广的二十八首民歌。这些民歌调曲优美，音乐节奏明快，歌词亲切感人、浅显易懂、富于幽默感，因此为美国人民和英语国家人民所喜闻乐见。有些歌曲也早为我国人民所熟悉。\n每首歌曲均有背景介绍，读者可以通过《美国民歌选集》这个侧面，了解美国人民在过去二百年的历史中，特别是在美国建国前后以及她在资本主义上升时期，所经历的战斗生活和遭受的挫折，尤其是美国黑人受奴役、受欺凌的悲惨境况。这些都是美国人民为摆脱压迫、争取自由的生动画卷。歌曲中还表现了男女的真挚爱情和健康的情操，以及人民怀念乡土的

本书是止海音乐出版社的青少年学音乐系列丛书的一种。这套丛书旨在丰富以大中学生为主体的青少年朋友的课余生活，提高他们的音乐修养和欣赏水平。本书作者凭借长期的音乐创作经验，运用大量优秀的歌曲实例，从“学习作曲应该具备哪些条件”和“怎样选择歌词”谈起，循循善诱地带你步入歌曲创作的门槛。全书包括主题的写作、前奏、间奏与尾声的作用、高潮的安排，乃至衬词的运用以及声部的划分与音域等章节，详尽而脉络清晰地阐述了初学作曲者所必需掌握的知识和技法。本书不仅是青少年音乐爱好者和中小学音乐教师的良师益友，也是广大业余歌曲作者难得的创作指南。

《巧学歌曲演唱》一书，从歌唱的发声原理出发，用科学、完整的理念，准确明了的解释歌曲歌唱中自然、优美声音的理论基础和操作方法。本书分为上篇和下篇，上篇着重阐述歌唱学习的基础知识，并对歌唱的发声提出了独到的见解，使歌唱的学习变得简单，易行。自习时，方向明确，利于提高。下篇安排了30首歌曲演唱范例，每一首歌曲都有详细的歌曲介绍，练习建议和演唱提示，旨在学习者可以根据歌曲演唱的需要和自身的学习状况对照按排学习内容。

《山歌》是明代通俗文学大家冯梦龙所辑的一部明代民歌选，分私情四句、杂歌四句、咏物四句、私情杂体、私情长歌、桐城时兴歌等凡10卷，以男女爱情为主要题材。借男女真情，发名教伪药，为晚明新人文思潮中主情主义者排击理学的武器。