本书主要是通过甲骨文和较早的几种文字形态,对汉字独具的象形特点及其悠久的历史进行研究,了解古代纺织、服装文化的早期状态。体例上主要通过对比较典型的文字进行研究,形成系列短文。“上篇”基本上以象形文字为基础(包括个别会意字),以甲骨文、金文形体为主,考察古代服饰的原始形态,如“玉”、“丝”、“巾”。“下篇”则介绍一些常用字的不常用义项,推究其服饰内容,如“的”还有“红点面饰”的意思;并介绍一些非常用字,这些字反映了传统服饰特色,如“钏”。整体配有相关图案。
【深厉浅揭】涉浅水可以撩起衣服,涉深水穿着衣暇泅渡,这条源自《诗经.匏有苫叶》的成语比喻处理问题要因地制宜。联系中国古代服装的发展史,可以发现“深厉浅揭”并非善于变通,而是迫不得已,其中隐藏着一个3000多年前赴女友约会的男子没有内衣的尴尬,而这种“尴尬”在中国古代长久绵延。 【美女簪花】以簪花舞笑的美女比喻书法、诗文的清新秀明。在中国占代,以鲜花插在火上作为装饰早在汉代已经出现,簪花之俗在妇女中历久不衰,至宋为盛,而就在近二二十年开始匿迹。回望历史,不仅女子劗花,花朵也在男人头上大火方方地招展,甚至由皇帝赏载,构成了花团锦簇的盛景。 【金龟换酒】当年,贺知章一见李白,呼他为“谪仙人”,解金龟,换美酒,成语“金龟换酒”即由此而来,形容为人豁达,恣情纵酒。这种豁达真是千真万确
叶清珠编著的这本《童装设计与结构制图》详尽系统地介绍了0-16岁儿童的生理、心理、体型特征以及市场消费需求情况,引入 的儿童号型标准应用,并将儿童划分为婴儿、幼儿、学童、少年四个阶段,分别对这四个阶段的儿童服装设计要素及结构制图做详尽系统的讲解。设计要素中包含款式、色彩图案、面辅料应用等。结构制图中包含款式图、结构尺寸及完整清晰的服装结构图,涉及制图实例囊括了上装、裙装、裤装、连身装、新颖实用的婴儿和上衣、衬衣、马甲、T恤、夹克衫、棉服、大衣、睡袋、吊带裙、半身裙、长袖连衣裙、开裆裤、连袜裤、针织裤、运动裤、休闲裤、背带裤等适合各季节穿着的服装制图实例在本教材中都有详尽直观的介绍。本教材所采用的制图方式既有比例法,又有原型法的原型版讲解和实例应用,尽可能地满足广大读者的专业学习
语言是有记忆的。语言的内容足以反映出某一个时代社会生活的方方面面。服饰文化同样沉淀在中国语言文字中。本书分为文字篇与成语篇两个部分。文字篇以象形文字为基础,以甲骨文、金文形体为主,考察古代服饰的原始形态。成语篇则通过对部分反映服饰内容的成语的开掘,介绍服饰文化方面的内容。全书配有相应图片。希望通过对语言文字的描摹与挖掘,带领读者走进多彩的衣冠王国。
服饰是中国传统艺术中重要的组成门类,而图案无疑是服饰艺术中为靓丽的构成要素。从棉到棉线,从蚕茧到丝线,从线到布,再从布到衣,再到美丽的图 案装饰,可以说每一次的手工艺中都体现了中国女性的勤劳和智慧,而衣装上的图案则是中国女性情感的呈现。在柔然的纤维和面料中,图案以它的形象、色彩再现了她们全部的精神世界,传递了母亲对孩子,妻子对丈夫, 女子对心上人??特殊的情感,里面包含了人间的全部爱与对美好生活的祝愿与期盼,更有宫廷及官府的织染局、绣坊,以及中国广袤的地域及文化下的差异表现,服饰图案因此也成为解读中国传统文化的重要构成要素。本书的编写基于作者多年对传统服饰图案的钟爱、教学与研究的积累,而此书也仅是呈现出中国服饰文化的小小一角,希望以此能给读者带来视觉享受,同时对服饰艺
自从唐玄宗创立梨园以来,戏剧便与政治、经济、民风民俗紧密±也联系起来了。大凡政通人和、物阜民丰,轚鼓欢歌,梨园繁茂,戏剧之花便"犹如一夜春风来,千树万树梨花幵"。一旦国事昏暗、民生凋弊,风雨如晦,再好的园林也都春色黯然,戏剧也就"雨打梨花深闭门"了。 清以降,新兴的旗装(彼时满人的时装)戏成长为戏剧园林中的一株绚丽的奇葩。但是,它亦在世态诡幻的风雨中,经磨历劫、饱受折损。因其独具的魅力所致,虽然几起几伏,一旦云收雨霁,梨花犹自带雨迎春。笔者闲来撰写此书,对旗装戏的起源、特色、剧目、放,以及擅演旗装戏的歌郎、男旦、坤伶、名票们在演出实践中所作的贡献,逬行了一些粗浅的记述,谨借梨园旧典,以白居易之名句"梨花一枝春带雨"冠为书名。贴与不贴、切与不切,且听笔者述来。 何谓"旗装戏",在京剧史研究
