从恢宏大气的石雕，到灵巧精致的玉雕，从天趣盎然的陶瓷雕塑，到别有洞天的砖雕，从浑然天成的木雕，到淳朴自然的泥塑，从风雅超然的竹刻，到厚重拙朴的金属雕刻，本书带你了解雕塑的品类与工艺，探析雕塑背后的文化，领略雕塑之美！
本书根据陶泥雕塑制作的整体顺序进行展开，全书大致上分为四个部分：*部分介绍了制作陶泥雕塑的基本概念、工具、技术和所需掌握的理论知识；第二部分通过真人模特照片和制作步骤示意图分步详解制作面部五官的局部细节；第三部分则是通过运用解剖知识和模特实际表演详细解析了特定表情所需要运用的肌肉名称和形状变化，同时还考虑了不同年龄的模特的面部肌肉特征，作者实际制作了具有各种表情特征雕塑例作；第四部分则简单介绍了烧制技巧与*后工序以及多位名家所制作的不同风格的陶泥雕塑作品，整书内容既面向专业学生与专家学者，又适合对陶塑、雕塑感兴趣的业余读者阅读，图片精美，印制精良。
无论一种艺术的地域范围如何广阔、发展时间多么悠久，其本身毕竟是人类的艺术形式，有着人性中的共同点，雕塑也不例外。本书从宗教雕塑、古典主义雕塑、纪念性雕塑、现代艺术抽象雕塑这四个方面来赏析常见的雕塑作品。
佛教自两汉之际传入中国以来，与中华文明不断融合、发展，成就了独具特色的东方佛教造像艺术。除了人们所熟知的石窟和地面寺院的造像之外，还有很多传世之作及随着考古事业发展而发现的深埋于地下的造像艺术。这些造像由于大多已脱离了原始的环境，其所蕴含的宗教意义逐渐减弱，而审美意义则凸显出来。其材质丰富，不仅有常见的石刻、木雕，还有金铜、漆器以及陶瓷等。这些造像时代不同、材质不同、制作手法也不尽相同，却在遵从经教典籍的同时，呈现出多姿多彩的美学样态，带给人们别样的视觉盛宴。
设造像陈于殿堂之中，以彰宗教之神圣，这一宗教形式伴随着佛教东传而风行于华夏大地。本卷以历史朝代为轴，以现存寺院为点，结合实例，从美学视角梳理了佛教寺院造像在中国千年来的发展和变化。读者翻阅此书，可一窥我国古代艺匠在依托佛教仪轨的基础上如何一步步将西来诸佛塑作东方哲人，通过感受种种美学的本土化，体察中国佛教美学的独特魅力。
本书共220万字、近300幅彩图，分为三卷：严峻卷（先秦两汉魏晋南北朝）、理想卷（隋唐五代）、愉悦卷（两宋辽金西夏元明清），以时间为经，以人物事件及作品等为纬，较为准确翔实地编织出先秦至明清时期中国石刻艺术发展的真实历史场景。采用描述阐释与历史钩沉相结合的方法，将纪传体的长处巧妙揉进编年史的写作中，文省于纪传，事豁于编年，填补了学术空白。 编年体例分为 提示 叙录 文献 三部分，重点包括：与石刻艺术相关之重要政策法规、历史事件、宗教事件；对石刻艺术发展有直接或间接影响之文化行为；雕刻家或刻工生平事迹；重要石刻艺术作品之系年、流传及影响等，*后一卷末附有参考文献书目、图录索引、内容索引。 本书资料翔实，史论结合，图文并茂，既适合具中等文化程度以上的读者阅读，也可供相关研究领域的人员参考。
《青莲朵朵：圆明园的石刻》系统介绍了圆明园现存御笔石刻，有的在圆明园遗址出土，有的流失在北京城大小院落内，都有较高的研究和收藏价值。这些石刻主要是乾隆、嘉庆、道光三朝皇帝的御笔，大多数常年存放在私人或单位大院内，鲜为人知，拓片更是从来没有公布过。尽管历经岁月沧桑，很多石刻御笔已经风化，字迹模糊不清，却是清代皇家石刻的精品，对研究圆明园流散石刻及清朝皇帝书法艺术有重要的参考作用。
超轻粘土是一种包容度很高的环保手工材料，不仅能自由捏塑造型，还能用颜料上色，在日式手办和少儿手工中应用非常广泛。本书共有五个部分，从超轻粘土的制作基础讲起，到入门案例、技术案例、创意案例、趣味应用案例，由浅入深地教授了超轻粘土的全流程制作方法。本书案例囊括了新鲜蔬果、美食、花卉、家居物品、可爱饰物和人物，萌系的造型和简化的制作方法*能柔软你的生活！本书内容简单易学、案例可爱精致，适合手工爱好者、绘画初学者阅读学习，也可以作为老师、家长与孩子的互动教程，以及相关专业的培训教材。
