《紫砂品赏》为中国工艺美术大师李昌鸿几十年制陶生涯的回顾与总结。其中既有对紫砂艺术渊源的回溯，又有珍贵的实际操作技艺的归纳，更有对后学知识、技艺、做人方面的经验传授与教诲。 全书由紫砂壶的历史、宜兴紫砂陶的原料特点、紫砂陶成型工艺技术、紫砂壶的艺术创作四部分组成。 书中附有作者多年创作的紫砂精品，令人在阅读欣赏中体验一次精彩丰呈的文化之旅。 李昌鸿先生在国内紫砂界享有盛誉，他的作品多次在国内外重大博览会上获得金奖。1984年，他与夫人沈蘧华合作研制的“竹简茶具”荣获德国莱比锡国际博览会金质奖，这也是当代紫砂首次在国际上荣获大奖。 近年来他注重对中华文化的探讨和发掘，强调紫砂艺术与儒佛道的内在联系，力求擢升紫砂艺术的意境。该书即为他几十年传承与创新的结晶。

紫砂壶是中国茶文化的重要组成部分，是中国特有的饮茶用具，更是一种集壶艺、诗词、书法、篆刻诸艺术于一体的文玩雅具。本书对紫砂壶的起源和发展、收藏与鉴赏的相关基础知识、时代特征、鉴赏要点、收藏技巧、保养知识等进行详细介绍，内容丰富，分类科学，图片精美，价格合理，具有较强的科学性、可读性和实用性。全书共有五章内容，*章 认识紫砂壶；第二章 紫砂壶的制作工艺；第三章 紫砂壶的工艺鉴赏；第四章 紫砂壶的历史发展；第五章紫砂壶的真假鉴别。

曼生壶是清中期溧阳县令陈鸿寿（字曼生）和艺人杨彭年合制的紫砂壶，因文心匠意与金石趣味巧妙结合而成为经典之作，对清中晚期以来的紫砂艺术产生了深远影响。本研究从金石学与紫砂艺术的关联入手，通过宏观论述与微观分析，讨论曼生壶的创生和传播语境，并对造型与工艺，铭文与装饰等本体进行全面分析。既注意造型与装饰等设计层面的视觉元素，又考察工艺特性，生产及合作范式等文心与匠意交融整合的内在联系。运用器物形态学与人体工学结合的方法分析形态、功能，并结合文献与实物，探寻曼生壶与金石学深度融合的全过程，剖析其审美、取法、设计、传播和金石学的关系。

《寻找紫砂之源（第3版）》从实际出发，对紫砂之起源、泥料、成型、窑烧、选择和使用、鉴赏和收藏诸方面做番条理，同时作者又采访了以中国工艺美术大师顾绍培为首的16位当代紫砂名师，并且聘请吉林省8位著名书画家与壶艺师联袂创作。 全书共8篇，分64个小节，按《易经》卦序排列，翻卷即为一卦，可为诸位同道参考之用。

故宫博物院收藏的古代陶瓷器有35万件之多，其中清宫旧藏瓷器举世瞩目，半个多世纪以来通过举办展览和编辑出版许多精品图册，这些藏品应该说已广为人知。但是，作为将中国陶器之美发展到极致的宜兴紫砂陶，故宫博物院虽然也有400余件的藏品，却从来没有作过专题展览，外界了解甚少，对它的研究和认识当然也远远不够。本书分为：明代紫砂、清代紫砂和现代紫砂。

中国的紫砂文化洲源流长，每一个作品，都凝聚着陶艺家辛勤的汗水和丰富的文化内容涵，因此非常值得我们研究和收藏…… 本书提示了一个由基本、进阶到入门的循序渐进的过程，通过这本书，可以了解到收藏紫砂壶应当从哪方面开始，紫砂壶应该怎么养，鉴别紫砂壶的要领是什么，如何去分辨紫砂壶的胎土与做工，收藏紫砂壶应当有的心态和观念等等。

紫蕴江南当代紫砂名家作品选编委会编的这本《紫蕴江南（当代紫砂名家作品选）》从弘扬中国传统手工艺出发，根植于宜兴紫砂悠久的传统，从高校文明建设的角度开创具有江南气韵与江南意境的紫砂艺术精神，思考和探索紫砂艺术创作的文化内涵和创新途径。 书中汇集了徐秀棠、吕尧臣、汪寅仙、顾绍培、毛国强、鲍志强、曹亚麟、吴鸣、吕俊杰、高建芳、华健、张正中、史小明、范泽锋、徐青、吴奇敏等16 位紫砂工艺大师的精彩作品，其创作类型涉及紫砂茶具、紫砂雕塑、陶刻等，品种丰富、制作精美，多方位传达了紫砂创作的传统与创新理念，是*具专业性和代表性的紫砂作品集。 本书可供各大高校、专业艺术学院、艺术设计大专院校的艺术设计相关专业师生，紫砂行业从业者、爱好者、收藏者参考阅读。