著名文学大家沈从文1949年以后转行做了历史文物研究专家,把满腔爱与美的热忱投入到六千年间中华文物上,专注地和坛子、罐子、绸子、缎子打了近四十年交道,对文物的鉴赏和积淀的艺术观同样是大师级的。本书是"沈从文说文物"系列中的一本,收录了沈从文有关服饰类的考古鉴赏文章,对所谈到的每一时代的服饰特征进行归纳总结,从历史和文化的角度,寻绎出中国古代服饰的发展沿革的历史,对中国的服饰研究有很大贡献。
中国人习惯把日常生活概括为“衣食住行”,服饰排在了位,由此可见它在生活中的重要位置。在这个历史悠久的衣冠大国,不仅有丰富的考古资料记录其服饰发展的历史,在古代神话、史书、诗词、小说以及戏曲中,与服饰有关的记载也随处可见。伴随着民族间的相互融合,服饰的样式和穿着习俗不断演变,历代服饰不仅朝代之间有明显的差别,同一朝代的不同时期也有显著的变化。回顾20世纪的中国服饰,旗袍、长衫、中山装、学生装、西服、礼帽、遮阳帽、丝袜、高跟鞋、工农服、列宁服、布拉吉、军便服、夹克衫、喇叭裤、迷你裙、比基尼、职业装、朋克装、T恤衫……种种不同时期不同风格的服饰见证了时代的变迁。
《中华生活经典:绣谱》侧重讨论刺绣于 艺 的一面,于 技 则所涉不多,理论性较强,而对具体操作则未加多言。作者于 例言 中自云: 绣事惟选样为尤要。原拟博采图式附于篇末,第思四方风气不同,好尚亦别。金针度与,岂能执形迹以求哉?故复删除,俾归简易。 可能也是考虑到这一点,书中也未有刺绣针法的介绍。为使今天的读者对中国传统刺绣有更加全面的认识,点评部分除对丁佩的刺绣理论进行评析外,还参考了民国沈寿《雪宦绣谱》、朱启钤《丝绣丛刊》、徐蔚南《顾绣考》、华瑾、许频韵《刺绣术》以及朱凤《苏绣》、李娥英《苏绣技法》、孙佩兰《中国刺绣史》等后代刺绣专著,对中国刺绣的历史沿革、步骤方法、针法特点及实物精品等进行了介绍。对以上诸书作者及为中国传统刺绣研究做出贡献的前辈,在此一并致谢。
世界上所有的艺术,都起源于民间传统艺术。女子对美丽容貌的追求亘古不变,当复古成为时尚,追根溯源,从传统中发现流行。《红妆翠眉:中国女子的古典化妆、美容》致力于用自然、单纯、传统的方式,介绍中华女子的传统化妆、美容方法,包括面妆、眉妆、眼妆、点唇、染指甲,以及熏香、节日嫁娶中的化妆风俗、化妆用具、美容养护方法与食疗保健,并结合其历史、具体操作、绘画雕塑中的具体实例分析,呈现一种经久不息的、永恒的艺术时尚。
《华夏有衣》、《华夏礼仪》的写作源于汉服文化与中学教育的相逢。汉服及礼仪课程早在2013年即成为北京市西城区后备人才资助计划项目,2014年申请国家社会科学基金艺术学项目“非物质文化遗产青少年传承研究”课题的子课题“以汉服活动为载体的传统服饰礼仪文化青少年传承模式研究”并成功立项,该课题于2017年结题,本书为课题研究的重要成果之一。 我国素有“礼仪之邦”、“衣冠上国”的美称。汉服复兴运动中也一直有“始于衣冠,达于博远”“华夏复兴,衣礼偕行”的理念,本套书分为服饰和礼仪两本。 《华夏有衣——走进汉服文化》:以传统服饰为主体,涉及传统服饰背后的文化内涵以及当代汉服的复兴实践。本书涵盖了当代汉服的概念、意义、穿着、礼仪等基本问题,以及汉服的源流兴衰、冠服制度等历史纵深;对汉服基本款式进行了分
由张宏仁主编的《服装英语实用教材(第3版)》以一家从事服装加工的贸易公司为背景,以实际生产运作为主线,用英文介绍了该服装公司的部门划分、岗位职责和生产运作过程。全书共十八章,为服装企业介绍、成衣生产技术与技术文件、服装材料基本知识、市场营销基本能力和时装快讯阅读能力五大部分内容。为方便读者阅读与学习,每章英文课文皆附有中文参考译文。 教材选材新颖,内容丰富,实用性强,让读者在学习专业英语的同时,也掌握了服装加工贸易企业的生产运作流程。可即学即用,增强从业者的职业竞争力。
《思者文库》的每一部书稿付梓在即,我们当然都有很多话想说。诸如关于“文库”构想的萌芽到成形、“文库”建设的现实意义和宗旨、“文库”持续发展的物质条件和“思想资源”的+保证,甚至,如何在不少有合作意向的出版社中寻求到一家心仪的出版社等等,所有这些过程都可以构成一个个丰富的话题,都是我们这个集体一次次思想的交锋、智慧的碰撞、心力的投入。就连如何给“文库”命名,也都是一次“全体人民”的总动员,而终定名为“思者文库”,恐怕应该是所有这些问题的好诠释了。