中国玉器以丰厚的内涵、自身优美的特性和人们赋予它的独特的品格，成为中国传统文化的优秀代表。北京现代玉器的品种主要有器皿、人物、花卉、鸟兽、盆景等，其中以人物和俏色作品为突出。北京玉器的特色重表现玉料的润泽，重造型的气势意境，重外形完美；用料绝妙，作品工巧爽利、厚重沉稳。
本书收录了采用现代技法雕塑的关公，多为观赏和收藏品。其作品讲求造型、神态、线条的和谐，取材多为龙眼木、黄杨木、红豆杉等，经过大师的精心雕刻，将艺术创作和名贵的材质有机的结合为一件件完美的艺术作品展示于世。
木雕是恬淡从容的诗性生活，是坐看卷舒的云水风度，是乘物游心的超然物外，气象万千的大美之境。 把玩艺术工作室编著的《木雕把玩艺术》比较系统地总结并展示了木雕的历史、流派、工艺、辨伪、收藏、赏玩等内容，以供读者欣赏借鉴，开阔眼界。
中国雕刻艺术源远流长，竹、木、牙、角雕刻，是中国雕刻史中重要的组成部分。早在新石器时代，就出现了以河姆渡文化为代表的牙骨雕刻品。随着生产力的发展，到了明清时期，中国竹、木、牙、角雕刻艺术终于达到了辉煌的境地：雕刻界人才辈出，雕刻名作不断涌现，雕刻技巧日臻完善，雕刻流派层出不穷，雕刻题材空前拓宽。中国竹、木、牙、角雕刻成了世界艺术中一颗璀璨的明珠。
竹雕，也称竹刻。赵汝珍在《古玩指南·竹刻》中这样概括：“竹刻者，刻竹也。其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。”言简意赅，却颇为精妙。 竹雕自明清以降，名家辈出，一器之微，往往穷工极巧，精雕细琢，以其特点鲜明，独树一帜而成为我国工艺美术史上的一朵奇葩。 收藏和鉴赏竹雕，首先要对竹雕的历史渊源和发展脉络有一个详细的了解，准确把握竹雕在各个时期的典型特征；其次要对竹雕作品的艺术流派、雕刻技法进行深入的研究，弄清楚每一种雕刻技法的特点和表现形式，对于有纪年、名款被公认为代表作的各个时期的竹雕作品风格要牢记于心；再次就是要在收藏的实践过程中不断地总结和提高自己的鉴赏水平。 笔者近年来一直致力于明清竹雕的收藏与研究，在参考大量竹雕艺术专著的基础上，结合考古文献及实物资料，对中
《古董拍卖精华·竹木牙角雕》（英文版）综述介绍瓷器古董文化及收藏、投资趋势。图版部分则从过去10多年拍卖成交的数万件精品中，精选200余幅成交价、器型精美的古董，一面一幅、逼真呈现。并配有赏析说明文字，便于读者欣赏理解。 这些入选古董为馆藏古董之外市场流通中的好古董，这次首次结集出版，代表民间收藏古董的水平。读者定位于喜欢古文化，爱好古董收藏的高端读者。
达摩全称菩提达摩，天竺僧人，南天竺香育王的第三子，自称佛传禅宗第二十八祖。他是个远涉重洋来中国弘扬佛法的僧人，比唐代玄奘西天取经早一百多年。 本书收录了采用现代技法雕塑的达摩，多为观赏和收藏品，其作品讲求造型、神态、线条的和谐。木雕工艺大师和民间雕刻艺人以达摩的传奇故事为蓝本进行构思和创作，并巧妙地利用木材的自然形态，如纹理、色泽、态势、枝、须、洞、节、疤等，来进行创作雕刻，将艺术创作和名贵的材质有机的结合为一件件完美的艺术作品展示于世。
明清民间木雕是明清家具的孪生姐妹。 如果说明清家具是[木质的诗篇]，那么，明清民间木雕就是[木质的史记]。 明清民间木雕不仅具有明清家具的诗情画意，而且是一部民风民俗的百科全书，它全是景式展现了从明代到清代五百余年间的社会风貌和各阶层人物的生活画面，具有绝版式的历史文献价值和珍贵的民俗史料价值，是一块极为罕见的原生态文化资源。 本书包括：历史戏曲人物、三教九流人物、梅花喜鹊、宝贵福运寿禄、祥瑞动物、民居景观、花鸟、仙禽、盆景、博古、杂项、镂空花板等十七个方面的内容。是一套为明清家具、木雕收藏爱好者编写的鉴赏性、工具性两者兼而有之的读物。
这本《鉴定·木器卷》内容丰富，体例新颖。本卷收录的木器以民间收藏品为主，其中一部分为拍卖公司的拍品。在书中，它们被粗分为竹器、木雕、家具和其他这四章分别进行介绍。每个品种都具备名称、来历、时代、规格、珍贵程度、收藏者、专家估价和升值空间这几个要素。书中还对每件藏品的艺术、科技水平及文物收藏价值进行了客观的评估。这些评估是在文物本身价值的基础上，北参考近年来的文物及艺术品市场情况做出的综合结论。 本书的特色有三：一是首次给民间藏品以十级制的形式确定了珍贵程度，即质量等级；二是根据文物本身的学术和艺术价值及存世数量进行了内在价值的评估，与现在的市场价不一定相同；三是对文物本身的价值进行了综合评估预测，指明了未来升值空间的大小，给收藏者提供了一个相对科学的参考和依据。这些特点都