紫砂壶是伴随着茶文化而出现的，也是茶文化走向极致的一个必不可少的组成部分。千奇万状信手出，紫砂陶特别是紫砂壶的丰富造型，是紫砂艺人智慧的结晶。书中详细介绍了50余种紫砂陶器件，充分体现艺术家的生活思考和艺术风骨。

本书为“把玩艺术系列图书”之一，全面介绍了紫砂壶的选购、把玩、鉴赏、收藏与保养，附参考价格和名家名壶。 本书深入浅出地讲解了紫砂的发展历史和各个年代代表人物及作品样式，让我们了解了紫砂壶从深埋地下的紫砂泥矿石，如何一步一步成型为手中把玩的品茗器具，并对这集合大成的紫砂艺术有了更为全面的认识和体验，值得一读。

曲延波先生经过十余年的潜心研究与实践并倾注本人的聪明才智，撰写完成的《中国明清紫砂壶艺鉴赏》一书，我先睹为快，深感紫砂壶艺术渊源之深远，紫砂荧艺鉴赏之深奥，紫砂壶与人们的生活息息相关。 曲延波先生所著的《中国明清紫砂壶艺鉴赏》一书，有三个为显著的特点。首先，作者是一名从事地质矿产工作的学者，他有着系统扎实的地质科学理论知识基础。他从地质学的角度入手，科学而深入地分析了宜兴紫砂器原材料产地的地质背景、构造运动、地球物理、地球化学特征及地壳演化历史等。 紫砂壶在中国传统文化体系中扮演了重要的角色。可以说，使用紫砂壶的历史就是中国人将生活艺术化的过程，紫砂壶不同于其他艺术品仅止于观赏而已，它必须被拿来使用，因此对紫砂壶实用上的考虑，可能高过于任何艺术品对于实用方面的评估。

黑紫砂是明代创烧于中国宜兴的一种高温窑变黑色紫砂珍稀品种，偶有烧成，即为贡品。后由于烧制技术失传，存世极少。袁野先生以黑紫砂文物和窑址出土的黑紫砂残片，古代良渚文化黑陶为参照物，通过十多年对黑紫砂烧成工艺的研究和反复实验。2015年在成功恢复烧制了失传了的黑紫砂泥料配方和烧制工艺，袁野先生把中国的传统美学精神和色彩审美注入紫砂壶，通过独特的泥料配制和烧制工艺复原或者更确切地说是创造了一种新的紫砂品类：文人黑紫砂。本书为袁野先生的个人作品集，精选了袁野先生创烧的黑紫砂器百余件，主要为紫砂壶，还包含部分花器等。向世人展示了黑紫砂这个独特品类和袁野先生的审美情趣。

《紫砂茗壶珍赏》一书图文并茂的将紫砂器物的制作、收藏等方面内容娓娓道来，带我走进了紫砂的奇妙世界，让我知道了平凡的泥土在文化的氛围下有了不一般的境界！使我懂得拥有一把紫砂壶，如若没有一定的文化素养去认识紫砂，那再名贵的壶也只是一把普通的茶壶而已！所以，收藏紫砂器物大有讲究！但是，目前紫砂陶的收藏研究，比起其他古陶名瓷还是大有逊色的，宋伯胤先生等专家老师便为大众收藏者撰写了这套图书。名家编撰使这套图书充满了深厚的文化内涵；线装、竖排文字、彩色印刷，现代工艺与古代装帧的完美结合，还有古风古意的函套又为这套图书增添了欣赏收藏的价值！

紫砂壶集制陶、金石、品茶等诸多文化于一身，具有使用、把玩、欣赏、收藏、投资等多种功用，吸引着越来越多的玩家。 本书立足 通俗 准确 实用 ，以紫砂壶收藏研究专家的角度剖析紫砂壶型制、泥料、工艺、选购、使用及保养要点，图文高度匹配，直观清晰地让藏友学到紫砂壶的鉴别、赏析及选购投资技巧。无论是资深紫砂壶玩家，还是初入门的紫砂壶收藏爱好者，都能从书中获取更多紫砂资讯，从而更全面地了解紫砂壶、收藏投资紫砂壶。

本书十分完整和全面介绍紫砂壶的起源、原料、种类分布、发展历史、各类造型工艺、各种装饰艺术、有关烧炼方法、历代卓越成就、鉴赏基本知识、收藏和选用方法、历代大师传略等等，并附当代名家名录、雅士名流介绍、有关专著评介、有关参考书刊目录、铭文诗文集萃、名壶款式举要、名家字号简表、历年获奖名录、历代干支年表等等，附大量彩色精印图版，本书是一本鉴赏、收藏和研究紫砂壶不可缺少工具书。

历史遗留的无穷宝藏，满载着时间的痕迹和人类的智慧结晶，千百年岁月的积淀，让文明永恒。流传着、品味着、感悟着，在心灵中荡起波澜，让生活充满奇迹，这就是收藏的魅力。收藏古玩珍宝，也就收藏了一段历史，收藏了一种文化……