《佛像的历史》是一本介绍中国古代佛像和古代建筑的书。作者是中国著名的建筑学家梁思成，梁先生虽然是一位建筑大师，但他一生热爱雕塑。 《佛像的历史》此书按年代编写，从南北朝至明朝，贯穿全文的是梁思成先生对每个朝代的佛像雕塑的理解和介绍，关于佛像的技法、来源、流派、风格及特色都有比较全面的梳理，尤其详细地介绍了云冈石窟、龙门石窟、天龙山石窟这几个大的石窟。梁先生的文笔极美，阅读起来，非常享受。 《佛像的历史》在写作时，梁思成先生身处战乱之中，出于一位古建研究专家的天性，他深知战火无情，会使我国大量珍贵的泥塑、木质文物受到毁灭，所以他和妻子林徽因以及几位研究人员踏上了考察之路，赶在日军的前面去把一些古建拍摄记录下来。因为他知道，有可能这是这些古建留在人世最后的影像。书中的绝大部分的
本书是讨论城市雕塑系统规划的专著。内容共分十章：城市雕塑的基本概念，城市雕塑的发展历程，城市雕塑及其规划的系统化方法，城市雕塑的空间资源，城市雕塑规划的要素控制，城市雕塑系统规划的任务及程序，城市雕塑系统的规划，城市雕塑系统的建设、实施与管理，我国城市雕塑主题公园的发展状况，城市雕塑系统规划实例介绍。 全书采用彩色印刷，包含丰富的雕塑图片；内容系统、完整，涉及城市雕塑系统规划的各个方面，可供从事城市规划人员、环境设计人员、大专院校相关专业师生参考阅读。
按照*对全国学校艺术教育发展规划(2001-2010年)的要求，我们出版了这套全国普通高等学校美术基础教材。 本教材由天津美术学院雕塑系教授张向玉、陈钢、副教授谭勋、李军及讲师刘军编著。书中雕塑概论简明扼要地阐述了雕塑的基本概念、造型特点、造型语言和材质种类，同时讲述了中国和西方雕塑的发展史。本教材着重教授泥塑、金属雕塑、木雕、石雕及陶艺基础的制作技法和常识，使学生对雕塑有个全方位的了解，并使学生能初步掌握一些雕塑的技能，从而提升学生的文化和素质，培养学生既有理性思维能力又有形象思维能力的人才。
公元1406年，明代永乐皇帝朱棣下诏将北平升为北京，翌年即在元代旧宫的基址上，开始大规模营造新的宫殿。公元1420年宫殿落成，称紫禁城，正式迁都北京。故宫博物院藏文物珍品具有高度的历史价值、艺术和科学价值。展品的来源，大部分是皇宫的故物；有些还是北宋时的旧藏，其后朝代更佚，展转流传，后在明清时陆续复归大内；有些则是明清宫廷置备的陈设、装饰。本书收录了图版、铭刻及雕塑类的古文物，从中可以了解到一些艺术门类的起源、发展和盛衰的来龙去脉。因此，历代艺术馆的陈列，可以说是一部形象的中国古代艺术发展史。有助于人们了解中华民族的高度文明与卓越的艺术成就。本书共分为铭刻和雕塑两部分。并通过207个铭刻和雕塑来说明本书的内容。使读者在阅读本书时，了解各个时期的铭刻和雕塑和作品。
本书为雕塑人像塑造技法的基础读物，详细介绍了人像基本结构、造型基础技法、泥塑的人物造型、头胸像、衣纹塑造技法以及浮雕制作基本技法。 本书适宜喜爱雕塑的读者以及相关专业的师生参考。
《哥特式雕塑与绘画中的理想主义与自然主义》是德沃夏克的一部方法论著作，也是他的《作为精神史的美术史》的姊妹篇，1918年在慕尼黑一经出版便引起轰动，使他跻身于德语国家美术史家的前列。德沃夏克以此书开创了美术史领域中精神史的研究方法，从而丰富了维也纳学派的方法论。 正是在哥特式雕塑与绘画中，德沃夏克发现，自然主义与理想主义之间的冲突，是与同时代实在论与唯名论之间的冲突相平行的。但德沃夏克并不是简单地从神学家的著述中推断出中世纪艺术的精神品质，而是认为，它们都是中世纪世界观的产物；中世纪艺术既源于这种世界观，又反映了这种世界观--基督教唯灵论。德沃夏克的思想在当时具有极大的影响力与权威性，也对20世纪诸如豪泽尔、潘诺夫斯基等一大批20世纪美术史家产生了深刻的影响。
中国的陶瓷工艺雕塑遍布神州大地，赖荣伟专著 的《陶瓷工艺雕塑制作技法》以福建德化、江西景德 镇，广东佛山等主要产区的技术技法进行介绍。书中 共分八章，分别从国内外陶瓷工艺雕塑的发展历史及 现状，陶瓷工艺雕塑的基本形式，陶瓷工艺的捏塑技 法，德化传统工艺瓷塑的制作技法，现代陶瓷工艺雕 塑的制作技法，模具翻制工艺、注浆成型工艺及施釉 烧成等方面作了全面详尽的讲述。 《陶瓷工艺雕塑制作技法》以使读者了解和掌握 陶瓷工艺雕塑的制作技法和工艺过程。