木雕的历史可以追溯到新石器时代，距今约7000年至5000年前的浙江余姚河姆渡遗址中出土的木雕鱼等，是目前发现的中国历*早的木雕艺术品。 这些木雕虽然造型简单、做工粗放，但已较为熟练掌握了阳线雕与阴线刻两种工艺，即利用浅浮雕技法，在木块上雕琢凸起的线纹和利用坚硬的片状工具，在木块上画出各式凹下的线纹。 河姆渡文化以后的良渚文化的阴线刻，代表了新石器时代阴线纹刻画工艺的高峰。无论是粗放简练，还是柔细繁密，都显现了收放自如，舒张适度的精湛技艺。 木雕的鼎盛时期是明代和清代。 明清木雕的流派主要分潮州和东阳两派。
福寿是“福、禄、寿”三星的合称，也就是中国民间崇拜的福神、禄星、寿翁的合称。现在民间对于福禄寿三星的理解已经没有一个完全固定的形象了。不同的雕刻艺人所塑造的三星形象，也都是在前人塑造的基础上加入自己的理解或者杂糅进各种有关的美好意向。 本书收录了采用现代技法雕塑的福寿，多为观赏和收藏品。其作品讲求造型、神态、线条的和谐，经过大师的精心雕刻，将艺术创作和名贵的材质有机的结合为一件件完美的艺术作品展示于世。
近两年来没有仔细品读刘欣的石刻作品，实乃为师之误，借刘欣《彩石雕刻作品集》出版之际，解读一下彩色石雕及其人。作为一种艺术表现形式，石雕艺术具有独特的艺术魅力。同一件作品可以在不同光线、不同环境、不同视角的条件下产生不同的艺术效果；又依观察者情绪的不同、思维观念的不同、个人修养的不同而产生不同的遐思。一件优秀的石雕作品可以带给人们不同的艺术享受，用它独特的艺术感染力感动人们的心灵。就“彩色石雕”而言，它主要具有如下特点：首先，彩石雕刻是利用天然石材特有的纹理、色彩、质感产生的对比来表现主题；其次，忠实原型的体量、形态、颜色及生态习性特征；再次，需要作者具有娴熟的雕刻技法。彩石雕刻艺术属于写实创作范畴，特别考验作者的功力。它既受到材料颜色和质地的制约，又受到雕刻原型的型态制约。
文玩橄榄核，欣赏的是工艺，感悟的是文化，传承的是艺术，把玩的是雅趣。把玩橄榄，是在小小的微雕世界中感悟奇妙，体味精美。 本书从苏工橄榄核雕的历史，派系，传承中一一展开，从把玩、收藏、欣赏等各个方面为玩家指明如何感悟橄榄核雕刻的艺术魅力。
木雕是以各种木材及树根为材料进行雕琢加工的一种工艺形式，传统木雕更是中华民族文化中的一颗璀璨明珠。中国木雕历史悠久，它的产生、发展与东方民族生活的地理环境、文化风俗、生活习惯等都有着密切的联系。为让广大喜爱木雕、收藏木雕的朋友们对木雕有一个更加系统、全面的了解，我们特意编写了这本《木雕》。书中详细介绍了木雕的起源、发展历史、分类与流派、雕刻工艺与技巧、传世木雕的鉴赏、木雕的收藏与保养等，通过阅读本书，您可以感受其独特的文化内涵和历史积淀，同时也可以汲取其中的民族艺术精华，提升自我的视野和品性。
《故宫博物院藏品大系》（以下简称《大系》）是故宫博物院首次全面清点馆藏文物，并分类整理后的成果体现，是几代故宫人努力的结果。《大系》从故宫博物院180万件藏品中精选*典型和代表性的文物15万件，按照陶瓷、绘画、法书、碑帖、青铜、玉石、珍宝、漆器、珐琅器、雕塑、铭刻、家具、古籍善本、文房用具、帝后玺册、钟表仪器、武备仪仗、宗教文物等分为26编，总规模预计五百卷，因出版工程浩大，被誉为“纸上故宫”。《故宫博物院藏品大系——雕塑编》共9卷，从故宫收藏的1万件雕塑类文物中遴选出2000件，分为陶俑、画像石与画像砖、佛教造像三大类，上自战国，下至清代，几乎涵盖了我国雕塑历史发展的全过程。《故宫博物院藏品大系(雕塑编6金石造像)》收录石刻造像图版。
竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻或各种陈设摆件。竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。早期竹雕作品通常将楼台亭阁、人物山水、花虫乌兽等纹饰刻于器物，反映了当时社会的时尚。 象牙雕刻是指以象牙为材料的雕刻工艺及其成品。牙雕是一门古老的传统艺术，也是一门民间工艺美术。牙为大象身上坚固的部分，其光洁如玉，耐用、珍贵，堪与宝玉石媲美，因此象牙又有“有机宝石”之美誉。而象牙雕刻艺术品，以坚实细密，色泽柔润光滑的质地，精美的雕刻艺术，备受收藏家珍爱，成为古玩中独具特色的品种之一。 犀牛角也是一种高贵的装饰品。《新唐书》、《旧唐书》里记载：冠髻高耸示显贵，后妃们佩饰簪子，有玉制、骨制、金制、银制、犀角制、象牙制等等，犀角制是其
本书是印农先生*推出的继《中国印》、《古印传奇》、《图解中国篆刻技法》后的又一部有关讲述印石鉴赏与收藏技巧的实用类书籍。通过学习本书，可让收藏者与爱好者在选藏印石的时候，做到慧眼识宝，能够在众多的印石中一眼便能识别出什么是假石、劣石、仿制印石等，本书图文并茂，具有很高的实用性。 你对印石感兴趣吗？你想对印石有一个大概的了解吗？赶快阅读本书，印石鉴赏专家印农先生将带领我们走入印石收藏与鉴赏的世界，教我们如何能够在众多的印石中一眼便能识别出什么是假石、劣石、仿制印石等。
歙砚，又称龙尾砚，中国四大名砚之一，产自江西婺源龙尾山，迄今已有一千二百多年的历史。北宋书法四大家苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄，都对歙砚做过极高的评价，此后历朝历代的文人雅士对歙砚也无不喜爱与赞美。 千余年来，历史的发展与歙砚的嬗变相互交辉，不同时期的文化与审美意识，在歙砚上都通过雕刻技艺和造型纹饰而留下了清晰的印迹，歙砚的发展也折射出人类文明的进步。本书作者胡中泰与歙砚相伴走过三十余年，他将这些年对歙砚发展的认识与感悟重新整理编著此书。书中收录了二百余方历代歙砚的精品彩图，完美概述了歙砚的历史沿革，呈现出各类品种的纹理特征，剖析了变化多样的雕刻造型。此书为读者在认识歙砚和了解歙砚方面架起一座桥梁，是国内*权威性的歙砚鉴赏专著。
人类是从森林中走出来的，自然与竹木有着特殊的情缘。由于制作工艺的提高和人们的审美心理的需要，日用的竹木制品就演化分解为日用品、日用工艺品和单纯的欣赏品等三类，后两者是收藏的主要对象。同时，相当一部分日用竹木制品随着岁月的流逝，也逐步显示出它的收藏价值。 作者曾有近20年的木雕生涯，近年来又从事工艺美术杂志的编辑工作，所以，对竹木工艺制品自然多了一份感情。竹木，是收藏的一个大类。竹木工艺品具有历史悠久、材料广泛、品种繁多、技艺精湛等特点，这里涉及到的仅仅是一小部分。希望通过倡导竹木收藏，有更多的人喜爱，关心竹木工艺品，为传统工艺的保护和发展，发挥一点力量。
潮州木雕起源于广东潮州。潮州是隋开皇十一年（公元591年）从循州分出来的一个州，州治设在今天的潮安．辖境大致包括今天广东的平远、梅县、丰顺、普宁、惠来以东地区。元代改“州”为“路”，明代又改“路”为“府”。 唐代文学家韩愈曾被贬为潮州刺史。潮州木雕以潮安、潮阳、揭阳、饶平、普宁、澄海等地为发达。潮州木雕主要用于建筑装饰，如门、窗、封檐板、屏风等，也用于家具装饰，如桌子、柜橱、床、博古架等；还有大量观赏性陈设作品。潮州木雕一般在表面髹漆贴金，所以又称“金漆木雕”。其刀法简练，题材丰富多彩，装饰手法瑰丽新颖。特别是镂雕，融合各种刀法于一个画面，把明初的平面雕刻发展成为单层镂空，再从单层镂空发展成为多层次镂空，构图虚实相生，突破时空的制限，形成距离和层次分割清朗的感觉。 潮州木雕的
徽州旧称歙州。 隋开皇九年（公元589年）设置歙州，辖境大致包括今天的安徽新安江流域、祁门及江西婺源等地。宋宣和三年（公元1121年）改歙州为微州，元代升格为“路”，明代改“路”为“府。 徽州木雕以建筑装饰、家具装饰为主。 徽州歙县历史悠久，经济发达，历来就有“无徽不成镇”的说法，因为有钱，所以“巨室云集，百诸皆兴，比屋鳞次，无尽土之隙”。莘莘学子、芸芸商贾催生了著名的新安文化。明清期间画家辈出，绘画的审美活动极大地推动了建筑装饰和家具装饰层次的提升。徽州地区大量艺术价值极高的明清民居和明清家具，正是这种文化背景下的产物。 徽州木雕题材极为广泛：人物、山水、花鸟虫草一应俱全，更以大面积雕画著称。从建筑顶部的楼枋、雀替、吊篮、楼阁板、板壁，到厅堂的厢房门窗、莲花门、隔板等；从家