宜兴紫砂闻名世界。它不仅具有宜茶的性能优势，而且色泽独特，造型多变，实用性和欣赏性兼备，从而在中国手工艺术门类中独树一帜。本书从宜兴紫砂陶的起源及其历史沿革，紫砂泥的分类及采掘工艺，紫砂陶的制作工艺及陶刻装饰工艺，紫砂陶的烧制技术，紫砂陶的品种门类，以及紫砂艺术的传承流派等多个角度深度切入，分类清晰，内容详尽，信息丰富，加上200余幅彩色图片交相辉映，带您走进五彩斑斓的紫砂艺术天地，领略紫砂文化的深厚魅力。

“人间珠宝何足取，宜兴紫砂要得”，紫砂壶作为江苏宜兴的特产，自古以来就是备受人们喜爱的茶具。因为，紫砂壶胎体自带“双重气孔结构”，具有良好的吸附气体性能和透气性能，用它泡茶，既不夺茶真香，又无熟汤气，能较长时间地保持茶的色、香、味。为让广大“紫砂迷”“爱壶人”对紫砂壶有一个更加系统、全面的了解，我们特意编写了这本《紫砂壶》。书中详细地介绍了紫砂壶的起源、制作工艺、造型分类、鉴赏收藏、把玩和保养知识，让您多方面、多角度地了解紫砂壶。另外，书中收录了上百幅插图，让您在阅读的同时欣赏明清、民国等时期的珍品紫砂壶。

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紫砂壶的收藏和鉴赏涉及许多方面的知识，其市场情况也较为复杂。为了便于初学者对紫砂壶有一个较全面的了解，编者编写了这本《中国紫砂壶收藏鉴赏500问》，全书以问答的形式，对紫砂壶的起源、发展、工艺、造型、装饰、鉴别、购买、收藏等方面的情况，以及近来颇受关注的现代紫砂陶艺和紫砂雅玩、实用器皿等，予以全面详细的介绍。本书体例清晰，分类明确，非常便于阅读和查找。同时，书中配用了数百幅精美的相关图片，使读者既能快速地感性认识紫砂壶，又能够由此深入了解其深层次的知识。希望读者能通过阅读本书，切实受益。

江苏宜兴县生产的紫砂陶制品，以深邃的文化品位，精湛的工艺特色，质朴无华的文化韵味，普遍受到人们的喜爱，成为中国陶器精美的艺术品而享誉全球。名家手制茗壶，与明清两代的景德镇官窑名瓷一样，精美绝伦，广被赞誉。 清初的康熙、雍正、乾隆时期，紫砂器的生产已经形成独立的手工业生产体系。从明代开始，紫砂壶及文玩用具就引起了宫廷的高度重视，开始由宜兴进呈宜均制品，或以紫砂壶胎子进呈，再由宫廷雕漆装饰。清康熙时用紫砂壶作内胎画珐琅彩。雍正时曾屡下旨让景德镇按照冒兴壶式样烧制瓷器。乾隆七年，（1742年）宫廷开始直接向宜兴定制紫砂茶具和文房罔具崾之成为珍贵的御前用器。

紫砂器真正兴起在明代中期，这些不但有实物遗存，而且还有较可靠的文字记载。对紫砂器的记载始见于万历十五年许次纾的《茶疏》：“往日寸龚春茶壶，近日时彬所制，大为时人宝惜。盖皆以粗砂制之，正取砂无土气耳。随手所作，颇极精工。”其后，在各时期的茶书中对紫砂器的专门描述和记载8击续增多，并有系统阐述紫砂器的专著问世，明代周高起《阳羡茗壶系》和清代吴骞《阳羡名陶录》是其中著名的丽种。 一般认为紫砂壶的创始人是明代正德至嘉靖时的龚春（供春）。吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》载：“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”供春壶“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”可惜供春壶已不得见，现在流传的供春壶多是仿品，真正的供春壶之艺术价值无法估量。

“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”。宜兴制陶业历经5 000多年的演进和发展，现已成为我国众多手工艺品中生存状态好、独秀于林的一支。到了20世纪80年代，宜兴紫砂更成点土成金之势，达到了“瓦缶胜金玉”的境地。宜兴紫砂茶壶发展至今，由于其古朴雅趣的特点，业已演变为一种蕴含着中华文化的艺术形式。随着我国经济的发展，朴质无华的紫砂艺术更为世人所接受，成为人们趋之若鹜的收藏珍品。 本书不仅向广大读者介绍了有关宜兴紫砂文化的起源、发展，而且还论述紫砂的泥料材质、造型创意、装饰方法、成型工艺，紫砂的烧成、鉴赏、收藏，以及名人名作、印款等相关知识；同时，书中还撷取了数量颇丰的紫砂茗壶图片，以飨广大紫砂爱好者。

为让更多同好了解紫砂，今在北京紫砂艺术馆赵炎先生无私的帮助下，几位老紫砂器玩家拿出部分心爱的藏品共百余件，在京展出。虽然数量不多，但可说是紫砂历史的小缩影，展品反映出紫砂各时期的工艺及艺术。本书《古韵清流：宜兴紫砂古器珍品》介绍的就是该展会的作品，共计120件。