《中国当代玉雕代表人物？唯美乡情:玉雕花鸟艺术探微》内容简介：选取海派玉雕大师中具有代表性和特色性的人物的作品，从一件作品的原料、平面绘图片开始，分析其作品创作意图，进而以照片的形式一步步展示一件玉雕作品的创作过程，直至成品完成。读者在这个过程中，可以完整地从创意、对材料的取舍、工艺、工具、雕刻技术等方面全方位地进行了解和学习。
本书分四个部分介绍版画的应用技巧，第一部分：导言，讲解了版画的工具材料和基本的版画刻印技术。第二部分：基本的版画制作，通过丰富的范例和示范步骤，介绍了版画不同的表现风格和制作技巧，包括单色版画、双色版画、多色套印版画、仿木刻风格的版画等。第三部分：特殊的版画技法，通过几种独特的图案的组成，介绍了橡皮块和戳印在版画创作中的应用，包括抽象图形、重复图案、彩色图图案构成及纸片拼贴的版画等。第四部分：雕版创意，展示了版画在日常生活中创造性、延伸性的应用，如藏书票、感谢卡、包装纸、茶巾、壁纸等。
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本书编者将珍藏的傅雷给友人所选的中国古典诗词选本手稿编成《傅雷选古诗词读本（限量珍藏版）》。这是这份手稿靠前次正式出版，它是理解傅雷教育思想的一个窗口，是研究傅雷的珍贵资料，是阅读中国古典诗词的一个名家选本，是欣赏傅雷字迹的清晰读本。
《中国当代玉雕代表人物？唯美乡情:玉雕花鸟艺术探微》内容简介：选取海派玉雕大师中具有代表性和特色性的人物的作品，从一件作品的原料、平面绘图片开始，分析其作品创作意图，进而以照片的形式一步步展示一件玉雕作品的创作过程，直至成品完成。读者在这个过程中，可以完整地从创意、对材料的取舍、工艺、工具、雕刻技术等方面全方位地进行了解和学习。
《雕塑技法:抽象雕塑》涵盖了抽象主题的浮雕、圆雕的雕塑过程与雕塑技巧，展示了如何选择和利用石头的自然肌理来雕刻主题，以及同一主题的多种表现方式。通过具有针对性的，简单而主题的练习，启发和引导学习者能快速掌握技法，感受雕塑带来的乐趣。
本书编者将珍藏的傅雷给友人所选的中国古典诗词选本手稿编成《傅雷选古诗词读本（限量珍藏版）》。这是这份手稿靠前次正式出版，它是理解傅雷教育思想的一个窗口，是研究傅雷的珍贵资料，是阅读中国古典诗词的一个名家选本，是欣赏傅雷字迹的清晰读本。
本书编者将珍藏的傅雷给友人所选的中国古典诗词选本手稿编成《傅雷选古诗词读本（限量珍藏版）》。这是这份手稿靠前次正式出版，它是理解傅雷教育思想的一个窗口，是研究傅雷的珍贵资料，是阅读中国古典诗词的一个名家选本，是欣赏傅雷字迹的清晰读本。
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在《雕塑的语言》中，雕塑家威廉·塔站在艺术创作者的视角，以雕塑家专享的体验，通过批评家般清晰的文字，讲述了一场从罗丹开始悄然发生的，几乎与雕塑本身等同重要的艺术运动——这场运动重塑并赋予雕塑全新的意义。自1974年抢先发售出版以来，《雕塑的语言》在欧美各国成为雕塑行业中经久不衰的推荐阅读手册。此次中文版补充了作者自80年代以来的数篇论文及访谈，从而为当今的中文读者提供了更详尽、全面的理论认识和历史图景。
《中国当代玉雕代表人物？唯美乡情:玉雕花鸟艺术探微》内容简介：选取海派玉雕大师中具有代表性和特色性的人物的作品，从一件作品的原料、平面绘图片开始，分析其作品创作意图，进而以照片的形式一步步展示一件玉雕作品的创作过程，直至成品完成。读者在这个过程中，可以完整地从创意、对材料的取舍、工艺、工具、雕刻技术等方面全方位地进行了解和学习。
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本书详细地介绍了野口勇丰富而传奇的艺术人生，作者从雕塑家的角度切入，阐述了野口勇的思考维度是如何从雕塑家的视角介入建筑园林设计的。具体地从单体雕塑的语言探索发展和对材料的处理谈及野口勇艺术的核心和价值，又选取野口勇一生丰富的经历，描述他如何与诸多大师（建筑师、舞蹈家、画家等等）一起工作创作，产生高质量的文化艺术交流和大量实践的作品，适于雕塑、景观、建筑及相关专业的学者和学生参考阅读。
本书为雕塑人像塑造技法的基础读物，详细介绍了人像基本结构、造型基础技法、泥塑的人物造型、头胸像、衣纹塑造技法以及浮雕制作基本技法。 本书适宜喜爱雕塑的读者以及相关专业的师生参考。
《列仙酒牌》刊成于咸丰四年（1854），画幅狭长，每页绘一人，以大片留白凸显人物特征，进而展现相关故事内涵，可谓一帜。 《剑侠传》刊于咸丰八年（1858），每传一图，不画背景，简朴鲜明。描绘了一系列中国历史上嫉恶如仇、不畏强权的侠客形象，深受世人喜爱，被认为是四种《画传》中杰出的一部。后人承其笔意所绘《续剑侠传》，本书亦一并收录。
本书是介绍世界奢侈品知识的普及读物。书中精心收录了160余款具有极高艺术价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值的经典奢侈品，代表了世界奢侈品行业的突出成就。编写团队着重介绍了这些奢侈品的面世时间、市场售价、背景故事、设计特点等知识，并配有精致美观的插图，尽力展示其内外风貌。 本书体例科学简明，分析讲解透彻，图片精美丰富，适合广大奢侈品爱好者阅读和收藏。
场景雕塑是以功能性纪实而存在的雕塑，其很大特征是对事件的转述，往往描述宏大的历史场面或群体事件。本书旨在通过讲解场景浮雕的概念、叙事、创作和历史沿革，帮助读者了解并掌握这一艺术。共五章，首章为场景雕塑的概念，描述讲解不同场合、不同环境中的场景雕塑；第二章分析了场景雕塑的叙事性以及在不同风格的艺术形式中的叙事作用；第三、四、五章讲解了不同样式的场景雕塑在不同场合中的创作；很后为场景雕塑的历史沿革和课程体系。通过这五个章节，作者由宏观到具体，由现实到历史地讲解了场景雕塑的概念、创作和发展脉络。
《白若杂纳传壁画研究:藏文》由旦增朗杰编著
